论文部分内容阅读
【摘要】：声乐演唱艺术，就是演唱者运用一切艺术手段和技巧，有效地表达歌曲的思想情感。歌唱者用心把握住时代生活的脉搏，捕捉创作的灵感，用良好的艺术气质、丰富的想象和对生活的热爱，去体现在歌唱的创作的情感之中，使歌唱成为美好的享受。本文将从什么是情感、歌唱情感表达所具有的特性、怎样在声乐演唱中进行正确的情感表达三方面进行详细的阐述。
【关键词】：演唱；情感；技巧
歌曲作家写在纸上的是一些死的音乐，而我们要表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的感受。所以，歌唱家一方面是传达作家的意图，另一方面担负着再创作任务，离开了再创作，歌曲是既无生命力，又无感染力的。情感作为心灵的高级表现形式，又借助于动作、表情、声音、语言等载体来表达。随着经济的发展，社会的进步，音乐成为人们生活中不可或缺的一部分，为什么会有那么多人对音乐情有独钟呢？这是因为音乐是一种情感艺术，能直接抒发和表达人的喜、怒、哀、乐等内心感受。而歌唱则是最直接、最明了地表达人内心情感的音乐艺术形式。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。
一、什么是情感
情感是人对客观事物所持的态度在内心中所产生的体验和伴随的生理和心理上的变化。也就是说，人们在认识和改造世界的过程中，对客观事物的态度总是带有某些特殊色彩的体验和一定的行为表现形式。声乐艺术的情感，就是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感。
声乐艺术通过以声传意、以声传情与审美主体交流，達到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。古之“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。 艺术情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中，情感因素最为突出。《乐记》把音乐看成情感艺术，用我们现代的观点来看，如果说音乐是情感艺术，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。
二、歌唱情感表达所具有的特性
任何声乐作品，毫无例外都具有固定的主题并蕴含着特定的情感内涵。歌者正是通过自己的歌声，有情感的传达作品的内涵，揭示作品的主题。歌唱艺术的情、气、字、腔、韵、味、形诸因素中，“情”起着主导和统帅的作用，是歌唱语言和声音的灵魂与支柱。正如大诗人白居易所说：“感人心者，莫先与情”。
歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活，才能体现人的感情，具有生命的价值。但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。因此，我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。那么，一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢？这二者的结合点就是“适度融合”。只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰倒好处”等深层审美愉悦性，形成约定俗成的审美定势，为人所理解。
歌唱情感表达的“特殊”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来，同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合得越完美，典型性就越高。在声乐表演中，并非所有声音形象都具有典型性，它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象，俗称“代表作”。如胡松华在《赞歌》中所的展示的蒙古长调“颤音”，彭丽媛在《珠穆郎玛》中展示的清脆豁朗的歌声，分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征，堪称声乐艺术的“经典”。
歌唱情感表达的“多样性”，是声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求以及作曲家，歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。当代声乐创作题材的广泛开拓，为歌唱者提供了表达内心感情的广阔田地。我们欣喜地看到，一大批表现爱国情，爱党情、爱民情、民族情、亲情、友情、爱情、恋情、乡情、风情等情感多样、品格高雅、生气盎然的声乐作品应运而生。
三、怎样在声乐演唱中进行正确的情感表达
技巧绝非仅仅是我们一般理解的那种纯粹的手指动作或气息控制。这些纯粹的生理因素只是技巧的一部分。技巧的另一部分来自心理因素，也就是那些支配我们去达到某一技术要求的内心活动。技巧训练不是柴可夫斯基批评过的那种“手指的体育活动”，而是一种受美感心理支配的艺术活动。[6]演唱技巧就相当于高楼大厦的地基，如果没有地基，高楼大厦会出现倾塌或者根本就盖不起来；如果没有基本的演唱技巧，我们的歌唱也将会是空中楼阁，那么情感表达也就无从谈起。
技巧可以说是音乐表演的首要条件，没有高超的技巧就不可能有高水平的表演。著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾经说：“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一”一名演奏者或演唱者想要在艺术上得以充分表现，没有相应的技巧才能是不可能的，艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。
情为歌之魂。在歌唱行腔中，我们所说的抑、扬、顿、挫，必须是由心而感，由心而动，绝不是单单是音乐符号的律动再现。张驰有意，而不仅是张驰有序，以歌唱时内心的深切感受激发真挚的情感，达到与听众的艺术共鸣。表现情感和掌握发声技术在歌唱艺术中是血肉相连的关系，音乐作品中提供的旋律、节奏等等，本身就是作曲家情感体验的记录，要变死曲为活音，就是歌唱者创作的过程。[7]当由歌唱者将作品变为音响时，它的音响效果就是完整的审美效应。审美效果的优劣，则是歌唱者对于音乐作品的理解、对生活的体验，而附之于歌唱的真情实感了。
在歌唱感情的表达中，把握感情的分寸是非常必要的。在歌唱表演中，一方面要细心地体验歌曲的感情细节，把每一个乐句、每段各处机都看成大表情内容的代号，使演唱听来情真意切。另一方面又必须用理智来控制这种感情，使它服从于音乐整体表现的需要，使音乐表演给人以统一、和谐的印象。
歌唱者必须重视艺术气质的培养，因为艺术气质是情感表现的重要因素。艺术气质是多方面的凝聚，应涉猎其它门类的营养充实自己，提高文化修养，观察生活体验生活。生活是个大舞台，百戏陈杂，对于艺术的心灵，是一部敞开的百科全书。对于生活情趣和丰富联想，必是先十分地投入生活，体味人生，才有情感在心。歌唱家还应有爱心、同情心，这是人类情感的支柱，更是艺术创作的基本情愫。优美歌声的感情色彩，来自于内心体验的感应控制、声音的音色、力度的变化，语气、情调的运用——轻、重、缓、急、阴柔、刚烈，正是腔随意行，情以心发的技术与艺术的完美统一。
参考文献：
[1]杨和平.关韶华.音乐理论与教学研究[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.12.
[2]韩勋国.韩晓彤.歌唱教程[M].武汉：武汉大学出版社，2006.3.
[4]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.10.
[5]修海林.罗小平.美学通论[M].上海：上海音乐出版社，2002.5.
作者简介：马志刚（1990—），男，聊城大学音乐学院2015级研究生，专业为音乐学，艺术硕士，研究方向：声乐。
【关键词】：演唱；情感；技巧
歌曲作家写在纸上的是一些死的音乐，而我们要表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的感受。所以，歌唱家一方面是传达作家的意图，另一方面担负着再创作任务，离开了再创作，歌曲是既无生命力，又无感染力的。情感作为心灵的高级表现形式，又借助于动作、表情、声音、语言等载体来表达。随着经济的发展，社会的进步，音乐成为人们生活中不可或缺的一部分，为什么会有那么多人对音乐情有独钟呢？这是因为音乐是一种情感艺术，能直接抒发和表达人的喜、怒、哀、乐等内心感受。而歌唱则是最直接、最明了地表达人内心情感的音乐艺术形式。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。
一、什么是情感
情感是人对客观事物所持的态度在内心中所产生的体验和伴随的生理和心理上的变化。也就是说，人们在认识和改造世界的过程中，对客观事物的态度总是带有某些特殊色彩的体验和一定的行为表现形式。声乐艺术的情感，就是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感。
声乐艺术通过以声传意、以声传情与审美主体交流，達到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。古之“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。 艺术情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中，情感因素最为突出。《乐记》把音乐看成情感艺术，用我们现代的观点来看，如果说音乐是情感艺术，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。
二、歌唱情感表达所具有的特性
任何声乐作品，毫无例外都具有固定的主题并蕴含着特定的情感内涵。歌者正是通过自己的歌声，有情感的传达作品的内涵，揭示作品的主题。歌唱艺术的情、气、字、腔、韵、味、形诸因素中，“情”起着主导和统帅的作用，是歌唱语言和声音的灵魂与支柱。正如大诗人白居易所说：“感人心者，莫先与情”。
歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活，才能体现人的感情，具有生命的价值。但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。因此，我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。那么，一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢？这二者的结合点就是“适度融合”。只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰倒好处”等深层审美愉悦性，形成约定俗成的审美定势，为人所理解。
歌唱情感表达的“特殊”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来，同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合得越完美，典型性就越高。在声乐表演中，并非所有声音形象都具有典型性，它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象，俗称“代表作”。如胡松华在《赞歌》中所的展示的蒙古长调“颤音”，彭丽媛在《珠穆郎玛》中展示的清脆豁朗的歌声，分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征，堪称声乐艺术的“经典”。
歌唱情感表达的“多样性”，是声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求以及作曲家，歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。当代声乐创作题材的广泛开拓，为歌唱者提供了表达内心感情的广阔田地。我们欣喜地看到，一大批表现爱国情，爱党情、爱民情、民族情、亲情、友情、爱情、恋情、乡情、风情等情感多样、品格高雅、生气盎然的声乐作品应运而生。
三、怎样在声乐演唱中进行正确的情感表达
技巧绝非仅仅是我们一般理解的那种纯粹的手指动作或气息控制。这些纯粹的生理因素只是技巧的一部分。技巧的另一部分来自心理因素，也就是那些支配我们去达到某一技术要求的内心活动。技巧训练不是柴可夫斯基批评过的那种“手指的体育活动”，而是一种受美感心理支配的艺术活动。[6]演唱技巧就相当于高楼大厦的地基，如果没有地基，高楼大厦会出现倾塌或者根本就盖不起来；如果没有基本的演唱技巧，我们的歌唱也将会是空中楼阁，那么情感表达也就无从谈起。
技巧可以说是音乐表演的首要条件，没有高超的技巧就不可能有高水平的表演。著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾经说：“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一”一名演奏者或演唱者想要在艺术上得以充分表现，没有相应的技巧才能是不可能的，艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。
情为歌之魂。在歌唱行腔中，我们所说的抑、扬、顿、挫，必须是由心而感，由心而动，绝不是单单是音乐符号的律动再现。张驰有意，而不仅是张驰有序，以歌唱时内心的深切感受激发真挚的情感，达到与听众的艺术共鸣。表现情感和掌握发声技术在歌唱艺术中是血肉相连的关系，音乐作品中提供的旋律、节奏等等，本身就是作曲家情感体验的记录，要变死曲为活音，就是歌唱者创作的过程。[7]当由歌唱者将作品变为音响时，它的音响效果就是完整的审美效应。审美效果的优劣，则是歌唱者对于音乐作品的理解、对生活的体验，而附之于歌唱的真情实感了。
在歌唱感情的表达中，把握感情的分寸是非常必要的。在歌唱表演中，一方面要细心地体验歌曲的感情细节，把每一个乐句、每段各处机都看成大表情内容的代号，使演唱听来情真意切。另一方面又必须用理智来控制这种感情，使它服从于音乐整体表现的需要，使音乐表演给人以统一、和谐的印象。
歌唱者必须重视艺术气质的培养，因为艺术气质是情感表现的重要因素。艺术气质是多方面的凝聚，应涉猎其它门类的营养充实自己，提高文化修养，观察生活体验生活。生活是个大舞台，百戏陈杂，对于艺术的心灵，是一部敞开的百科全书。对于生活情趣和丰富联想，必是先十分地投入生活，体味人生，才有情感在心。歌唱家还应有爱心、同情心，这是人类情感的支柱，更是艺术创作的基本情愫。优美歌声的感情色彩，来自于内心体验的感应控制、声音的音色、力度的变化，语气、情调的运用——轻、重、缓、急、阴柔、刚烈，正是腔随意行，情以心发的技术与艺术的完美统一。
参考文献：
[1]杨和平.关韶华.音乐理论与教学研究[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.12.
[2]韩勋国.韩晓彤.歌唱教程[M].武汉：武汉大学出版社，2006.3.
[4]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.10.
[5]修海林.罗小平.美学通论[M].上海：上海音乐出版社，2002.5.
作者简介：马志刚（1990—），男，聊城大学音乐学院2015级研究生，专业为音乐学，艺术硕士，研究方向：声乐。