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【摘要】油画艺术的卡通形式具有独特的艺术之美，从题材选择到油画卡通形象的表现，拓展了油画创作的艺术空间，能在形式语言及个性特征上展现出新颖的一面，面对多元艺术的探索，卡通油画的表现将有其深层的艺术价值。
【关键词】油画艺术；卡通形式；艺术美
油画艺术的卡通形式是将油画创意与艺术融于一体的形象特征，它包含一定的社会文化和人们的情感审美需求，当作为油画艺术语言形式时它体现了动漫形象所赋予的文化与经济意义。油画艺术中的卡通形式能够涉及如此广阔的生活领域，并且会以特殊的符号语言带来广为影响的效益，最大的原因是因为油画艺术中的卡通形式高度虚拟化、典型化，可移植性非常强。
一、形状与线条的力量
在油画艺术的卡通形式创作中，线条是创作构图的重要组成部分，也是画面中最基本的要素，图形构图中所勾勒的线，有直线、曲线、折线、粗线和细线等，它们都统称为线条，我们的视线往往会随着线条上下左右移动，无论它们是由小路曲径、人行道横条和圆圈圈等构成的外露显现的线条，还是隐含在体积结构、明暗、色彩中的间接线条，线条不仅可以表现油画中卡通形象的外形轮廓、明暗和质感，还可以表现出自己的个性化语言风格，传达自己的微妙情感，因此，油画艺术家可以充分利用不同的线条，安排画面构图，设计形象，吸引人们的眼球，传达不同的视觉形式效果和内在的丰富情感。
油画创作时，起稿先采用铅笔线，然后作品完成就采用墨笔线，铅笔线容易擦掉痕迹，你可以在初稿阶段大胆去涂改表现，不要有顾虑怕画错。但动手绘制油画创作图像时，线条要求讲究四个字，即准、挺、匀、活。所谓“准”是指我们在画卡通的人物、动物和其他物体时，应该紧紧把握物象的结构关系和形状特征，准确地画出符合性格特征的物象外轮廓；“挺”是指在运笔的过程中讲究光滑、流畅，“匀”是指在运笔过程中要求用笔的力度平均；“活”是指运笔的线条有活力，这是使整个画面活起来的主要原因。
形式在油画创作中的作用是显而易见的。形式通过一定的形状显现出来，形状是指特定某一事物或物质的一种存在或表现形式，也表现为物象的外在相貌。物象的形状最容易引起我们的视觉反应，當一个图形呈现在我们眼前时，第一感受的不是它的细节和装饰，而是它的相貌和体态。油画艺术中不同的动漫形式，就出现不同的形状，出现在我们视觉中的形状，可以简约归类为多种，如董晓利油画卡通形象作品的外形可爱动人、栩栩如生，又各有形态特色。
卡通的外在特征包括卡通角色的相貌与体态特征和色彩服装道具特征这两个方面，这两方面都属于视知觉的范畴，决定卡通形象的性格与情绪。在做动漫设计时，就应该设计好卡通形象的构图、动态变化。往往油画艺术作品在卡通形状上处理得好，注意形状所传达的感情变化或令人关注的整体共鸣，将能给观众造成视觉上的冲击。
二、油画创作中的卡通素材
随着知识经济社会的到来，电脑技术和多媒体技术的普及和完善，文化媒体传播的快速便捷，油画创作素材的运用范围也日益广泛，形式语言正以其独特的艺术魅力和丰富多彩的姿态传播发展。今天，油画与卡通形式的联系也变得越来越密切。卡通素材对于油画创作来说是灵魂部分所在，产生一个整体形式认识、了解和评价，就是创作所面对画面语言给人留下的印象，那么艺术价值对动漫素材的好与坏，关系到其油画创作自身的发展，它的所作所为都会引起学术研究的关注和反映。为此，油画艺术在生存与发展过程中都特别注意形式语言的运用，而卡通的形式是油画创作得以实现的有效途径之一，油画卡通的形式表现体现在其具有高度的虚幻性和超现实性，能够制造出虚拟性的视觉图像，让人产生联想和想象，并且有极强的视觉效果。于是动漫形式日益被众多油画家所认可，出现了油画形象中的可爱动漫图像，给油画艺术带来了许多新颖的视觉效益。
在社会信息化、信息全球化，及知识大爆炸的时代，卡通油画创作不仅是当代科学技术发展的重要标志，而且它也在改变着我们传统的生活、认知、审美和工作方式，它将改变整个世界的视觉认识。当代油画创作可以通过网络艺术空间这个平台进行传播，然后将形象和文字等组合成一个整体，不断地开拓多元的传播空间，打造新视觉的油画形式。卡通素材作为油画艺术创作能产生更好的艺术效益，激发人的情感，能更深刻地记住油画艺术形象，创作空间更为广阔，在进入人人玩卡通的时代，卡通油画艺术渐渐成为艺术领域的精神食粮
三、创造个性化的卡通形式语言
卡通人物的个性化在整个卡通油画艺术中占有极为重要的地位，优秀卡通油画作品必定创造出有个性的卡通角色才能充分传达出故事情节和人物性格。个性化的卡通油画人物是指：非一般大众化的卡通人物。具有独特、另类、拥有自己特质的卡通油画人物，打造出一种与众不同的卡通人物效果。卡通人物的个性化不仅仅在于造型上的新奇、独一无二，还在于卡通人物角色所拥有的独特性格。创造性是卡通油画艺术的生命力，创造就是在表现上有区别于人的艺术性油画形象，设计出别人不易想到的造型，表现出新的奇特的风格，就是创造出个性化的卡通油画。
艺术创作过程中是非常需要创造力的，创造力来源于充分发挥自己的联想和想象力，它们是相辅相成，想象力是卡通油画人物形象的推进器，想象力是指在自己现有的形象基础上，经过重构、改变、联想而创造出新的形象的思维活动。在创作个性化的卡通油画人物的过程中不要强求高技巧，要立足现有绘画能力，大胆创造。只要充分发挥自己的创造力与想象力，开发自己的智慧，释放出自己的创造性潜力，打破常规，标新立异，出奇制胜，创造出个性化的动漫人物形象，必将能够吸引更多人的关注和喜爱。
卡通油画创作肯定要先有个感性的、粗略大概的想法。这是创作最初的构思，作者创造个性化的卡通油画人物的灵感正体现在这里。一个卡通油画人物之所以能与众不同，绝不仅仅取决于他外表的独特型，动作语言的搞怪逗趣儿，实际上这些东西归根结底都来源于卡通油画人物的定位，定位的独特蹊径、到位准确，是一个卡通油画人物能够超过其他角色的前提条件，也是其个性化更加鲜明之要点。
卡通油画语言的个性特点、思维逻辑、行为方式都是来源于生活，所表现的思想内涵和行为方式也必然是“人性”的某一部分。卡通油画也要从生活上去选择和提炼，从生活中去概括和组合。现实生活中的多侧面的道德品行，职业身份、种族肤色、年龄性别各不相同，性格也是复杂多变，而个性化卡通油画就是要求创作者对人物性格进行简化、概括、提炼、加工、逻辑组合，构思出那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性化特征。如果创造个性化的人物形象的过程中仅仅提炼人物性格特点是不够的，体现现实生活是简单平淡的，不够戏剧化，现实生活中的常人也往往缺少典型性、丰富性、奇特性。通过把群体人物的性格面貌特征归集到一个卡通油画形式中，再经过处理夸张强化，甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，卡通形式追求的就是动漫影片个性的夸张、概括。著名的艺术家迪斯尼曾说：夸张和幻想就是艺术创作的本性。
总之，毋庸置疑，在油画创作卡通形式语言中，对于卡通形式语言性的细节表现手法，通常不会去直接表露出来，这个卡通形式是创作的真情个性，是油画创作本质个性。优秀卡通油画的创造让艺术情感自由飞扬，去发现卡通油画的独特，去感受卡通油画的个性，去体会卡通油画的新奇。那么，卡通油画某种个性化特征之后，就要用细节去把它的性格表现出来，丰富它的微妙细节。这样通过以上方法方式就能顺利创造出个性化的油画卡通形式。
【关键词】油画艺术；卡通形式；艺术美
油画艺术的卡通形式是将油画创意与艺术融于一体的形象特征，它包含一定的社会文化和人们的情感审美需求，当作为油画艺术语言形式时它体现了动漫形象所赋予的文化与经济意义。油画艺术中的卡通形式能够涉及如此广阔的生活领域，并且会以特殊的符号语言带来广为影响的效益，最大的原因是因为油画艺术中的卡通形式高度虚拟化、典型化，可移植性非常强。
一、形状与线条的力量
在油画艺术的卡通形式创作中，线条是创作构图的重要组成部分，也是画面中最基本的要素，图形构图中所勾勒的线，有直线、曲线、折线、粗线和细线等，它们都统称为线条，我们的视线往往会随着线条上下左右移动，无论它们是由小路曲径、人行道横条和圆圈圈等构成的外露显现的线条，还是隐含在体积结构、明暗、色彩中的间接线条，线条不仅可以表现油画中卡通形象的外形轮廓、明暗和质感，还可以表现出自己的个性化语言风格，传达自己的微妙情感，因此，油画艺术家可以充分利用不同的线条，安排画面构图，设计形象，吸引人们的眼球，传达不同的视觉形式效果和内在的丰富情感。
油画创作时，起稿先采用铅笔线，然后作品完成就采用墨笔线，铅笔线容易擦掉痕迹，你可以在初稿阶段大胆去涂改表现，不要有顾虑怕画错。但动手绘制油画创作图像时，线条要求讲究四个字，即准、挺、匀、活。所谓“准”是指我们在画卡通的人物、动物和其他物体时，应该紧紧把握物象的结构关系和形状特征，准确地画出符合性格特征的物象外轮廓；“挺”是指在运笔的过程中讲究光滑、流畅，“匀”是指在运笔过程中要求用笔的力度平均；“活”是指运笔的线条有活力，这是使整个画面活起来的主要原因。
形式在油画创作中的作用是显而易见的。形式通过一定的形状显现出来，形状是指特定某一事物或物质的一种存在或表现形式，也表现为物象的外在相貌。物象的形状最容易引起我们的视觉反应，當一个图形呈现在我们眼前时，第一感受的不是它的细节和装饰，而是它的相貌和体态。油画艺术中不同的动漫形式，就出现不同的形状，出现在我们视觉中的形状，可以简约归类为多种，如董晓利油画卡通形象作品的外形可爱动人、栩栩如生，又各有形态特色。
卡通的外在特征包括卡通角色的相貌与体态特征和色彩服装道具特征这两个方面，这两方面都属于视知觉的范畴，决定卡通形象的性格与情绪。在做动漫设计时，就应该设计好卡通形象的构图、动态变化。往往油画艺术作品在卡通形状上处理得好，注意形状所传达的感情变化或令人关注的整体共鸣，将能给观众造成视觉上的冲击。
二、油画创作中的卡通素材
随着知识经济社会的到来，电脑技术和多媒体技术的普及和完善，文化媒体传播的快速便捷，油画创作素材的运用范围也日益广泛，形式语言正以其独特的艺术魅力和丰富多彩的姿态传播发展。今天，油画与卡通形式的联系也变得越来越密切。卡通素材对于油画创作来说是灵魂部分所在，产生一个整体形式认识、了解和评价，就是创作所面对画面语言给人留下的印象，那么艺术价值对动漫素材的好与坏，关系到其油画创作自身的发展，它的所作所为都会引起学术研究的关注和反映。为此，油画艺术在生存与发展过程中都特别注意形式语言的运用，而卡通的形式是油画创作得以实现的有效途径之一，油画卡通的形式表现体现在其具有高度的虚幻性和超现实性，能够制造出虚拟性的视觉图像，让人产生联想和想象，并且有极强的视觉效果。于是动漫形式日益被众多油画家所认可，出现了油画形象中的可爱动漫图像，给油画艺术带来了许多新颖的视觉效益。
在社会信息化、信息全球化，及知识大爆炸的时代，卡通油画创作不仅是当代科学技术发展的重要标志，而且它也在改变着我们传统的生活、认知、审美和工作方式，它将改变整个世界的视觉认识。当代油画创作可以通过网络艺术空间这个平台进行传播，然后将形象和文字等组合成一个整体，不断地开拓多元的传播空间，打造新视觉的油画形式。卡通素材作为油画艺术创作能产生更好的艺术效益，激发人的情感，能更深刻地记住油画艺术形象，创作空间更为广阔，在进入人人玩卡通的时代，卡通油画艺术渐渐成为艺术领域的精神食粮
三、创造个性化的卡通形式语言
卡通人物的个性化在整个卡通油画艺术中占有极为重要的地位，优秀卡通油画作品必定创造出有个性的卡通角色才能充分传达出故事情节和人物性格。个性化的卡通油画人物是指：非一般大众化的卡通人物。具有独特、另类、拥有自己特质的卡通油画人物，打造出一种与众不同的卡通人物效果。卡通人物的个性化不仅仅在于造型上的新奇、独一无二，还在于卡通人物角色所拥有的独特性格。创造性是卡通油画艺术的生命力，创造就是在表现上有区别于人的艺术性油画形象，设计出别人不易想到的造型，表现出新的奇特的风格，就是创造出个性化的卡通油画。
艺术创作过程中是非常需要创造力的，创造力来源于充分发挥自己的联想和想象力，它们是相辅相成，想象力是卡通油画人物形象的推进器，想象力是指在自己现有的形象基础上，经过重构、改变、联想而创造出新的形象的思维活动。在创作个性化的卡通油画人物的过程中不要强求高技巧，要立足现有绘画能力，大胆创造。只要充分发挥自己的创造力与想象力，开发自己的智慧，释放出自己的创造性潜力，打破常规，标新立异，出奇制胜，创造出个性化的动漫人物形象，必将能够吸引更多人的关注和喜爱。
卡通油画创作肯定要先有个感性的、粗略大概的想法。这是创作最初的构思，作者创造个性化的卡通油画人物的灵感正体现在这里。一个卡通油画人物之所以能与众不同，绝不仅仅取决于他外表的独特型，动作语言的搞怪逗趣儿，实际上这些东西归根结底都来源于卡通油画人物的定位，定位的独特蹊径、到位准确，是一个卡通油画人物能够超过其他角色的前提条件，也是其个性化更加鲜明之要点。
卡通油画语言的个性特点、思维逻辑、行为方式都是来源于生活，所表现的思想内涵和行为方式也必然是“人性”的某一部分。卡通油画也要从生活上去选择和提炼，从生活中去概括和组合。现实生活中的多侧面的道德品行，职业身份、种族肤色、年龄性别各不相同，性格也是复杂多变，而个性化卡通油画就是要求创作者对人物性格进行简化、概括、提炼、加工、逻辑组合，构思出那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性化特征。如果创造个性化的人物形象的过程中仅仅提炼人物性格特点是不够的，体现现实生活是简单平淡的，不够戏剧化，现实生活中的常人也往往缺少典型性、丰富性、奇特性。通过把群体人物的性格面貌特征归集到一个卡通油画形式中，再经过处理夸张强化，甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，卡通形式追求的就是动漫影片个性的夸张、概括。著名的艺术家迪斯尼曾说：夸张和幻想就是艺术创作的本性。
总之，毋庸置疑，在油画创作卡通形式语言中，对于卡通形式语言性的细节表现手法，通常不会去直接表露出来，这个卡通形式是创作的真情个性，是油画创作本质个性。优秀卡通油画的创造让艺术情感自由飞扬，去发现卡通油画的独特，去感受卡通油画的个性，去体会卡通油画的新奇。那么，卡通油画某种个性化特征之后，就要用细节去把它的性格表现出来，丰富它的微妙细节。这样通过以上方法方式就能顺利创造出个性化的油画卡通形式。