禅是什么，禅是拈花一笑的顿悟；茶是什么，茶是举杯轻呷的淡泊；而画，是那心灵感悟在笔尖的坦露。曾几何时。我期待有人能将这些因素有机地结合起来，创作出一幅表现“茶禅一味”的茶画，悬挂于茶室之壁，助我茶兴，引我逸思，那该多好。当然，我的愿望在遇到《一品茶画》之日，终得实现，此虽我之幸，诚也为众茶人之幸事也。
　　作为潮汕人，自幼喝着“工夫茶”，对茶之偏好已久，是至不可一曰无茶。但近年来我非闲暇之余，从不喝茶，更不说品。品茶之于我已视为一件正经、严肃之事事之，决不马虎。且喜独饮，不爱旁人在侧，因而我最喜欢的紫砂壶就有“烹茶无客至，得味有诗来”之铭刻。品茶是一项行为艺术，我一直这样认为，每次品饮，每一杯茶，都可能带给自己不同的感悟，品之愈久，就更使自己沉进平和、冲淡、真我、清心之境。有时，望一望墙上的“一品茶画”，不觉翩翩入画中做一山人了。
　　观一品茶画，其筒约的笔墨“状物写形”，寥寥数笔勾勒，画中品茗之山人神态跃然于纸，俱有脱尘出俗、天人合一之意蕴，与茶壶、茶杯、茶炉和题款都融入茶禅中来，达到“以形写神”之畅境。真正的茶画，并非对品茶场景的记录与再现，而是一种以写意笔触去感悟茶禅的映象。张利烽(《一品茶画》作者)在茶画中对写意的强调，使他的用笔率性，创作意识更显率真，就“真”一字已得茶禅三味了。当然，强调写意和心性并非随意涂鸦，而必须依托有美感的造型、笔墨和构图的圭臬，我想，拿捏这些许的分寸就是“度”，“度”是艺术之“道”，也是茶之“道”。也正是走对了这条“道”，利烽才能将水之飘逸性灵和墨的浑厚朴茂结合出如此引人入胜的一品茶画。
　　利烽是画家。也是茶人，爱茶爱壶使他将原来漫画创作的功底最大限度地在茶画中将“写”与“意”功能发挥、提炼、升华；也使他在题写画款时体现出对茶文化内涵的深刻解读，如：“香茗胜小酒”、“花落可煮醉人香”、“一枝和露带清芬”、“闻香莫忘前时苦”、“松间煮茶，月下濯心”等等，不一而足，俱与茶境谐合。自从深入云南茶区，备受普洱茶文化的濡染，他就偏好用手工茶纸作画，略显粗糙的手工茶纸呈现出一种质朴无华的原生态，这种原始的朴拙和气韵意趣并重的笔墨相得益彰。可以看出他在茶画创作上的渐悟，美学概念、茶禅精神系统上的进一步追求。这种追求是从自发到自觉的蜕变。
　　茶禅是一个大圈子的圆心，茶画中的山人、泥炉、壶、茶、杯子以及一花一木、一棋一琴等等，都是这个圆圈的点。圆心和这些静止的点放射出一个无限大的空间，在这个无限大的空间中一切都是自由自在。没有干扰的化境和从未犹豫的“平常心”，以平常心入画。用平常心作画，持平常心做人。