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【摘 要】歌唱是音乐审美教育的重要内容，歌唱教学能在歌声中展现音乐所蕴含的内在情感，让学生从歌声中调适身心，领悟音乐的魅力。初中阶段正是培养学生歌唱能力的最佳时期，教师要树立歌唱教学意识，组织学生参与歌唱演练，优化歌唱教法，特别是注重歌唱技巧、方法的渗透，让学生感悟音乐的美，促进音乐审美教育的发展。
【关键词】初中阶段;音乐课堂;歌唱教学
【中图分类号】G633.98 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2020）36-0071-02
音乐是美育的重要部分，音乐课程的价值，在于聆听音乐、表现音乐。歌唱教学，其主要任务是带领学生歌唱，让学生从优美的歌声中领悟音乐之美。歌唱的过程中，需要融入学生的情感，挖掘学生的音乐才能，利用有效的方法保持学生良好的歌唱状态，唱出音乐作品的艺术感染力，也让学生从歌唱中获得崇高的精神品质。很多学生喜爱唱歌，但一些教师却忽视歌唱教学的重要性[1]。学生正是培养良好情操、激活音乐情感的关键期，教师要借助歌唱教学契机，带领学生大声歌唱，从歌唱中促进学生全面均衡发展。
一、激活音乐情感，提升音乐审美品质
歌唱教学是音乐教育的基本内容，在歌唱实践中，教师应通过指导学生认识歌唱特点，掌握歌唱方法，让学生会唱歌，唱好歌。学生对音乐的体验具有较高的热情，很多学生热爱歌唱，但因自身嗓音条件，歌唱方法不当，歌唱自信心不足。歌唱教学，需要从歌唱内容、歌唱姿势、呼吸方法、发声要领，以及音乐节奏、音调等方面进行合理把控，才能确保流畅、悠扬的歌唱效果。所以，对学生展开歌唱教学，要把握学情，调动学生参与歌唱的积极性，让学生从歌唱中收获良好的唱歌体验[2]。
歌唱教学实践性强，对学生音乐素养的提升具有重要意义。第一，学习歌唱，体验音乐的声韵变化与节奏，在歌唱中激发学生的表现欲和创造热情。歌唱的过程，实际上是对音乐作品二度创作的过程，不同的演唱方式，可以让歌曲产生不同的艺术效果，为学生带来不同的音乐体验。如独唱，需要发挥学生的想象力，来展现音乐的艺术魅力;齐唱，需要班集体跟着一个旋律唱，能增进学生集体参与意识;合唱，多声部的歌唱让音乐活动充满趣味。第二，学习歌唱，增强学生的自信心。在歌唱教学中，每个学生都要大胆、自然、有感情地唱出声音。歌唱时，教师应通过指导学生调整唱姿，把握歌唱方法，在歌唱中展现歌喉，树立学生的自信心。第三，学习歌唱，增进学生的集体意识。在歌唱教学中，通过合唱、轮唱等方式，让学生以团队形式参与歌唱体验。学生是歌唱的主体，在和谐的节奏下，各个声部要均衡，学生要从歌唱中，调整好自己与集体的关系，把握歌唱时的情感沟通，增强合作精神。如大合唱，将个人融入到集体，从团队合作中领悟音乐的真谛。第四，学习歌唱，提高学生的音乐审美能力。歌唱教学，除了歌唱，还有聆听、创编、表演等其他艺术活动。音乐课堂中，要以歌唱为基础，融入歌唱，让学生从歌唱中丰富音乐情感，感受音乐的表现力，陶冶情操，启迪智慧，提升音乐审美品质。
二、激发歌唱兴趣，增强音乐感受力
在初中阶段，歌唱教学对教师而言具有较高的难度。初中阶段学生生理、心理变化较为明显，男生嗓音的变化，女生情感的丰富，都会对歌唱教学带来影响。歌唱教学，需要挖掘学生对音乐的感知力，而不仅是枯燥的模仿演唱。因此，教师在歌唱教学设计上，先要抓住学生兴趣，激发学生参与歌唱的积极性，学生只有主动去歌唱，才会体验到歌唱的乐趣。在歌唱前教师要了解学情，对学生进行整体评估，把握学生的嗓音条件，对不同学生给予针对性指导，以此更好地激发学生的歌唱积极性。同时，很多学生在歌唱中爱模仿，往往聆听几遍，对歌曲的节奏、韵律有所了解后，便能够进行模仿演唱。
教师在课堂上要把握学生的个性，兼顾学生的生理、心理、爱好，营造良好的歌唱氛围。如对歌词的学习，鼓励学生大胆、有情感地朗诵歌词，体会歌词中的丰富情感。在跟唱时，教师还可以融入小型打击乐器来伴奏，便于学生调控自己的歌唱节奏。面对学生，教师在教学中要用语真诚，要理解、关心学生，态度要和蔼，情感要真挚，有耐心地引领学生抓住歌唱的要诀。
以《大海啊，故乡》为例，该曲具有较强的抒情性，歌唱时要体会对大海的思念与赞颂。播放歌曲，让学生先聆听曲子的节奏与旋律，并跟着音乐自主歌唱;接着，教师要借助歌词，让学生从中感受对大海、家乡的情感。该曲教学的关键在于对“三拍”的体验：要通过聆听、跟唱、教师的范唱与要点指导，让学生把握“三拍”韵律。最后，感受节拍强弱的变化，教师可画出“嘭嚓嚓，嘭嚓嚓”，对应“强弱弱，强弱弱”节拍，在“强”节拍时，让学生双手击掌;在“弱”节拍时，让学生双手拍腿。借助简单、直接、有效的律动，让学生体会“三拍子”的歌唱特点。歌唱教学中，要让学生准确把握曲子的旋律与情感，通过律动体验，在教师的引领、示范下升华音乐情感，在聆听与歌唱中获得丰富的音乐感受力[3]。
三、顺应学生变声期的特点，进行针对性的发声训练
初中阶段的歌唱教学中，教师要考虑到学生变声期的特点，科学合理地设计歌唱训练，避免损害学生声带，同时也更好地挖掘学生的歌唱潜能。很多学生认为教材歌曲相对无趣，喜爱流行歌曲。对此，教师选择歌唱发声训练曲目时要考虑学生的声带，注重难度适中，从而让学生掌握更多的歌唱技巧。对于变声期学生，要给予趣味性指导，保护好学生的嗓子。教师可从音阶、音高、唱名等基础训练开始，加强音准部分教学，利用音阶过渡音程教学法，提高发声教学质量。同样，教师在进行发声训练指导时，可以将理论与实践相结合，边教边唱，或融入器乐伴奏，再逐渐展开清唱。考虑到学生的心智特点，在歌唱教学中，也可满足学生的兴趣，將流行歌曲融入发声练习。变声期的学生容易出现声音沙哑、因无法调控声音而音调不准或破音等现象，教师不能因此否定学生的歌唱天赋，而要安排针对性的发声训练，让学生顺利度过变声期。 如借助《青藏高原》进行发声训练，该曲有多个高音点，对学生的声带及歌唱技巧要求很高。教师可以调整歌唱训练难度，注重趣味发声训练。在歌唱时，让学生了解气息知识，把握正确的呼吸方法，注重气息的调控。在胸式呼吸训练中，让学生通过站立、闭眼保持冥想状态，呼吸时以肋骨和胸骨为主要活动部位，感受呼吸与发声的关系。在腹式呼吸训练中，让学生把手放在肚脐位置，通过腹部凸起与变化，对呼吸后气体的流动进行感知，进而感知气息与发声的关系。不同的发声练习方法，能让学生掌握相应的技巧，避免用嗓子歌唱，破坏声带。呼吸训练法的指导，能让学生更加全面地了解歌唱的要诀，结合具体歌曲，把握趣味发声的训练特点。需要强调的是，在发声训练中，教师要善于增强教学趣味性，激发学生的学习热情，通过言语激励，引领学生主动体验不同的发声方法，诱发学生对歌唱学习的内在情感。教师还要毫不吝啬地赞美学生，对学生的进步给予表扬，让学生从趣味发声训练中，保持持久的歌唱学习动力。
四、创新多元化教法，助推学生歌唱能力养成
在初中阶段的歌唱教学实践中，教法的选择要多样化，要能够顺应学生的歌唱興趣，创新教学理念。当前，初中音乐教材以歌唱曲目、欣赏乐曲、课后练习为主，教师在教法上如果只是进行机械训练，势必降低学生的歌唱积极性。因此，要增强多样化教法的应用，如采用合作分组的方法进行歌唱训练，加强学生间的互动，让其发现自身不足，改进唱法。此外，歌唱教学中，不仅要引导学生将歌唱好，更要引导学生体会歌曲的文化与情感，经典民歌的教唱亦是如此。民歌通俗易懂，学生在聆听中容易把握民歌的情韵。
如在教唱《无锡景》时，教师可以结合江南水乡的人文特点，与《茉莉花》并行教唱。在课堂导入环节，利用多媒体展现《茉莉花》，音图并茂，清新的画面、优美的旋律，激活学生的音乐情感。接着，播放《无锡景》，让学生比较两首歌曲的特点，增进学生对民歌的理解。歌唱教学离不开教师的范唱与指导，教师的范唱，可以帮助学生更具体地认识歌曲节奏与旋律，体会歌曲的音乐趣味。教师范唱时要注重歌曲的情感表达，以《川江船夫号子》为例，该曲为四川民歌，通过多媒体伴奏教师在范唱中要让学生聆听其独特的节奏美。接着教师可以展现纤夫拉船的图片，边范唱边表演，激发学生对“号子”的学习兴趣。教师还可以由此介绍更多的“号子”曲，如渔船号子、搬运号子等，让学生从中体会“号子”民歌的独特意蕴。
要让音乐课堂丰富多彩，歌唱活动趣味横生，教师还可以对角色扮演、自制乐器、音乐知识问答等活动进行整合，提高歌唱教学的有效性。如《黄河船夫曲》语言朴素，音调粗犷，可以采用男生、女生问答方式，让学生感受陕北民歌的豪放与乐观。或采用组唱方式，第一组学生唱问，第二组学生唱答，第三组学生拍手伴奏，第四组学生动作表演。让不同组之间通过有序配合，一起演练营造浓郁的课堂氛围，能提高学生对音乐的理解力和认同感。
总之，歌唱教学涵盖的内容广泛，如歌曲知识、乐理方法、歌唱技巧、情感表达等。培养学生的歌唱能力，教师要立足班情，注重多样化教法创新，了解每个学生的音乐歌唱条件，激发学生对歌唱的学习热情，进行针对性发声训练，让学生从歌唱中获得音乐审美品质，提升音乐素养。
【参考文献】
[1]柳莹.歌唱能力培养的方法研究[J].求知导刊，2015（5）.
[2]魏东.培养学生歌唱能力的探讨[J].成才之路，2016（14）.
[3]李明明.论音乐审美经验在音乐表演艺术中的作用[D].吉林艺术学院，2017.
【关键词】初中阶段;音乐课堂;歌唱教学
【中图分类号】G633.98 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2020）36-0071-02
音乐是美育的重要部分，音乐课程的价值，在于聆听音乐、表现音乐。歌唱教学，其主要任务是带领学生歌唱，让学生从优美的歌声中领悟音乐之美。歌唱的过程中，需要融入学生的情感，挖掘学生的音乐才能，利用有效的方法保持学生良好的歌唱状态，唱出音乐作品的艺术感染力，也让学生从歌唱中获得崇高的精神品质。很多学生喜爱唱歌，但一些教师却忽视歌唱教学的重要性[1]。学生正是培养良好情操、激活音乐情感的关键期，教师要借助歌唱教学契机，带领学生大声歌唱，从歌唱中促进学生全面均衡发展。
一、激活音乐情感，提升音乐审美品质
歌唱教学是音乐教育的基本内容，在歌唱实践中，教师应通过指导学生认识歌唱特点，掌握歌唱方法，让学生会唱歌，唱好歌。学生对音乐的体验具有较高的热情，很多学生热爱歌唱，但因自身嗓音条件，歌唱方法不当，歌唱自信心不足。歌唱教学，需要从歌唱内容、歌唱姿势、呼吸方法、发声要领，以及音乐节奏、音调等方面进行合理把控，才能确保流畅、悠扬的歌唱效果。所以，对学生展开歌唱教学，要把握学情，调动学生参与歌唱的积极性，让学生从歌唱中收获良好的唱歌体验[2]。
歌唱教学实践性强，对学生音乐素养的提升具有重要意义。第一，学习歌唱，体验音乐的声韵变化与节奏，在歌唱中激发学生的表现欲和创造热情。歌唱的过程，实际上是对音乐作品二度创作的过程，不同的演唱方式，可以让歌曲产生不同的艺术效果，为学生带来不同的音乐体验。如独唱，需要发挥学生的想象力，来展现音乐的艺术魅力;齐唱，需要班集体跟着一个旋律唱，能增进学生集体参与意识;合唱，多声部的歌唱让音乐活动充满趣味。第二，学习歌唱，增强学生的自信心。在歌唱教学中，每个学生都要大胆、自然、有感情地唱出声音。歌唱时，教师应通过指导学生调整唱姿，把握歌唱方法，在歌唱中展现歌喉，树立学生的自信心。第三，学习歌唱，增进学生的集体意识。在歌唱教学中，通过合唱、轮唱等方式，让学生以团队形式参与歌唱体验。学生是歌唱的主体，在和谐的节奏下，各个声部要均衡，学生要从歌唱中，调整好自己与集体的关系，把握歌唱时的情感沟通，增强合作精神。如大合唱，将个人融入到集体，从团队合作中领悟音乐的真谛。第四，学习歌唱，提高学生的音乐审美能力。歌唱教学，除了歌唱，还有聆听、创编、表演等其他艺术活动。音乐课堂中，要以歌唱为基础，融入歌唱，让学生从歌唱中丰富音乐情感，感受音乐的表现力，陶冶情操，启迪智慧，提升音乐审美品质。
二、激发歌唱兴趣，增强音乐感受力
在初中阶段，歌唱教学对教师而言具有较高的难度。初中阶段学生生理、心理变化较为明显，男生嗓音的变化，女生情感的丰富，都会对歌唱教学带来影响。歌唱教学，需要挖掘学生对音乐的感知力，而不仅是枯燥的模仿演唱。因此，教师在歌唱教学设计上，先要抓住学生兴趣，激发学生参与歌唱的积极性，学生只有主动去歌唱，才会体验到歌唱的乐趣。在歌唱前教师要了解学情，对学生进行整体评估，把握学生的嗓音条件，对不同学生给予针对性指导，以此更好地激发学生的歌唱积极性。同时，很多学生在歌唱中爱模仿，往往聆听几遍，对歌曲的节奏、韵律有所了解后，便能够进行模仿演唱。
教师在课堂上要把握学生的个性，兼顾学生的生理、心理、爱好，营造良好的歌唱氛围。如对歌词的学习，鼓励学生大胆、有情感地朗诵歌词，体会歌词中的丰富情感。在跟唱时，教师还可以融入小型打击乐器来伴奏，便于学生调控自己的歌唱节奏。面对学生，教师在教学中要用语真诚，要理解、关心学生，态度要和蔼，情感要真挚，有耐心地引领学生抓住歌唱的要诀。
以《大海啊，故乡》为例，该曲具有较强的抒情性，歌唱时要体会对大海的思念与赞颂。播放歌曲，让学生先聆听曲子的节奏与旋律，并跟着音乐自主歌唱;接着，教师要借助歌词，让学生从中感受对大海、家乡的情感。该曲教学的关键在于对“三拍”的体验：要通过聆听、跟唱、教师的范唱与要点指导，让学生把握“三拍”韵律。最后，感受节拍强弱的变化，教师可画出“嘭嚓嚓，嘭嚓嚓”，对应“强弱弱，强弱弱”节拍，在“强”节拍时，让学生双手击掌;在“弱”节拍时，让学生双手拍腿。借助简单、直接、有效的律动，让学生体会“三拍子”的歌唱特点。歌唱教学中，要让学生准确把握曲子的旋律与情感，通过律动体验，在教师的引领、示范下升华音乐情感，在聆听与歌唱中获得丰富的音乐感受力[3]。
三、顺应学生变声期的特点，进行针对性的发声训练
初中阶段的歌唱教学中，教师要考虑到学生变声期的特点，科学合理地设计歌唱训练，避免损害学生声带，同时也更好地挖掘学生的歌唱潜能。很多学生认为教材歌曲相对无趣，喜爱流行歌曲。对此，教师选择歌唱发声训练曲目时要考虑学生的声带，注重难度适中，从而让学生掌握更多的歌唱技巧。对于变声期学生，要给予趣味性指导，保护好学生的嗓子。教师可从音阶、音高、唱名等基础训练开始，加强音准部分教学，利用音阶过渡音程教学法，提高发声教学质量。同样，教师在进行发声训练指导时，可以将理论与实践相结合，边教边唱，或融入器乐伴奏，再逐渐展开清唱。考虑到学生的心智特点，在歌唱教学中，也可满足学生的兴趣，將流行歌曲融入发声练习。变声期的学生容易出现声音沙哑、因无法调控声音而音调不准或破音等现象，教师不能因此否定学生的歌唱天赋，而要安排针对性的发声训练，让学生顺利度过变声期。 如借助《青藏高原》进行发声训练，该曲有多个高音点，对学生的声带及歌唱技巧要求很高。教师可以调整歌唱训练难度，注重趣味发声训练。在歌唱时，让学生了解气息知识，把握正确的呼吸方法，注重气息的调控。在胸式呼吸训练中，让学生通过站立、闭眼保持冥想状态，呼吸时以肋骨和胸骨为主要活动部位，感受呼吸与发声的关系。在腹式呼吸训练中，让学生把手放在肚脐位置，通过腹部凸起与变化，对呼吸后气体的流动进行感知，进而感知气息与发声的关系。不同的发声练习方法，能让学生掌握相应的技巧，避免用嗓子歌唱，破坏声带。呼吸训练法的指导，能让学生更加全面地了解歌唱的要诀，结合具体歌曲，把握趣味发声的训练特点。需要强调的是，在发声训练中，教师要善于增强教学趣味性，激发学生的学习热情，通过言语激励，引领学生主动体验不同的发声方法，诱发学生对歌唱学习的内在情感。教师还要毫不吝啬地赞美学生，对学生的进步给予表扬，让学生从趣味发声训练中，保持持久的歌唱学习动力。
四、创新多元化教法，助推学生歌唱能力养成
在初中阶段的歌唱教学实践中，教法的选择要多样化，要能够顺应学生的歌唱興趣，创新教学理念。当前，初中音乐教材以歌唱曲目、欣赏乐曲、课后练习为主，教师在教法上如果只是进行机械训练，势必降低学生的歌唱积极性。因此，要增强多样化教法的应用，如采用合作分组的方法进行歌唱训练，加强学生间的互动，让其发现自身不足，改进唱法。此外，歌唱教学中，不仅要引导学生将歌唱好，更要引导学生体会歌曲的文化与情感，经典民歌的教唱亦是如此。民歌通俗易懂，学生在聆听中容易把握民歌的情韵。
如在教唱《无锡景》时，教师可以结合江南水乡的人文特点，与《茉莉花》并行教唱。在课堂导入环节，利用多媒体展现《茉莉花》，音图并茂，清新的画面、优美的旋律，激活学生的音乐情感。接着，播放《无锡景》，让学生比较两首歌曲的特点，增进学生对民歌的理解。歌唱教学离不开教师的范唱与指导，教师的范唱，可以帮助学生更具体地认识歌曲节奏与旋律，体会歌曲的音乐趣味。教师范唱时要注重歌曲的情感表达，以《川江船夫号子》为例，该曲为四川民歌，通过多媒体伴奏教师在范唱中要让学生聆听其独特的节奏美。接着教师可以展现纤夫拉船的图片，边范唱边表演，激发学生对“号子”的学习兴趣。教师还可以由此介绍更多的“号子”曲，如渔船号子、搬运号子等，让学生从中体会“号子”民歌的独特意蕴。
要让音乐课堂丰富多彩，歌唱活动趣味横生，教师还可以对角色扮演、自制乐器、音乐知识问答等活动进行整合，提高歌唱教学的有效性。如《黄河船夫曲》语言朴素，音调粗犷，可以采用男生、女生问答方式，让学生感受陕北民歌的豪放与乐观。或采用组唱方式，第一组学生唱问，第二组学生唱答，第三组学生拍手伴奏，第四组学生动作表演。让不同组之间通过有序配合，一起演练营造浓郁的课堂氛围，能提高学生对音乐的理解力和认同感。
总之，歌唱教学涵盖的内容广泛，如歌曲知识、乐理方法、歌唱技巧、情感表达等。培养学生的歌唱能力，教师要立足班情，注重多样化教法创新，了解每个学生的音乐歌唱条件，激发学生对歌唱的学习热情，进行针对性发声训练，让学生从歌唱中获得音乐审美品质，提升音乐素养。
【参考文献】
[1]柳莹.歌唱能力培养的方法研究[J].求知导刊，2015（5）.
[2]魏东.培养学生歌唱能力的探讨[J].成才之路，2016（14）.
[3]李明明.论音乐审美经验在音乐表演艺术中的作用[D].吉林艺术学院，2017.