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摘要：戏曲音乐是中国传统戏曲的重要组成部分，由乐器和声乐组成。在戏曲表演的过程中，戏曲音乐在乐器演奏的烘托下，达到增强戏曲感染力和表现力的目的。本文从戏曲音乐伴奏的特点出发，针对戏曲音乐展开了以下研究。
关键词：戏曲音乐伴奏 特点 探究
戏曲是一种综合戏剧艺术，融合了音乐、舞蹈、美术、声乐、文学等艺术。区别不同剧种和风格特色的主要依据是戏曲音乐。我们要想了解戏曲的种类和风格，就要从戏曲音乐伴奏的特点进行分析。
一、戏曲音乐伴奏的风格分析
在戏曲音乐演奏的过程中，戏曲乐队应结合戏曲作品本身的音乐风格进行模拟，突出戏曲音乐的主旋律、主弦和主场。通过围绕这“三主”进行伴奏，才能确保主次分明，体现不同戏曲剧种风格迥异的特点，否则很容易使戏曲风格失去其本来的面目。
以戏曲唱腔为例，南方剧种有着优美的唱腔特点，在于抒发内心的情感；北方剧种的唱腔则激荡高昂，如晋剧有着高亢的唱腔，西北地区的戏曲音乐具有高坡秦腔等。对于经常听这些剧种的听众，能够通过判断唱腔来区别戏曲曲目的剧种。
对于不同剧种而言，为了凸显自身的风格特征和艺术魅力，音乐伴奏乐器成为必不可少的因素。比如，京剧中的戏曲音乐伴奏乐器以京胡为主；梆剧和豫剧的戏曲音乐伴奏乐器以板胡为主；东北地区的戏曲音乐伴奏乐器以大板胡和唢呐为主；黄梅戏的戏曲音乐伴奏乐器以二胡为主。由于不同剧种音乐风格的表现力和控制力受主奏乐器的影响，因此，无论戏曲音乐伴奏配有多少种乐器，皆是主奏乐器发挥更大的作用，其他乐器只是辅助作用，配合主奏乐器，共同达到渲染戏曲音乐氛围的目的。如我国传统坠子戏中的坠胡需要和唱腔保持同声同部，再配合特定频率的滑奏，就可以演奏出可哀、可樂的特殊人声，坠胡伴奏是凸显坠子戏固有风格特征的重要标志。在时代发展的今天，我国戏剧也发生了不同程度的变革，也吸收了外来的乐器，如电声乐器、西洋管乐器等新型乐器，对于丰富戏曲音乐的表现力具有重要作用，但在实际演奏的过程中，我们还是要突出强调戏曲音乐本身的风格。
二、戏曲音乐伴奏的唱腔特点分析
我国戏剧艺术有着多年的发展历史，其间也诞生了诸多优秀的戏曲音乐作品。从戏曲唱腔结构层面分析，主要以曲牌体为主。曲牌体本质上属于一种套曲结构，分为“单套”和“联套”两种，其中，“单套”是指在同一出戏中从头至尾均运用单一曲牌来进行反复演唱；“联套”则是指在同一出戏中从头到尾采用不同曲牌连接的方式进行演唱。对于曲牌体系音乐而言，歌词以长短句的形式出现，且各个曲牌的字数与句数均保持在定格状态，但是，也有一些曲牌会因为演唱或其他方面需求而灵活增减字数或句数，具有较大的字数伸缩余地。
曲牌体音乐的特点主要表现在以下几个方面：其一，曲牌众多。由于曲牌在宫调、旋律、句数等方面具有差异性，因此，戏曲音乐伴奏可以结合不同戏剧剧情需求以及人物性格来灵活选择；其二，不同曲牌体下的剧种音乐，由于曲牌源流具有差异性，这也就决定了其风格的不同。但对于某种特定剧种的音乐来说，即便其具有多种曲牌，也有着统一的音乐风格；其三，曲牌体音乐的主要功能是抒情，很少应用于激昂情绪的表现上；其四，通过联接应用不同的曲牌，可以使戏曲音乐表现出多样性的特征。
三、戏曲乐队的伴奏特点分析
戏曲乐队具有少而精的特征，不同的声腔剧种应配合不同的乐队组合和相应的主奏乐器。此外，戏曲音乐除了服务于唱腔伴奏外，还应与戏曲演员的身段表演相配合，从而营造更浓厚、更加符合主题的舞台氛围。在此过程中，戏曲乐队发挥着极其重要的作用，其伴奏具有“引”“托”“送”和“补”四个特点：“引”是指戏曲乐队在开始进行演奏，以做引领，主要作用是定调、定曲、定板和定腔，便于演员在接下来演唱的过程中不至于跑掉或唱错板式；“托”是指在演员开始演唱之后，乐队随着演员的演唱加以衬托，起到辅助的作用，但乐器的演奏之声不可超过演员的唱腔；“送”是指乐队在演奏的过程中发挥传递演员唱腔的作用，补充演员放声长叹气氛不足的缺陷，运用乐队的伴奏来达到烘托气氛的目的，增加戏曲的舞台感染力与表现力，为听众带来更佳的视听体验；“补”是指在演员延长的句段或字词间隙的“缺”处进行补充，“填补”长短不同的顺声腔或声韵的音乐，增加舞台的可视感，达到吸引观众的目的。
结语
总之，戏曲音乐伴奏是戏曲作品与观众之间的纽带，能够有效增强戏剧演奏的整体效果，对于彰显戏曲的艺术魅力具有重要作用。戏曲乐队在伴奏的过程中，通过结合人物情感、故事情节、舞台氛围等因素，发挥戏曲音乐伴奏的升华作用。但是，要想演奏好戏曲音乐，伴奏者需要具备丰富的舞台演奏经验和高深的音乐造诣，在实践中不断学习和进步，努力提升自身的戏曲音乐伴奏技能与素养。
参考文献：
[1]王晶.戏曲音乐伴奏的特点探讨[J].戏剧之家，2019（02）：84.
[2]杜润伍.谈戏曲音乐伴奏的特点[J].大众文艺（理论），2009（03）：26.
作者单位：
江苏省连云港市赣榆华杰双语学校
关键词：戏曲音乐伴奏 特点 探究
戏曲是一种综合戏剧艺术，融合了音乐、舞蹈、美术、声乐、文学等艺术。区别不同剧种和风格特色的主要依据是戏曲音乐。我们要想了解戏曲的种类和风格，就要从戏曲音乐伴奏的特点进行分析。
一、戏曲音乐伴奏的风格分析
在戏曲音乐演奏的过程中，戏曲乐队应结合戏曲作品本身的音乐风格进行模拟，突出戏曲音乐的主旋律、主弦和主场。通过围绕这“三主”进行伴奏，才能确保主次分明，体现不同戏曲剧种风格迥异的特点，否则很容易使戏曲风格失去其本来的面目。
以戏曲唱腔为例，南方剧种有着优美的唱腔特点，在于抒发内心的情感；北方剧种的唱腔则激荡高昂，如晋剧有着高亢的唱腔，西北地区的戏曲音乐具有高坡秦腔等。对于经常听这些剧种的听众，能够通过判断唱腔来区别戏曲曲目的剧种。
对于不同剧种而言，为了凸显自身的风格特征和艺术魅力，音乐伴奏乐器成为必不可少的因素。比如，京剧中的戏曲音乐伴奏乐器以京胡为主；梆剧和豫剧的戏曲音乐伴奏乐器以板胡为主；东北地区的戏曲音乐伴奏乐器以大板胡和唢呐为主；黄梅戏的戏曲音乐伴奏乐器以二胡为主。由于不同剧种音乐风格的表现力和控制力受主奏乐器的影响，因此，无论戏曲音乐伴奏配有多少种乐器，皆是主奏乐器发挥更大的作用，其他乐器只是辅助作用，配合主奏乐器，共同达到渲染戏曲音乐氛围的目的。如我国传统坠子戏中的坠胡需要和唱腔保持同声同部，再配合特定频率的滑奏，就可以演奏出可哀、可樂的特殊人声，坠胡伴奏是凸显坠子戏固有风格特征的重要标志。在时代发展的今天，我国戏剧也发生了不同程度的变革，也吸收了外来的乐器，如电声乐器、西洋管乐器等新型乐器，对于丰富戏曲音乐的表现力具有重要作用，但在实际演奏的过程中，我们还是要突出强调戏曲音乐本身的风格。
二、戏曲音乐伴奏的唱腔特点分析
我国戏剧艺术有着多年的发展历史，其间也诞生了诸多优秀的戏曲音乐作品。从戏曲唱腔结构层面分析，主要以曲牌体为主。曲牌体本质上属于一种套曲结构，分为“单套”和“联套”两种，其中，“单套”是指在同一出戏中从头至尾均运用单一曲牌来进行反复演唱；“联套”则是指在同一出戏中从头到尾采用不同曲牌连接的方式进行演唱。对于曲牌体系音乐而言，歌词以长短句的形式出现，且各个曲牌的字数与句数均保持在定格状态，但是，也有一些曲牌会因为演唱或其他方面需求而灵活增减字数或句数，具有较大的字数伸缩余地。
曲牌体音乐的特点主要表现在以下几个方面：其一，曲牌众多。由于曲牌在宫调、旋律、句数等方面具有差异性，因此，戏曲音乐伴奏可以结合不同戏剧剧情需求以及人物性格来灵活选择；其二，不同曲牌体下的剧种音乐，由于曲牌源流具有差异性，这也就决定了其风格的不同。但对于某种特定剧种的音乐来说，即便其具有多种曲牌，也有着统一的音乐风格；其三，曲牌体音乐的主要功能是抒情，很少应用于激昂情绪的表现上；其四，通过联接应用不同的曲牌，可以使戏曲音乐表现出多样性的特征。
三、戏曲乐队的伴奏特点分析
戏曲乐队具有少而精的特征，不同的声腔剧种应配合不同的乐队组合和相应的主奏乐器。此外，戏曲音乐除了服务于唱腔伴奏外，还应与戏曲演员的身段表演相配合，从而营造更浓厚、更加符合主题的舞台氛围。在此过程中，戏曲乐队发挥着极其重要的作用，其伴奏具有“引”“托”“送”和“补”四个特点：“引”是指戏曲乐队在开始进行演奏，以做引领，主要作用是定调、定曲、定板和定腔，便于演员在接下来演唱的过程中不至于跑掉或唱错板式；“托”是指在演员开始演唱之后，乐队随着演员的演唱加以衬托，起到辅助的作用，但乐器的演奏之声不可超过演员的唱腔；“送”是指乐队在演奏的过程中发挥传递演员唱腔的作用，补充演员放声长叹气氛不足的缺陷，运用乐队的伴奏来达到烘托气氛的目的，增加戏曲的舞台感染力与表现力，为听众带来更佳的视听体验；“补”是指在演员延长的句段或字词间隙的“缺”处进行补充，“填补”长短不同的顺声腔或声韵的音乐，增加舞台的可视感，达到吸引观众的目的。
结语
总之，戏曲音乐伴奏是戏曲作品与观众之间的纽带，能够有效增强戏剧演奏的整体效果，对于彰显戏曲的艺术魅力具有重要作用。戏曲乐队在伴奏的过程中，通过结合人物情感、故事情节、舞台氛围等因素，发挥戏曲音乐伴奏的升华作用。但是，要想演奏好戏曲音乐，伴奏者需要具备丰富的舞台演奏经验和高深的音乐造诣，在实践中不断学习和进步，努力提升自身的戏曲音乐伴奏技能与素养。
参考文献：
[1]王晶.戏曲音乐伴奏的特点探讨[J].戏剧之家，2019（02）：84.
[2]杜润伍.谈戏曲音乐伴奏的特点[J].大众文艺（理论），2009（03）：26.
作者单位：
江苏省连云港市赣榆华杰双语学校