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如果说没有冲突就没有戏剧，那么，没有想象就没有诗歌。古典诗歌大多言简义丰，短短几十个字，却意蕴悠长。或写景，或抒情，或感物，或言志。正是充满神奇的想象力为古典诗歌创造了魔幻无穷的艺术形象，使得诗歌成为文学艺术宝库中的瑰宝。
我们阅读古典诗歌，必须借助想象的翅膀，才能思接四海、视通八荒。 诗歌阅读过程中的想象属于审美想象，也叫艺术想象，是对诗歌艺术的再创造。培养学生的审美想象力，是诗歌阅读与欣赏的前提，也贯穿于诗歌阅读的整个过程。
一、朗诵吟咏中想象
我们在诗词教学中绝对不能吝啬诵读时间，诵读是想象的前提。常用的诵讀方法有：听读、跟读、齐读、角色读等。在朗读中体验、感悟、积累、内化。从而调动学生多种感官参与，唤起学生的想象力，感受诗歌的语言美。借助多媒体，通过图像、声音、动画和影视信息创造情境，刺激学生的感官，使学生融人诗境之中。
朗诵即让学生沉浸在艺术氛围中，把文字变成音符，用抑扬顿挫的节拍，渲染某种气氛，达成某种意象，从而再现诗歌中的某个场景，体会诗歌传达出的特定情感，理解诗歌塑造的特定意境。只有通过反复吟咏记诵，才能让学生将诗句的风骨和气韵内化为自己的文化积淀。
朗诵吟咏，能使学生初步感知诗歌的语言美，在大脑中形成艺术表象，为感悟诗歌形象、品味诗歌意象和情感打下基础。
二、捕捉意象中的想象
法国著名作家雨果曾经说过：“诗人应该选择‘特征’的东西”，意象之于诗歌无疑是特征性的。也只有“特征”性的东西，才能给读者深刻、鲜明的印象，从而迅速真切地唤起读者的想象与联想。
读诗，首先要学会把握诗中的意象，学会快速捕捉诗中的意象，并且能根据诗歌中的意象再造新的形象，这就是艺术再创造。
1.抓意象的固定意进行联想
例如：以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以月亮喻离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。以折柳表惜别。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？古典诗歌中的一些意象已经有了较为固定的含义，我们可以抓住这些典型的意象，从而把握诗歌的意境和主旨。
2.在具体的语境中揣摩意象的意蕴
意象既有固定性，又有多义性和丰富性。例如：菊花。 在“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”中，屈原以饮露餐花象征自己品行的纯洁和高尚。 在“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”中，元稹则表达了自己对坚贞、高洁品格的追求。“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。“采菊东篱下，悠然见南山”，菊花，自从被陶潜先生垂青之后，就成了花中的的隐士，赋予菊花超凡脱俗的隐者风范。因此，我们要学会结合诗人的文化背景、生活的时代，把握诗歌的意象，不能牵强附会。
3.古典诗词强调意象的组合
马致远在《天净沙·秋思》中排列了九种意象“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。如何把看似无关的意象统领起来，这就
是意象的组合点。教师要引导学生抓住这个结合点进行联想，构成意象群，形成一个完整的形象。马致远借深秋郊外苍凉的自然景观，巧妙地传送出天涯游子那种思乡念亲的寂寥愁苦的情怀。诗人以意取象，以意化象，这分明是主观情感与客规物象相融合的艺术精品。所以意象的结合点就是人的情感。
4.采用“留白”的方式
教学时要引导学生在反复吟咏、探求诗歌美学意蕴的基础上，学会补白于诗歌 “言有尽而意无穷”之处。陶渊明作为诗词歌赋的大家，在他的诗歌创作过程中，就常常运用留白。《饮酒》（其五）中的“采菊东篱下， 悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言”等处均为读者留有大量的想象与联想空间。
三、想象中感悟意境
古典诗歌常常用虚实结合、虚实相生的手法，创造“象外之象” “象外之境”，从而生成“言外之意”“意外之旨”。意境是作家的思想感情和诗中图景和谐统一的结果。意境构成是情景交融的结果。感悟意境需要一个过程，由表及里、由实到虚、由景及情。眼前之景为实，想象之景为虚；景为实，情为虚；形为实，象为虚。在这虚实之间，想象就是那桥梁和纽带。王国维 《人间词话》云：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’ 字，而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’ 字，而境界全出矣。”又如白居易《暮江吟》中“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”， “铺”在江面上，因为是“残阳”，描绘出秋天江面在夕照下的柔和静谧。
实际上，学生的古诗词审美想象力的培养是一个循序渐进不断发展的过程。让我们帮助学生扬起想象的风帆，鼓起想象的翅膀，使思维灵动，让诗情飞扬，感悟诗词意境之美，积淀人文底蕴。
作者单位：山东省滨州北海经济开发区第一实验学校（251907）
我们阅读古典诗歌，必须借助想象的翅膀，才能思接四海、视通八荒。 诗歌阅读过程中的想象属于审美想象，也叫艺术想象，是对诗歌艺术的再创造。培养学生的审美想象力，是诗歌阅读与欣赏的前提，也贯穿于诗歌阅读的整个过程。
一、朗诵吟咏中想象
我们在诗词教学中绝对不能吝啬诵读时间，诵读是想象的前提。常用的诵讀方法有：听读、跟读、齐读、角色读等。在朗读中体验、感悟、积累、内化。从而调动学生多种感官参与，唤起学生的想象力，感受诗歌的语言美。借助多媒体，通过图像、声音、动画和影视信息创造情境，刺激学生的感官，使学生融人诗境之中。
朗诵即让学生沉浸在艺术氛围中，把文字变成音符，用抑扬顿挫的节拍，渲染某种气氛，达成某种意象，从而再现诗歌中的某个场景，体会诗歌传达出的特定情感，理解诗歌塑造的特定意境。只有通过反复吟咏记诵，才能让学生将诗句的风骨和气韵内化为自己的文化积淀。
朗诵吟咏，能使学生初步感知诗歌的语言美，在大脑中形成艺术表象，为感悟诗歌形象、品味诗歌意象和情感打下基础。
二、捕捉意象中的想象
法国著名作家雨果曾经说过：“诗人应该选择‘特征’的东西”，意象之于诗歌无疑是特征性的。也只有“特征”性的东西，才能给读者深刻、鲜明的印象，从而迅速真切地唤起读者的想象与联想。
读诗，首先要学会把握诗中的意象，学会快速捕捉诗中的意象，并且能根据诗歌中的意象再造新的形象，这就是艺术再创造。
1.抓意象的固定意进行联想
例如：以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以月亮喻离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。以折柳表惜别。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？古典诗歌中的一些意象已经有了较为固定的含义，我们可以抓住这些典型的意象，从而把握诗歌的意境和主旨。
2.在具体的语境中揣摩意象的意蕴
意象既有固定性，又有多义性和丰富性。例如：菊花。 在“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”中，屈原以饮露餐花象征自己品行的纯洁和高尚。 在“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”中，元稹则表达了自己对坚贞、高洁品格的追求。“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。“采菊东篱下，悠然见南山”，菊花，自从被陶潜先生垂青之后，就成了花中的的隐士，赋予菊花超凡脱俗的隐者风范。因此，我们要学会结合诗人的文化背景、生活的时代，把握诗歌的意象，不能牵强附会。
3.古典诗词强调意象的组合
马致远在《天净沙·秋思》中排列了九种意象“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。如何把看似无关的意象统领起来，这就
是意象的组合点。教师要引导学生抓住这个结合点进行联想，构成意象群，形成一个完整的形象。马致远借深秋郊外苍凉的自然景观，巧妙地传送出天涯游子那种思乡念亲的寂寥愁苦的情怀。诗人以意取象，以意化象，这分明是主观情感与客规物象相融合的艺术精品。所以意象的结合点就是人的情感。
4.采用“留白”的方式
教学时要引导学生在反复吟咏、探求诗歌美学意蕴的基础上，学会补白于诗歌 “言有尽而意无穷”之处。陶渊明作为诗词歌赋的大家，在他的诗歌创作过程中，就常常运用留白。《饮酒》（其五）中的“采菊东篱下， 悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言”等处均为读者留有大量的想象与联想空间。
三、想象中感悟意境
古典诗歌常常用虚实结合、虚实相生的手法，创造“象外之象” “象外之境”，从而生成“言外之意”“意外之旨”。意境是作家的思想感情和诗中图景和谐统一的结果。意境构成是情景交融的结果。感悟意境需要一个过程，由表及里、由实到虚、由景及情。眼前之景为实，想象之景为虚；景为实，情为虚；形为实，象为虚。在这虚实之间，想象就是那桥梁和纽带。王国维 《人间词话》云：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’ 字，而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’ 字，而境界全出矣。”又如白居易《暮江吟》中“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”， “铺”在江面上，因为是“残阳”，描绘出秋天江面在夕照下的柔和静谧。
实际上，学生的古诗词审美想象力的培养是一个循序渐进不断发展的过程。让我们帮助学生扬起想象的风帆，鼓起想象的翅膀，使思维灵动，让诗情飞扬，感悟诗词意境之美，积淀人文底蕴。
作者单位：山东省滨州北海经济开发区第一实验学校（251907）