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摘要 在儿童水墨画教学中，教师应在秉承传统法度的基础上，根据学生的年龄特点和认知水平，充分尊重学生的个性特点和审美情趣，使学生充分感知水墨情趣，用富有创意的儿童水墨语言大胆表现生活中的美好事物。
关键词 儿童水墨画 笔墨情趣 个性 创新
新课程标准中明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。开展儿童水墨画教学，让他们从小接触、了解、继承民族的传统绘画形式，对他们了解我国的优秀文化遗产，体会水墨画的精神内涵有着极其重要的意义。
在当前的少儿美术教育领域里，相关的儿童水墨画教材十分丰富。如何让学生切身体验和感受到水墨画蕴藏的文化涵义，创作出个性鲜明、富有童趣的作品，是值得教师去探讨和研究的一个课题。下面我结合自己多年的水墨画教学实践，谈谈我自己的认识和体会。
一 传统引领，感悟水墨神韵
学生在刚开始接触水墨画时，对于用笔、调墨等最基本的方法十分生疏，水分或多或少，作业画面模糊一片，根本看不出什么形象，有的甚至把宣纸都戳破了。面对这些问题，我没有立即着手讲解示范水墨画技法，而是以欣赏为先导，使学生对水墨画有一个直观的认识。水墨画有着几千年的悠久历史，名人辈出，佳作迭现，为我们提供了丰厚的教学资源。我首先选择一些优秀的水墨画作品，如徐悲鸿的奔马、齐白石的虾、李苦禅的鹰等具有代表性的作品。这些作品水墨交融，气韵生动，能使学生深刻感受到大师们的艺术风范，也扩大了他们的艺术视野和思维空间。另外，选择一些小朋友表现的水墨画，这些作品笔墨简洁明快，表现内容也为学生熟悉，容易使学生树立学好水墨画的信心。结合欣赏教学，我适时示范最基本的执笔、蘸水、舔墨、调色、用笔等基本方法，引导学生通过练习感受中锋、侧锋、逆锋、顺锋等不同用笔产生的艺术效果；体会不同大小、形状、浓淡等点的画法，体会不同粗细、曲直、正侧、逆顺等线的笔法效果。
二 个性临摹。体验笔墨情趣
中国水墨画有着独特的传统法度，从临摹入手进行水墨画的教学，对于提高学生的水墨表现能力和审美能力有着积极的作用。在教学初始，我选择绘画的内容是与小学生日常生活有着密切关联的事物，如一些蔬果、美丽的植物、可爱的小动物和小鸟昆虫等。因为小学生对这些事物比较熟悉，感兴趣，所以画起来比较容易入手。学生看到老师寥寥几笔就画出了一个形象都很羡慕，个个跃跃欲试。在学生开始临摹的作业中普遍存在三种现象：①画面形象太小，②水分太多，③墨色缺少变化。这三种现象影响了最终的画面效果。针对这一问题，教师要正确引导学生找出作业存在的不足，及时示范辅导，鼓励学生大胆作画，不要怕失败。并提醒学生边临摹边思考，找规律，以加深理解。在临摹练习的过程中逐步增加各类技法的讲解示范，并指导学生对所临摹的作业自由添加画面，从中培养学生举一反三的创造能力。在巡回辅导中针对学生作业出现的问题，再有选择地重点讲解示范，帮助他们不断深化主题。在造型方面，也尊重学生自己的认识，只要抓住对象的神趣，不求与范画一致，使学生的每张作业都各具特色。
三 师法自然，激活创作热情
要想创作有独特感受的水墨作品，没有写生的经验，没有细致入微的观察能力，没有对形象的记忆能力是不够的。当儿童对水墨画的笔墨技法有了一定的基础后，可以让他们从自然、生活人手，在自然中寻找创作的对象与灵感，把生活当作老师，古人说的“师法自然”也便是这个道理。小学生大多比较喜欢画一些花草、小动物以及人物等形象。通过练习，使学生逐步养成大胆用笔用墨来描绘生活的能力，表现内容的丰富性大大提高了学生对于水墨画的创作激情，而无拘无束的自由表现对学生个性、创造性、自信心的培育都有不可估量的作用。
四 综合探究，描绘水墨童真
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”因此，我根据小学生新奇感强的个性特点，阶段性安排不同的新题材来刺激儿童的表现疲劳，让他们在不同的表现题材中体会水墨画的乐趣。
中国水墨画以往只限于墨分五彩、以书法入画等比较单一的表现形式。在教学中我引导学生用水墨画传统材料与水粉、丙烯画等颜料结合在宣纸上作画，可以用手指作画，纸材的选择不再只是生宣纸，高丽纸、水粉纸也用来作水墨画，在画面中适当加胶、加矾、撒盐等等，也鼓励学生在水墨画中辅以其他材料来更好地表现作品。材料上创新，不仅开阔了学生的思路，激发了学生无限的创意，也极大地拓展了水墨画的表现空间，丰富了水墨画的内涵与外延。
艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他好还是她好的解释才正确”。实践证明，儿童水墨画的教学，应该在秉承传统笔墨技法的基础上，融合多种表现元素，创新教学活动模式。要充分尊重学生的个性特点和审美情趣，引导学生用富有创意的水墨语言大胆表现生活中的美好事物，开发学生的想象力，培养学生的创造力。
关键词 儿童水墨画 笔墨情趣 个性 创新
新课程标准中明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。开展儿童水墨画教学，让他们从小接触、了解、继承民族的传统绘画形式，对他们了解我国的优秀文化遗产，体会水墨画的精神内涵有着极其重要的意义。
在当前的少儿美术教育领域里，相关的儿童水墨画教材十分丰富。如何让学生切身体验和感受到水墨画蕴藏的文化涵义，创作出个性鲜明、富有童趣的作品，是值得教师去探讨和研究的一个课题。下面我结合自己多年的水墨画教学实践，谈谈我自己的认识和体会。
一 传统引领，感悟水墨神韵
学生在刚开始接触水墨画时，对于用笔、调墨等最基本的方法十分生疏，水分或多或少，作业画面模糊一片，根本看不出什么形象，有的甚至把宣纸都戳破了。面对这些问题，我没有立即着手讲解示范水墨画技法，而是以欣赏为先导，使学生对水墨画有一个直观的认识。水墨画有着几千年的悠久历史，名人辈出，佳作迭现，为我们提供了丰厚的教学资源。我首先选择一些优秀的水墨画作品，如徐悲鸿的奔马、齐白石的虾、李苦禅的鹰等具有代表性的作品。这些作品水墨交融，气韵生动，能使学生深刻感受到大师们的艺术风范，也扩大了他们的艺术视野和思维空间。另外，选择一些小朋友表现的水墨画，这些作品笔墨简洁明快，表现内容也为学生熟悉，容易使学生树立学好水墨画的信心。结合欣赏教学，我适时示范最基本的执笔、蘸水、舔墨、调色、用笔等基本方法，引导学生通过练习感受中锋、侧锋、逆锋、顺锋等不同用笔产生的艺术效果；体会不同大小、形状、浓淡等点的画法，体会不同粗细、曲直、正侧、逆顺等线的笔法效果。
二 个性临摹。体验笔墨情趣
中国水墨画有着独特的传统法度，从临摹入手进行水墨画的教学，对于提高学生的水墨表现能力和审美能力有着积极的作用。在教学初始，我选择绘画的内容是与小学生日常生活有着密切关联的事物，如一些蔬果、美丽的植物、可爱的小动物和小鸟昆虫等。因为小学生对这些事物比较熟悉，感兴趣，所以画起来比较容易入手。学生看到老师寥寥几笔就画出了一个形象都很羡慕，个个跃跃欲试。在学生开始临摹的作业中普遍存在三种现象：①画面形象太小，②水分太多，③墨色缺少变化。这三种现象影响了最终的画面效果。针对这一问题，教师要正确引导学生找出作业存在的不足，及时示范辅导，鼓励学生大胆作画，不要怕失败。并提醒学生边临摹边思考，找规律，以加深理解。在临摹练习的过程中逐步增加各类技法的讲解示范，并指导学生对所临摹的作业自由添加画面，从中培养学生举一反三的创造能力。在巡回辅导中针对学生作业出现的问题，再有选择地重点讲解示范，帮助他们不断深化主题。在造型方面，也尊重学生自己的认识，只要抓住对象的神趣，不求与范画一致，使学生的每张作业都各具特色。
三 师法自然，激活创作热情
要想创作有独特感受的水墨作品，没有写生的经验，没有细致入微的观察能力，没有对形象的记忆能力是不够的。当儿童对水墨画的笔墨技法有了一定的基础后，可以让他们从自然、生活人手，在自然中寻找创作的对象与灵感，把生活当作老师，古人说的“师法自然”也便是这个道理。小学生大多比较喜欢画一些花草、小动物以及人物等形象。通过练习，使学生逐步养成大胆用笔用墨来描绘生活的能力，表现内容的丰富性大大提高了学生对于水墨画的创作激情，而无拘无束的自由表现对学生个性、创造性、自信心的培育都有不可估量的作用。
四 综合探究，描绘水墨童真
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”因此，我根据小学生新奇感强的个性特点，阶段性安排不同的新题材来刺激儿童的表现疲劳，让他们在不同的表现题材中体会水墨画的乐趣。
中国水墨画以往只限于墨分五彩、以书法入画等比较单一的表现形式。在教学中我引导学生用水墨画传统材料与水粉、丙烯画等颜料结合在宣纸上作画，可以用手指作画，纸材的选择不再只是生宣纸，高丽纸、水粉纸也用来作水墨画，在画面中适当加胶、加矾、撒盐等等，也鼓励学生在水墨画中辅以其他材料来更好地表现作品。材料上创新，不仅开阔了学生的思路，激发了学生无限的创意，也极大地拓展了水墨画的表现空间，丰富了水墨画的内涵与外延。
艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他好还是她好的解释才正确”。实践证明，儿童水墨画的教学，应该在秉承传统笔墨技法的基础上，融合多种表现元素，创新教学活动模式。要充分尊重学生的个性特点和审美情趣，引导学生用富有创意的水墨语言大胆表现生活中的美好事物，开发学生的想象力，培养学生的创造力。