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摘要：钢琴曲《科多巴》是二十世纪古巴著名音乐家恩纳斯托·莱库那创作的钢琴组曲《安达路西亚》中的第一首，这首乐曲既有拉丁美洲的音乐民族音乐特征，还带有明显的西班牙民族性色彩，两种音乐风格在作品《科多巴》中碰撞与融合，呈现出丰富且浓郁的音乐风格。
关键词：《科多巴》;恩纳斯托·莱库那;拉丁美洲音乐;西班牙音乐
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-20-354
古巴是拉丁美洲的加勒比海地区中一个狭长的岛国，它是恩纳斯托·莱库那出生的国度。古巴音乐的形成与其悠久的历史具有密切联系，在哥伦布发现拉丁美洲之前，古巴印第安人就是一个能歌善舞的民族。而后经历16世纪西班牙殖民者入侵古巴并长期统治，以及非洲黑人被当做奴隶运往古巴等历史后，古巴音乐更加具有多元性和融合性。古巴古典音乐的发展离不了其传统音乐，20世纪以恩纳斯托·莱库那、阿玛德奥·罗尔丹等为代表的音乐家在创作中都展现出了明显的民族主义倾向，在音乐创作中都注重从拉丁美洲本大陆音乐中萃取素材。钢琴曲《科多巴》中便有明显的拉丁美洲民族特征。
《科多巴》又名《科尔多瓦》。科尔多瓦是一座位于西班牙南部的美丽城市，它拥有很多文化遗产和古迹，莱阔纳在本作品中运用了许多西班牙风格元素阐释着这座文明而古老的城市，具有浓郁的西班牙民族音乐风格。因此，来自拉丁美洲与西班牙的这两种音乐风格在钢琴曲《科多巴》中相互碰撞与融合，体现了这个作品独特的风格特征。
一、拉丁美洲音乐风格的体现
恩纳斯托·莱库那在作品《科多巴》中运用了许多拉美音乐的元素，笔者就该曲的调式、和声、旋律以及节奏等方面展开分析，以便能更深入地体会《科多巴》中拉美民族音乐的风格。
（一）调式与和声
拉美民间乐曲常会在一些段落之间转换调式，由小调转为大调，然后再转为小调，或者反之。这种调式转换通常采用平行关系或同主音调式交替的形式。在乐曲《科多巴》中便能看到这一特点，作品的第一乐段为升f小调，第二乐段转为升F大调，第三乐段再次转回升f小调，采用了同主音大小调式交替的形式。除此之外，莱库那还在《科多巴》中频繁转换调式来表现不同的音乐情绪，例如在第一乐段的第一乐句中出现了升E音，即在此将升f自然小调转换为升f和声小调，是两种调式的交替运用，使得音乐情绪更为丰富。
拉丁美洲音樂的伴奏音乐多为主调和声性，多采用主与属和弦或主与下属和弦的交替的形式。乐曲《科多巴》中和声的使用较为简单，以主、属及下属和弦为主。例如，第一乐段前两个乐句的和声走向为：I、VII、VI、V、I、IV、V，再如第二乐段的和声始终为主和弦。这个特点不仅是拉美音乐的和声特点，也是欧洲民间音乐所普遍具有的。
（二）旋律与节奏
拉美民间音乐的旋律是以欧洲近代大小调七声音阶为基础构成的，其旋律进行级进多于跳进，常做级进的上行或下行，使旋律线条呈直线型的起伏。在乐曲《科多巴》中旋律多为级进进行，少有跳进，旋律起伏幅度较小，并在多处出现了级进下行，如第一乐段第二乐句（见谱例1）。
谱例1
拉美音乐中通常还会在向上或向下推进时采用模进的方式，更增强旋律的动力感。在《科多巴》中也有此特点的体现，例如在第一乐段第二乐句便是在第一乐句基础上做下方三度的模进进行，使得主题旋律得到强调，并推动旋律的进行。
在节奏方面，绝大多数的拉美乐曲都是弱拍起奏，使得音乐更具有推动性。《科多巴》中也有体现，如第二乐段中第一乐句的开头即以第三拍弱拍起奏，开始后面的旋律进行。
二、西班牙音乐风格的体现
作品《科多巴》除了将拉丁美洲独特的音乐风格呈现在钢琴键盘上，同时带有浓厚的西班牙色彩。舞蹈元素在西班牙音乐中占有极为重要的地位，弗拉门戈作为西班牙音乐最具代表性的表演艺术之一，其特点仍渗透入了莱阔纳的创作中去。笔者将从旋律与吉他模仿两方面来阐述《科多巴》中的西班牙音乐风格。
（一）旋律特点
西班牙弗拉门戈常在旋律中使用带增二度的七声音阶，在《科多巴》中第一乐段第一乐句中便有这一特点的体现，增二度音程使得旋律具有明显的异域风情。并且，乐曲中变化音的频繁出现、音乐的下行倾向以及装饰音的使用等特点皆赋予了此乐曲浓厚的西班牙音乐色彩。
（二）吉他模仿
吉他是西班牙音乐中不可缺少的伴奏乐器，莱阔那不仅将西班牙旋律特征运用在作品中，还将吉他这一西班牙民族乐器的音响效果加入其中，乐曲《科多巴》中有多处对吉他的技巧与音响进行了模仿。
1.拨弦
拨弦（Punteado）是吉他的基本弹奏手法之一，是在吉他演奏中用手指连续拨弹单音旋律的弹奏手法，在钢琴演奏中表现出的效果为跳音。在作品《科多巴》中则多处运用到了吉他拨弦的技巧，如第三乐段第一乐句的左手伴奏声部即为模仿吉他拨弦（见谱例2），要求演奏者将跳音想象成吉他拨弦时的效果。
谱例2
2.分解和弦与琶音
吉他中的分解和弦与琶音音型是十分出彩的表演方式，莱库那在《科多巴》中大量模仿了吉他这种技巧。乐曲第一段和第三段的左手伴奏部分皆是运用的分解和弦音型，在第三乐段最后一句还运用到了分解和弦琶音的音型。
3.滑音
吉他滑音是指手指在吉他琴弦上滑动得到的音响效果，是吉他演奏中重要的技术之一，在钢琴记谱中常用倚音来表现吉他的滑音技巧。莱库那在《科多巴》中即运用到了很多这种技巧，使得音乐旋律更加灵动圆润，也更能体现西班牙音乐风情。例如在第一乐段第二乐句中就有模仿吉他滑音的倚音弹奏（见谱例1）。
三、结语
恩纳斯托·莱库那在创作作品《科多巴》时，运用了具有本民族音乐特征的旋律、节奏及和声语言，使这首乐曲具有浓厚的拉丁美洲音乐风格。同时，将西班牙音乐情绪与色彩融入其中，使得这首乐曲更加充满了异国情调。要演奏好一首作品，即要先了解其音乐风格。笔者希望演奏者们在学习演奏乐曲《科多巴》时，要深入感受这首作品中拉美音乐风格和西班牙音乐风格的碰撞，将两种风格融入在作品演奏中。
作者简介：黄诗沁，女，汉族，四川省，硕士在读，单位：四川师范大学音乐学院音乐专业 研究方向：钢琴
关键词：《科多巴》;恩纳斯托·莱库那;拉丁美洲音乐;西班牙音乐
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-20-354
古巴是拉丁美洲的加勒比海地区中一个狭长的岛国，它是恩纳斯托·莱库那出生的国度。古巴音乐的形成与其悠久的历史具有密切联系，在哥伦布发现拉丁美洲之前，古巴印第安人就是一个能歌善舞的民族。而后经历16世纪西班牙殖民者入侵古巴并长期统治，以及非洲黑人被当做奴隶运往古巴等历史后，古巴音乐更加具有多元性和融合性。古巴古典音乐的发展离不了其传统音乐，20世纪以恩纳斯托·莱库那、阿玛德奥·罗尔丹等为代表的音乐家在创作中都展现出了明显的民族主义倾向，在音乐创作中都注重从拉丁美洲本大陆音乐中萃取素材。钢琴曲《科多巴》中便有明显的拉丁美洲民族特征。
《科多巴》又名《科尔多瓦》。科尔多瓦是一座位于西班牙南部的美丽城市，它拥有很多文化遗产和古迹，莱阔纳在本作品中运用了许多西班牙风格元素阐释着这座文明而古老的城市，具有浓郁的西班牙民族音乐风格。因此，来自拉丁美洲与西班牙的这两种音乐风格在钢琴曲《科多巴》中相互碰撞与融合，体现了这个作品独特的风格特征。
一、拉丁美洲音乐风格的体现
恩纳斯托·莱库那在作品《科多巴》中运用了许多拉美音乐的元素，笔者就该曲的调式、和声、旋律以及节奏等方面展开分析，以便能更深入地体会《科多巴》中拉美民族音乐的风格。
（一）调式与和声
拉美民间乐曲常会在一些段落之间转换调式，由小调转为大调，然后再转为小调，或者反之。这种调式转换通常采用平行关系或同主音调式交替的形式。在乐曲《科多巴》中便能看到这一特点，作品的第一乐段为升f小调，第二乐段转为升F大调，第三乐段再次转回升f小调，采用了同主音大小调式交替的形式。除此之外，莱库那还在《科多巴》中频繁转换调式来表现不同的音乐情绪，例如在第一乐段的第一乐句中出现了升E音，即在此将升f自然小调转换为升f和声小调，是两种调式的交替运用，使得音乐情绪更为丰富。
拉丁美洲音樂的伴奏音乐多为主调和声性，多采用主与属和弦或主与下属和弦的交替的形式。乐曲《科多巴》中和声的使用较为简单，以主、属及下属和弦为主。例如，第一乐段前两个乐句的和声走向为：I、VII、VI、V、I、IV、V，再如第二乐段的和声始终为主和弦。这个特点不仅是拉美音乐的和声特点，也是欧洲民间音乐所普遍具有的。
（二）旋律与节奏
拉美民间音乐的旋律是以欧洲近代大小调七声音阶为基础构成的，其旋律进行级进多于跳进，常做级进的上行或下行，使旋律线条呈直线型的起伏。在乐曲《科多巴》中旋律多为级进进行，少有跳进，旋律起伏幅度较小，并在多处出现了级进下行，如第一乐段第二乐句（见谱例1）。
谱例1
拉美音乐中通常还会在向上或向下推进时采用模进的方式，更增强旋律的动力感。在《科多巴》中也有此特点的体现，例如在第一乐段第二乐句便是在第一乐句基础上做下方三度的模进进行，使得主题旋律得到强调，并推动旋律的进行。
在节奏方面，绝大多数的拉美乐曲都是弱拍起奏，使得音乐更具有推动性。《科多巴》中也有体现，如第二乐段中第一乐句的开头即以第三拍弱拍起奏，开始后面的旋律进行。
二、西班牙音乐风格的体现
作品《科多巴》除了将拉丁美洲独特的音乐风格呈现在钢琴键盘上，同时带有浓厚的西班牙色彩。舞蹈元素在西班牙音乐中占有极为重要的地位，弗拉门戈作为西班牙音乐最具代表性的表演艺术之一，其特点仍渗透入了莱阔纳的创作中去。笔者将从旋律与吉他模仿两方面来阐述《科多巴》中的西班牙音乐风格。
（一）旋律特点
西班牙弗拉门戈常在旋律中使用带增二度的七声音阶，在《科多巴》中第一乐段第一乐句中便有这一特点的体现，增二度音程使得旋律具有明显的异域风情。并且，乐曲中变化音的频繁出现、音乐的下行倾向以及装饰音的使用等特点皆赋予了此乐曲浓厚的西班牙音乐色彩。
（二）吉他模仿
吉他是西班牙音乐中不可缺少的伴奏乐器，莱阔那不仅将西班牙旋律特征运用在作品中，还将吉他这一西班牙民族乐器的音响效果加入其中，乐曲《科多巴》中有多处对吉他的技巧与音响进行了模仿。
1.拨弦
拨弦（Punteado）是吉他的基本弹奏手法之一，是在吉他演奏中用手指连续拨弹单音旋律的弹奏手法，在钢琴演奏中表现出的效果为跳音。在作品《科多巴》中则多处运用到了吉他拨弦的技巧，如第三乐段第一乐句的左手伴奏声部即为模仿吉他拨弦（见谱例2），要求演奏者将跳音想象成吉他拨弦时的效果。
谱例2
2.分解和弦与琶音
吉他中的分解和弦与琶音音型是十分出彩的表演方式，莱库那在《科多巴》中大量模仿了吉他这种技巧。乐曲第一段和第三段的左手伴奏部分皆是运用的分解和弦音型，在第三乐段最后一句还运用到了分解和弦琶音的音型。
3.滑音
吉他滑音是指手指在吉他琴弦上滑动得到的音响效果，是吉他演奏中重要的技术之一，在钢琴记谱中常用倚音来表现吉他的滑音技巧。莱库那在《科多巴》中即运用到了很多这种技巧，使得音乐旋律更加灵动圆润，也更能体现西班牙音乐风情。例如在第一乐段第二乐句中就有模仿吉他滑音的倚音弹奏（见谱例1）。
三、结语
恩纳斯托·莱库那在创作作品《科多巴》时，运用了具有本民族音乐特征的旋律、节奏及和声语言，使这首乐曲具有浓厚的拉丁美洲音乐风格。同时，将西班牙音乐情绪与色彩融入其中，使得这首乐曲更加充满了异国情调。要演奏好一首作品，即要先了解其音乐风格。笔者希望演奏者们在学习演奏乐曲《科多巴》时，要深入感受这首作品中拉美音乐风格和西班牙音乐风格的碰撞，将两种风格融入在作品演奏中。
作者简介：黄诗沁，女，汉族，四川省，硕士在读，单位：四川师范大学音乐学院音乐专业 研究方向：钢琴