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【摘要】在近些年的舞蹈创作过程中,我们发现在编舞技术不断完善的同时,舞蹈作品中的艺术气息却在不断变淡。舞蹈表演者必须要借助于想象,因为想象不仅可以弥补生活经验的不足,而且能够使舞蹈表演者所创造的艺术更富有生命力。所以本文就对于艺术想象在舞蹈作品创作中的体现进行分析。
【关键词】艺术想象;舞蹈创作;生命力
1想象与艺术想象
1.1想象。心理学这样定义想象:“在心理学中,想象作为一种心理活动,是在人脑中对已有的表象进行加工创造,形成新形象的过程。”想象作为一种心理活动,创造了人在过去从未感知过的对象和现象。从心理学角度讲,想象是一种特殊的思维方式,是带有创造性的能力。
1.2艺术想象。
1.2.1艺术想象的作用。艺术想象是文艺创作过程中最重要的心理机制,艺术家如果不借助艺术想象,就无法进行艺术概括,就无法形成意象及创造艺术形象。康德说:“想象力是一个创造性的艺术功能”,“审美意象是一种想象力所形成的形象显现”。黑格尔指出:“最杰出的艺术本领就是想象”,“艺术作品既然是由心灵产生出来的,它就需要一种主题的创造活动——这种创造活动就是艺术家的想象”。
1.2.2艺术想象的特点。(1)艺术想象具有高度的思维自由性。艺术想象不受时间、空间、人物、事物的制约,只需要根据主题做任意的联想、幻想和推想,可以在万里长空中解放性灵,自由驰骋。(2)艺术想象的过程是对固有意象的整合过程。艺术想象离不开平时积累起来的表象材料,并随时对其进行分析和组合,成为新的具体生动的意象。比如李商隐的诗句:“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,就是将记忆中已有的“春蚕”、“蜡烛”的形象整合为了具有人格特征的执著形象。(3)艺术想象往往伴随着艺术情感的参与。正是这种艺术情感唤起艺术家的各种记忆,又推动了艺术想象的展开,创作出富有感染力的艺术作品来,就像小提琴协奏曲《梁祝》,创造者对于人物的同情和从这份动人爱情中生出的感动,激发了缠绵回转的艺术想象,造就了作品强烈的艺术感染力。
2舞蹈创作
2.1舞蹈创作的意义。舞蹈创作,是一种有意图、有目的的创造活动。在舞蹈思维过程中,“炼形”、“炼意”和“形意互炼”都是编导在大脑原有表象储存(动作表象和生活情景表象)基础上,根据一定的创作意图加工、改造、创造新形象的过程。艺术创作需要想象,这是无可置疑的,艺术欣赏也需要想象,这也是无可厚非的。例如我们在欣赏一幅画的时候,并不是感知和欣赏它的油墨与纸张等物质属性,而是要在感觉的基础上通过想象或联想产生意境和美感。因此,关于想象在美学和艺术创作中的地位与作用问题,美学家们已作出许多深入的阐释。
2.2作为艺术想象的舞蹈想象。
(1)当想象进入舞蹈表演。据观察,近几年来的舞蹈作品越发强调技术,而艺术性却成为了舞蹈的附属品。艺术作品是一种审美艺术方式的存在,技术的存在价值就是为了建构这种艺术性的存在,而现在技术却成了主角。舞蹈创作中技术的运用与其所要达到的目的出现严重的脱节现象。
舞蹈是一门舞台艺术,具有极强的抒情性、比拟性、象征性,有时舞蹈演员要把自己设想成花、鸟、鱼、有时又把自己设想成顶天立地的英雄人物,有时侯又把自己沦为丫环、奴隶甚至是妖、魔、鬼、怪等,这些经历让舞蹈演员如何去亲身体验,又如何让演员在舞蹈表演中表现得淋漓尽致·这就必须借助于想象力,阅读各种资料,观察景象,观察生活等,从而展开想象的翅膀,飞跃九霄,潜入龙宫,视通万里,思接千载。
(2)运用想象创造舞蹈角色。
空间想象。设定一个空间:如“过桥”,想象教室中有条湍急的小河,几个木桩搭成的小桥。文字想象。例举几组文字,如“迟疑”(不要设定为何迟疑,让学生发挥想象自己设定)。练习可在静止和行动中交叉进行,提醒学生注意因“迟疑”而产生的眼睛、表情、步伐、身体的变化,也可以提炼步伐、身体变化等和舞蹈相近的因素并加以舞蹈化。音乐想象。根据一段音乐进行命题和自定小品练习。让学生重点结合音乐的节奏和旋律所引发的情绪或相关的情节联想,对由此产生的动静、收放、缓急等不同动作加以提炼、修饰,减少过于自然状态的表达。
3舞蹈想象的实践意义
3.1氛围想象。目的在营造出该作品之整体性艺术化情调。为了作到这一点必须让演员全面、系统、深入了解作品的背景。根据普遍的经验,前期的案头工课是至关重要的,也就是要从该作品之历史、社会、文化大量案头工作出发,找寻一种如在目前、身临其境的幻觉性感受。
3.2心态想象。意在使演员将“氛围想象”似的广角化扫视逐级聚集,以凝视的力度穿透、发掘,从而切实地把握住特定人物的基本心理状态及其构成。我以为“心态”是相对稳定的深层常态,“情感”则大多是在具体情节推动下所发生的即时性变化。
3.3形态想象。特指对于作品人物之专有体态及身体感觉的具体设计,故此需要虚构化行为与想象性能力的高度结合,其他艺术门类的演员太多要设计出人物的专有表情,而舞蹈演员太多要摆出形象的专有体态。前者可以由导演说出来,后者却只能由舞者自己做预料是我们这一行的专利,别人代劳不了的。
4艺术想象在舞蹈作品创作中的运用
4.1实践的运用。在实践中我们常常看到编导们在不断的求新,可作品却让人感到乏味,动作像是元素的简单组合,而表现内容相对浅显。当我们觉得对创作意图的演绎不够明显,我们通常希望从技术上寻找突破点,这样一来,艺术想象渐渐被技术淹没了,如此,我们的舞蹈创作正在不断失去生命力,并且即便希望作品能够拥有深刻的内涵,但大多数时候则是心有余而力不足。
4.2想象在创作中的运用分析。没有想象的感觉是一种麻木的感觉和缺乏美感的感觉,,人的感觉才不同于动物的感觉是因为有了想象。而舞蹈感觉正属于这种性质的感觉。艺术想象与创造才是艺术和美的本质、灵魂和精髓。无论是艺术创作或是艺术欣赏,关键并不在感觉,而是在于想象。“对牛弹琴”并不是牛没有感觉,而是牛没有想象。想象,在人类改造客观世界,进行科学研究、技术发明、文艺创作等活动中有着极为重要的意义。因此,有人把想象比作人类创造活动的鼓风机。想象比知识更重要。因为知识是有限的,而想象可以进入一切事物之中,想象能推动世界的进步,是知识进化的结果。没有想象活动的参与,舞蹈创作也根本无法进行。
5结论
在舞蹈创作中,时常要经过多次前前后后的修改,打断一次就要经过一次重新回顾才能让作品连贯上。而且在不断的推敲中也常常迷失自我,回过头再想起来原本要表达的东西,就会觉得很多动作不合乎本意,用其他动作会更好。这种断断续续的状态,让自己感到创作起来很不自在,这也不是我们应有的状态,应该寻求办法来改变。
参考文献:
[1]平心.北京舞蹈学院学报.北京:北京舞蹈学院学报.2003(3).
[2]刘青弋.西方现代派舞蹈.北京舞蹈学院学报.2000(2).
[3]胡尔岩.舞蹈创作心理学.北京:中国戏剧出版社出版.1998年版.
【关键词】艺术想象;舞蹈创作;生命力
1想象与艺术想象
1.1想象。心理学这样定义想象:“在心理学中,想象作为一种心理活动,是在人脑中对已有的表象进行加工创造,形成新形象的过程。”想象作为一种心理活动,创造了人在过去从未感知过的对象和现象。从心理学角度讲,想象是一种特殊的思维方式,是带有创造性的能力。
1.2艺术想象。
1.2.1艺术想象的作用。艺术想象是文艺创作过程中最重要的心理机制,艺术家如果不借助艺术想象,就无法进行艺术概括,就无法形成意象及创造艺术形象。康德说:“想象力是一个创造性的艺术功能”,“审美意象是一种想象力所形成的形象显现”。黑格尔指出:“最杰出的艺术本领就是想象”,“艺术作品既然是由心灵产生出来的,它就需要一种主题的创造活动——这种创造活动就是艺术家的想象”。
1.2.2艺术想象的特点。(1)艺术想象具有高度的思维自由性。艺术想象不受时间、空间、人物、事物的制约,只需要根据主题做任意的联想、幻想和推想,可以在万里长空中解放性灵,自由驰骋。(2)艺术想象的过程是对固有意象的整合过程。艺术想象离不开平时积累起来的表象材料,并随时对其进行分析和组合,成为新的具体生动的意象。比如李商隐的诗句:“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,就是将记忆中已有的“春蚕”、“蜡烛”的形象整合为了具有人格特征的执著形象。(3)艺术想象往往伴随着艺术情感的参与。正是这种艺术情感唤起艺术家的各种记忆,又推动了艺术想象的展开,创作出富有感染力的艺术作品来,就像小提琴协奏曲《梁祝》,创造者对于人物的同情和从这份动人爱情中生出的感动,激发了缠绵回转的艺术想象,造就了作品强烈的艺术感染力。
2舞蹈创作
2.1舞蹈创作的意义。舞蹈创作,是一种有意图、有目的的创造活动。在舞蹈思维过程中,“炼形”、“炼意”和“形意互炼”都是编导在大脑原有表象储存(动作表象和生活情景表象)基础上,根据一定的创作意图加工、改造、创造新形象的过程。艺术创作需要想象,这是无可置疑的,艺术欣赏也需要想象,这也是无可厚非的。例如我们在欣赏一幅画的时候,并不是感知和欣赏它的油墨与纸张等物质属性,而是要在感觉的基础上通过想象或联想产生意境和美感。因此,关于想象在美学和艺术创作中的地位与作用问题,美学家们已作出许多深入的阐释。
2.2作为艺术想象的舞蹈想象。
(1)当想象进入舞蹈表演。据观察,近几年来的舞蹈作品越发强调技术,而艺术性却成为了舞蹈的附属品。艺术作品是一种审美艺术方式的存在,技术的存在价值就是为了建构这种艺术性的存在,而现在技术却成了主角。舞蹈创作中技术的运用与其所要达到的目的出现严重的脱节现象。
舞蹈是一门舞台艺术,具有极强的抒情性、比拟性、象征性,有时舞蹈演员要把自己设想成花、鸟、鱼、有时又把自己设想成顶天立地的英雄人物,有时侯又把自己沦为丫环、奴隶甚至是妖、魔、鬼、怪等,这些经历让舞蹈演员如何去亲身体验,又如何让演员在舞蹈表演中表现得淋漓尽致·这就必须借助于想象力,阅读各种资料,观察景象,观察生活等,从而展开想象的翅膀,飞跃九霄,潜入龙宫,视通万里,思接千载。
(2)运用想象创造舞蹈角色。
空间想象。设定一个空间:如“过桥”,想象教室中有条湍急的小河,几个木桩搭成的小桥。文字想象。例举几组文字,如“迟疑”(不要设定为何迟疑,让学生发挥想象自己设定)。练习可在静止和行动中交叉进行,提醒学生注意因“迟疑”而产生的眼睛、表情、步伐、身体的变化,也可以提炼步伐、身体变化等和舞蹈相近的因素并加以舞蹈化。音乐想象。根据一段音乐进行命题和自定小品练习。让学生重点结合音乐的节奏和旋律所引发的情绪或相关的情节联想,对由此产生的动静、收放、缓急等不同动作加以提炼、修饰,减少过于自然状态的表达。
3舞蹈想象的实践意义
3.1氛围想象。目的在营造出该作品之整体性艺术化情调。为了作到这一点必须让演员全面、系统、深入了解作品的背景。根据普遍的经验,前期的案头工课是至关重要的,也就是要从该作品之历史、社会、文化大量案头工作出发,找寻一种如在目前、身临其境的幻觉性感受。
3.2心态想象。意在使演员将“氛围想象”似的广角化扫视逐级聚集,以凝视的力度穿透、发掘,从而切实地把握住特定人物的基本心理状态及其构成。我以为“心态”是相对稳定的深层常态,“情感”则大多是在具体情节推动下所发生的即时性变化。
3.3形态想象。特指对于作品人物之专有体态及身体感觉的具体设计,故此需要虚构化行为与想象性能力的高度结合,其他艺术门类的演员太多要设计出人物的专有表情,而舞蹈演员太多要摆出形象的专有体态。前者可以由导演说出来,后者却只能由舞者自己做预料是我们这一行的专利,别人代劳不了的。
4艺术想象在舞蹈作品创作中的运用
4.1实践的运用。在实践中我们常常看到编导们在不断的求新,可作品却让人感到乏味,动作像是元素的简单组合,而表现内容相对浅显。当我们觉得对创作意图的演绎不够明显,我们通常希望从技术上寻找突破点,这样一来,艺术想象渐渐被技术淹没了,如此,我们的舞蹈创作正在不断失去生命力,并且即便希望作品能够拥有深刻的内涵,但大多数时候则是心有余而力不足。
4.2想象在创作中的运用分析。没有想象的感觉是一种麻木的感觉和缺乏美感的感觉,,人的感觉才不同于动物的感觉是因为有了想象。而舞蹈感觉正属于这种性质的感觉。艺术想象与创造才是艺术和美的本质、灵魂和精髓。无论是艺术创作或是艺术欣赏,关键并不在感觉,而是在于想象。“对牛弹琴”并不是牛没有感觉,而是牛没有想象。想象,在人类改造客观世界,进行科学研究、技术发明、文艺创作等活动中有着极为重要的意义。因此,有人把想象比作人类创造活动的鼓风机。想象比知识更重要。因为知识是有限的,而想象可以进入一切事物之中,想象能推动世界的进步,是知识进化的结果。没有想象活动的参与,舞蹈创作也根本无法进行。
5结论
在舞蹈创作中,时常要经过多次前前后后的修改,打断一次就要经过一次重新回顾才能让作品连贯上。而且在不断的推敲中也常常迷失自我,回过头再想起来原本要表达的东西,就会觉得很多动作不合乎本意,用其他动作会更好。这种断断续续的状态,让自己感到创作起来很不自在,这也不是我们应有的状态,应该寻求办法来改变。
参考文献:
[1]平心.北京舞蹈学院学报.北京:北京舞蹈学院学报.2003(3).
[2]刘青弋.西方现代派舞蹈.北京舞蹈学院学报.2000(2).
[3]胡尔岩.舞蹈创作心理学.北京:中国戏剧出版社出版.1998年版.