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【摘要】在近些年的舞蹈创作过程中，我们发现在编舞技术不断完善的同时，舞蹈作品中的艺术气息却在不断变淡。舞蹈表演者必须要借助于想象，因为想象不仅可以弥补生活经验的不足，而且能够使舞蹈表演者所创造的艺术更富有生命力。所以本文就对于艺术想象在舞蹈作品创作中的体现进行分析。
【关键词】艺术想象；舞蹈创作；生命力
1想象与艺术想象
1.1想象。心理学这样定义想象：“在心理学中，想象作为一种心理活动，是在人脑中对已有的表象进行加工创造，形成新形象的过程。”想象作为一种心理活动，创造了人在过去从未感知过的对象和现象。从心理学角度讲，想象是一种特殊的思维方式，是带有创造性的能力。
1.2艺术想象。
1.2.1艺术想象的作用。艺术想象是文艺创作过程中最重要的心理机制，艺术家如果不借助艺术想象，就无法进行艺术概括，就无法形成意象及创造艺术形象。康德说：“想象力是一个创造性的艺术功能”，“审美意象是一种想象力所形成的形象显现”。黑格尔指出：“最杰出的艺术本领就是想象”，“艺术作品既然是由心灵产生出来的，它就需要一种主题的创造活动——这种创造活动就是艺术家的想象”。
1.2.2艺术想象的特点。（1）艺术想象具有高度的思维自由性。艺术想象不受时间、空间、人物、事物的制约，只需要根据主题做任意的联想、幻想和推想，可以在万里长空中解放性灵，自由驰骋。（2）艺术想象的过程是对固有意象的整合过程。艺术想象离不开平时积累起来的表象材料，并随时对其进行分析和组合，成为新的具体生动的意象。比如李商隐的诗句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，就是将记忆中已有的“春蚕”、“蜡烛”的形象整合为了具有人格特征的执著形象。（3）艺术想象往往伴随着艺术情感的参与。正是这种艺术情感唤起艺术家的各种记忆，又推动了艺术想象的展开，创作出富有感染力的艺术作品来，就像小提琴协奏曲《梁祝》，创造者对于人物的同情和从这份动人爱情中生出的感动，激发了缠绵回转的艺术想象，造就了作品强烈的艺术感染力。
2舞蹈创作
2.1舞蹈创作的意义。舞蹈创作，是一种有意图、有目的的创造活动。在舞蹈思维过程中，“炼形”、“炼意”和“形意互炼”都是编导在大脑原有表象储存（动作表象和生活情景表象）基础上，根据一定的创作意图加工、改造、创造新形象的过程。艺术创作需要想象，这是无可置疑的，艺术欣赏也需要想象，这也是无可厚非的。例如我们在欣赏一幅画的时候，并不是感知和欣赏它的油墨与纸张等物质属性，而是要在感觉的基础上通过想象或联想产生意境和美感。因此，关于想象在美学和艺术创作中的地位与作用问题，美学家们已作出许多深入的阐释。
2.2作为艺术想象的舞蹈想象。
（1）当想象进入舞蹈表演。据观察，近几年来的舞蹈作品越发强调技术，而艺术性却成为了舞蹈的附属品。艺术作品是一种审美艺术方式的存在，技术的存在价值就是为了建构这种艺术性的存在，而现在技术却成了主角。舞蹈创作中技术的运用与其所要达到的目的出现严重的脱节现象。
舞蹈是一门舞台艺术，具有极强的抒情性、比拟性、象征性，有时舞蹈演员要把自己设想成花、鸟、鱼、有时又把自己设想成顶天立地的英雄人物，有时侯又把自己沦为丫环、奴隶甚至是妖、魔、鬼、怪等，这些经历让舞蹈演员如何去亲身体验，又如何让演员在舞蹈表演中表现得淋漓尽致·这就必须借助于想象力，阅读各种资料，观察景象，观察生活等，从而展开想象的翅膀，飞跃九霄，潜入龙宫，视通万里，思接千载。
（2）运用想象创造舞蹈角色。
空间想象。设定一个空间：如“过桥”，想象教室中有条湍急的小河，几个木桩搭成的小桥。文字想象。例举几组文字，如“迟疑”（不要设定为何迟疑，让学生发挥想象自己设定）。练习可在静止和行动中交叉进行，提醒学生注意因“迟疑”而产生的眼睛、表情、步伐、身体的变化，也可以提炼步伐、身体变化等和舞蹈相近的因素并加以舞蹈化。音乐想象。根据一段音乐进行命题和自定小品练习。让学生重点结合音乐的节奏和旋律所引发的情绪或相关的情节联想，对由此产生的动静、收放、缓急等不同动作加以提炼、修饰，减少过于自然状态的表达。
3舞蹈想象的实践意义
3.1氛围想象。目的在营造出该作品之整体性艺术化情调。为了作到这一点必须让演员全面、系统、深入了解作品的背景。根据普遍的经验，前期的案头工课是至关重要的，也就是要从该作品之历史、社会、文化大量案头工作出发，找寻一种如在目前、身临其境的幻觉性感受。
3.2心态想象。意在使演员将“氛围想象”似的广角化扫视逐级聚集，以凝视的力度穿透、发掘，从而切实地把握住特定人物的基本心理状态及其构成。我以为“心态”是相对稳定的深层常态，“情感”则大多是在具体情节推动下所发生的即时性变化。
3.3形态想象。特指对于作品人物之专有体态及身体感觉的具体设计，故此需要虚构化行为与想象性能力的高度结合，其他艺术门类的演员太多要设计出人物的专有表情，而舞蹈演员太多要摆出形象的专有体态。前者可以由导演说出来，后者却只能由舞者自己做预料是我们这一行的专利，别人代劳不了的。
4艺术想象在舞蹈作品创作中的运用
4.1实践的运用。在实践中我们常常看到编导们在不断的求新，可作品却让人感到乏味，动作像是元素的简单组合，而表现内容相对浅显。当我们觉得对创作意图的演绎不够明显，我们通常希望从技术上寻找突破点，这样一来，艺术想象渐渐被技术淹没了，如此，我们的舞蹈创作正在不断失去生命力，并且即便希望作品能够拥有深刻的内涵，但大多数时候则是心有余而力不足。
4.2想象在创作中的运用分析。没有想象的感觉是一种麻木的感觉和缺乏美感的感觉，，人的感觉才不同于动物的感觉是因为有了想象。而舞蹈感觉正属于这种性质的感觉。艺术想象与创造才是艺术和美的本质、灵魂和精髓。无论是艺术创作或是艺术欣赏，关键并不在感觉，而是在于想象。“对牛弹琴”并不是牛没有感觉，而是牛没有想象。想象，在人类改造客观世界，进行科学研究、技术发明、文艺创作等活动中有着极为重要的意义。因此，有人把想象比作人类创造活动的鼓风机。想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象可以进入一切事物之中，想象能推动世界的进步，是知识进化的结果。没有想象活动的参与，舞蹈创作也根本无法进行。
5结论
在舞蹈创作中，时常要经过多次前前后后的修改，打断一次就要经过一次重新回顾才能让作品连贯上。而且在不断的推敲中也常常迷失自我，回过头再想起来原本要表达的东西，就会觉得很多动作不合乎本意，用其他动作会更好。这种断断续续的状态，让自己感到创作起来很不自在，这也不是我们应有的状态，应该寻求办法来改变。
参考文献：
[1]平心.北京舞蹈学院学报.北京：北京舞蹈学院学报.2003（3）.
[2]刘青弋.西方现代派舞蹈.北京舞蹈学院学报.2000（2）.
[3]胡尔岩.舞蹈创作心理学.北京：中国戏剧出版社出版.1998年版.
【关键词】艺术想象；舞蹈创作；生命力
1想象与艺术想象
1.1想象。心理学这样定义想象：“在心理学中，想象作为一种心理活动，是在人脑中对已有的表象进行加工创造，形成新形象的过程。”想象作为一种心理活动，创造了人在过去从未感知过的对象和现象。从心理学角度讲，想象是一种特殊的思维方式，是带有创造性的能力。
1.2艺术想象。
1.2.1艺术想象的作用。艺术想象是文艺创作过程中最重要的心理机制，艺术家如果不借助艺术想象，就无法进行艺术概括，就无法形成意象及创造艺术形象。康德说：“想象力是一个创造性的艺术功能”，“审美意象是一种想象力所形成的形象显现”。黑格尔指出：“最杰出的艺术本领就是想象”，“艺术作品既然是由心灵产生出来的，它就需要一种主题的创造活动——这种创造活动就是艺术家的想象”。
1.2.2艺术想象的特点。（1）艺术想象具有高度的思维自由性。艺术想象不受时间、空间、人物、事物的制约，只需要根据主题做任意的联想、幻想和推想，可以在万里长空中解放性灵，自由驰骋。（2）艺术想象的过程是对固有意象的整合过程。艺术想象离不开平时积累起来的表象材料，并随时对其进行分析和组合，成为新的具体生动的意象。比如李商隐的诗句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，就是将记忆中已有的“春蚕”、“蜡烛”的形象整合为了具有人格特征的执著形象。（3）艺术想象往往伴随着艺术情感的参与。正是这种艺术情感唤起艺术家的各种记忆，又推动了艺术想象的展开，创作出富有感染力的艺术作品来，就像小提琴协奏曲《梁祝》，创造者对于人物的同情和从这份动人爱情中生出的感动，激发了缠绵回转的艺术想象，造就了作品强烈的艺术感染力。
2舞蹈创作
2.1舞蹈创作的意义。舞蹈创作，是一种有意图、有目的的创造活动。在舞蹈思维过程中，“炼形”、“炼意”和“形意互炼”都是编导在大脑原有表象储存（动作表象和生活情景表象）基础上，根据一定的创作意图加工、改造、创造新形象的过程。艺术创作需要想象，这是无可置疑的，艺术欣赏也需要想象，这也是无可厚非的。例如我们在欣赏一幅画的时候，并不是感知和欣赏它的油墨与纸张等物质属性，而是要在感觉的基础上通过想象或联想产生意境和美感。因此，关于想象在美学和艺术创作中的地位与作用问题，美学家们已作出许多深入的阐释。
2.2作为艺术想象的舞蹈想象。
（1）当想象进入舞蹈表演。据观察，近几年来的舞蹈作品越发强调技术，而艺术性却成为了舞蹈的附属品。艺术作品是一种审美艺术方式的存在，技术的存在价值就是为了建构这种艺术性的存在，而现在技术却成了主角。舞蹈创作中技术的运用与其所要达到的目的出现严重的脱节现象。
舞蹈是一门舞台艺术，具有极强的抒情性、比拟性、象征性，有时舞蹈演员要把自己设想成花、鸟、鱼、有时又把自己设想成顶天立地的英雄人物，有时侯又把自己沦为丫环、奴隶甚至是妖、魔、鬼、怪等，这些经历让舞蹈演员如何去亲身体验，又如何让演员在舞蹈表演中表现得淋漓尽致·这就必须借助于想象力，阅读各种资料，观察景象，观察生活等，从而展开想象的翅膀，飞跃九霄，潜入龙宫，视通万里，思接千载。
（2）运用想象创造舞蹈角色。
空间想象。设定一个空间：如“过桥”，想象教室中有条湍急的小河，几个木桩搭成的小桥。文字想象。例举几组文字，如“迟疑”（不要设定为何迟疑，让学生发挥想象自己设定）。练习可在静止和行动中交叉进行，提醒学生注意因“迟疑”而产生的眼睛、表情、步伐、身体的变化，也可以提炼步伐、身体变化等和舞蹈相近的因素并加以舞蹈化。音乐想象。根据一段音乐进行命题和自定小品练习。让学生重点结合音乐的节奏和旋律所引发的情绪或相关的情节联想，对由此产生的动静、收放、缓急等不同动作加以提炼、修饰，减少过于自然状态的表达。
3舞蹈想象的实践意义
3.1氛围想象。目的在营造出该作品之整体性艺术化情调。为了作到这一点必须让演员全面、系统、深入了解作品的背景。根据普遍的经验，前期的案头工课是至关重要的，也就是要从该作品之历史、社会、文化大量案头工作出发，找寻一种如在目前、身临其境的幻觉性感受。
3.2心态想象。意在使演员将“氛围想象”似的广角化扫视逐级聚集，以凝视的力度穿透、发掘，从而切实地把握住特定人物的基本心理状态及其构成。我以为“心态”是相对稳定的深层常态，“情感”则大多是在具体情节推动下所发生的即时性变化。
3.3形态想象。特指对于作品人物之专有体态及身体感觉的具体设计，故此需要虚构化行为与想象性能力的高度结合，其他艺术门类的演员太多要设计出人物的专有表情，而舞蹈演员太多要摆出形象的专有体态。前者可以由导演说出来，后者却只能由舞者自己做预料是我们这一行的专利，别人代劳不了的。
4艺术想象在舞蹈作品创作中的运用
4.1实践的运用。在实践中我们常常看到编导们在不断的求新，可作品却让人感到乏味，动作像是元素的简单组合，而表现内容相对浅显。当我们觉得对创作意图的演绎不够明显，我们通常希望从技术上寻找突破点，这样一来，艺术想象渐渐被技术淹没了，如此，我们的舞蹈创作正在不断失去生命力，并且即便希望作品能够拥有深刻的内涵，但大多数时候则是心有余而力不足。
4.2想象在创作中的运用分析。没有想象的感觉是一种麻木的感觉和缺乏美感的感觉，，人的感觉才不同于动物的感觉是因为有了想象。而舞蹈感觉正属于这种性质的感觉。艺术想象与创造才是艺术和美的本质、灵魂和精髓。无论是艺术创作或是艺术欣赏，关键并不在感觉，而是在于想象。“对牛弹琴”并不是牛没有感觉，而是牛没有想象。想象，在人类改造客观世界，进行科学研究、技术发明、文艺创作等活动中有着极为重要的意义。因此，有人把想象比作人类创造活动的鼓风机。想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象可以进入一切事物之中，想象能推动世界的进步，是知识进化的结果。没有想象活动的参与，舞蹈创作也根本无法进行。
5结论
在舞蹈创作中，时常要经过多次前前后后的修改，打断一次就要经过一次重新回顾才能让作品连贯上。而且在不断的推敲中也常常迷失自我，回过头再想起来原本要表达的东西，就会觉得很多动作不合乎本意，用其他动作会更好。这种断断续续的状态，让自己感到创作起来很不自在，这也不是我们应有的状态，应该寻求办法来改变。
参考文献：
[1]平心.北京舞蹈学院学报.北京：北京舞蹈学院学报.2003（3）.
[2]刘青弋.西方现代派舞蹈.北京舞蹈学院学报.2000（2）.
[3]胡尔岩.舞蹈创作心理学.北京：中国戏剧出版社出版.1998年版.