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6月3日至10日，北京今日美术馆3号馆沉浸在一派蓝色与白色的符号海洋之中——这份交织的色彩不仅属于十余件充斥着蓝白色彩符号的精彩作品，更属于钟情于用看似混乱、矛盾的表达，实则在阐释内心最真实情感的艺术创作者那危。
那危花了近3年的时间筹备此次“观与辞”那危个展，展览在继续诠释那危对于蓝色与白色的特殊情结之余，更展现出他近年来全新的艺术思考。尽管此次展览的策展人杭春晓将该展览称为“那危个人特色的观看与修辞”，但隐喻于作品背后的情感仍旧能够引来诸多共鸣……
混乱：挑战所谓“真实”
在新人辈出的当代艺术界，那危的作品带着一种强烈的可辨识性。从创作之初的“独声”系列作品，到近期出品的“新七贤图”等等，蓝色与白色以“病号服”样的花纹或多或少地出现在那危的作品中。
“尽管蓝色和白色给人的感受是祥和、安静的，然而当蓝白色以条纹状交织在一起，却变成了令人避之不及的‘病号服’，色彩所带来的感受也由先前那种平静而幻化成迎面而来的压抑与混沌。这就是社会化的眼光带给所谓‘真实’的东西情感上的一种解构。在这当中，观感与修辞就形成了一种混乱而矛盾的对立。”这就是那危对于其作品中，蓝白色符号化出现的意义阐释，同时也是那危对于其作品带给人们混乱与矛盾感的深层剖析。
在那危眼中，绘画是一种观看结果，更是艺术家的修辞方式。通常，人们会将观看经验视作“真实”，并以之建立审视世界的标准，但艺术家要做的，却是经常性地挑战这种“真实”，即通过视觉修辞揭示“真实”背后的真实。这也正是那危一直以来的创作逻辑。
从早期“蓝色”、“白色”对病服的转喻，乃至与画面写实手法的互文，对观看结果的修辞化表达，一直是那危思考现实的方式，抑或说手段。即便近来创作的“三联画”，甚至直接呈现锡管颜料物质性的“色丝”语言，那种“蓝色”、“白色”与写实手法的互文，仍然是带有那危个人特色的观看修辞——用一种看似混乱的解构与搭配去挑战人们对于所谓“真实”的理解。而这种修辞的背后，则隐藏了那危关于世界的个人化认知结果。
矛盾：自闭症也要表达
作为那危作品中最明显的符号化标志，蓝色与白色的运用已经成为了其作品的核心——起码是表象上的核心。而那危也“配合”着这种特殊的符号，常常身着蓝白色相间的衣服。
“因为此前曾有过多次参加美展的经历，因此很多人对于我的作品都会感到熟悉，但是很少有人了解我是一个怎样的人。”那危说，自己曾经被无数次问到一个问题，就是为什么采用“病号服”般的蓝白色作为自己作品的标识，“因为我曾经穿过蓝白相间的病号服，而它也带给我艺术创作乃至于人生信条的无数启迪”。很难想象，如今侃侃而谈的那危，曾经是一位自闭症患者。
高中时代，热爱读书、钟于思考的那危比同龄人多了许多思虑，过早的成熟让他无法与同龄人沟通，以至于患上了自闭症。而这段特殊的经历也使年轻的那危有了异于常人的感受： “我开始思考生命的意义。就像本为了让病人平和、安静的病号服，却成为别人带着有色眼镜看待一个特殊人群的标志，这让我意识到事物的两面性、矛盾性，也是从这个时候开始，我明白了人完全可以活得更加自我的道理。”
也就是在领悟到这层真谛的同时，那危当年的绘画启蒙老师也开始在艺术创作上开启那危的个人主义精神。 “老师告诉我，绘画其实要传达的是最本真的自我。那时我虽然没有娴熟的画工，却有一颗想要用画笔表达的心。”于是，那危从高中时期就开始了自己的艺术创作之路。
较早开启的创作思维，以及在鲁迅美术学院科班学习的良好功底，这个曾经穿过蓝白色病号服的青年开始用蓝白色符号在众多年轻艺术家中崭露头角。“外痞内文”的梳理者
如今的那危已经成功举办过多次个人展览，而他的作品也为越来越多的收藏者、艺术爱好者所钟爱。进人而立之年的那危，在创作风格以及题材上，也开始向着更为成熟的方向转换。
那危笑言，自己想做一个“外痞内文”的人，就是看上去玩世不恭，甚至带着几分痞气，可内心的思考却是深沉的，充满文人情结的， “这或许也是看似混乱而矛盾的定位，但我却可以通过自身的解读进行梳理”。如果说“洗牙”、“半人马”等作品是在实践那危略带痞气的实验主义的话，近期创作的“被挤压者”、“无舟有桨图”、“新七贤图”等则凸显出那危的深度思考以及文人情怀。
作为曾经深度研读古典绘画主义的艺术从业者，那危一直深深迷恋着中国的古典艺术，古代绘画、书法甚至诗词都是那危研习的对象。如今，在那危充满现代风格的工作室内，还随处可见他“舞文弄墨”的影子。“创作之初，我喜欢用更为实验主义的笔触去描绘内心的思考。久而久之，我发现，将古典主义与现实主义共画竟然能够达到更加理想的效果，与我想要表达的所谓混乱与矛盾可以完美契合，于是近几年这样的作品就多起来了。”而中国博大精深的古典艺术提供给那危源源不断的素材。
从病号服的启示，到古典艺术的触动，尽管那危把它们看做是“无心插柳”的结果，但不可否认的是，那危对于自我的问询、对于生命的思考、对于艺术的执着、对于历史的汲取，都让他的艺术创作带有一种看似矛盾却条理分明的梳理性，这也让观者在其作品背后，感受到他用蓝色与白色构筑起的特殊修辞法。
那危花了近3年的时间筹备此次“观与辞”那危个展，展览在继续诠释那危对于蓝色与白色的特殊情结之余，更展现出他近年来全新的艺术思考。尽管此次展览的策展人杭春晓将该展览称为“那危个人特色的观看与修辞”，但隐喻于作品背后的情感仍旧能够引来诸多共鸣……
混乱：挑战所谓“真实”
在新人辈出的当代艺术界，那危的作品带着一种强烈的可辨识性。从创作之初的“独声”系列作品，到近期出品的“新七贤图”等等，蓝色与白色以“病号服”样的花纹或多或少地出现在那危的作品中。
“尽管蓝色和白色给人的感受是祥和、安静的，然而当蓝白色以条纹状交织在一起，却变成了令人避之不及的‘病号服’，色彩所带来的感受也由先前那种平静而幻化成迎面而来的压抑与混沌。这就是社会化的眼光带给所谓‘真实’的东西情感上的一种解构。在这当中，观感与修辞就形成了一种混乱而矛盾的对立。”这就是那危对于其作品中，蓝白色符号化出现的意义阐释，同时也是那危对于其作品带给人们混乱与矛盾感的深层剖析。
在那危眼中，绘画是一种观看结果，更是艺术家的修辞方式。通常，人们会将观看经验视作“真实”，并以之建立审视世界的标准，但艺术家要做的，却是经常性地挑战这种“真实”，即通过视觉修辞揭示“真实”背后的真实。这也正是那危一直以来的创作逻辑。
从早期“蓝色”、“白色”对病服的转喻，乃至与画面写实手法的互文，对观看结果的修辞化表达，一直是那危思考现实的方式，抑或说手段。即便近来创作的“三联画”，甚至直接呈现锡管颜料物质性的“色丝”语言，那种“蓝色”、“白色”与写实手法的互文，仍然是带有那危个人特色的观看修辞——用一种看似混乱的解构与搭配去挑战人们对于所谓“真实”的理解。而这种修辞的背后，则隐藏了那危关于世界的个人化认知结果。
矛盾：自闭症也要表达
作为那危作品中最明显的符号化标志，蓝色与白色的运用已经成为了其作品的核心——起码是表象上的核心。而那危也“配合”着这种特殊的符号，常常身着蓝白色相间的衣服。
“因为此前曾有过多次参加美展的经历，因此很多人对于我的作品都会感到熟悉，但是很少有人了解我是一个怎样的人。”那危说，自己曾经被无数次问到一个问题，就是为什么采用“病号服”般的蓝白色作为自己作品的标识，“因为我曾经穿过蓝白相间的病号服，而它也带给我艺术创作乃至于人生信条的无数启迪”。很难想象，如今侃侃而谈的那危，曾经是一位自闭症患者。
高中时代，热爱读书、钟于思考的那危比同龄人多了许多思虑，过早的成熟让他无法与同龄人沟通，以至于患上了自闭症。而这段特殊的经历也使年轻的那危有了异于常人的感受： “我开始思考生命的意义。就像本为了让病人平和、安静的病号服，却成为别人带着有色眼镜看待一个特殊人群的标志，这让我意识到事物的两面性、矛盾性，也是从这个时候开始，我明白了人完全可以活得更加自我的道理。”
也就是在领悟到这层真谛的同时，那危当年的绘画启蒙老师也开始在艺术创作上开启那危的个人主义精神。 “老师告诉我，绘画其实要传达的是最本真的自我。那时我虽然没有娴熟的画工，却有一颗想要用画笔表达的心。”于是，那危从高中时期就开始了自己的艺术创作之路。
较早开启的创作思维，以及在鲁迅美术学院科班学习的良好功底，这个曾经穿过蓝白色病号服的青年开始用蓝白色符号在众多年轻艺术家中崭露头角。“外痞内文”的梳理者
如今的那危已经成功举办过多次个人展览，而他的作品也为越来越多的收藏者、艺术爱好者所钟爱。进人而立之年的那危，在创作风格以及题材上，也开始向着更为成熟的方向转换。
那危笑言，自己想做一个“外痞内文”的人，就是看上去玩世不恭，甚至带着几分痞气，可内心的思考却是深沉的，充满文人情结的， “这或许也是看似混乱而矛盾的定位，但我却可以通过自身的解读进行梳理”。如果说“洗牙”、“半人马”等作品是在实践那危略带痞气的实验主义的话，近期创作的“被挤压者”、“无舟有桨图”、“新七贤图”等则凸显出那危的深度思考以及文人情怀。
作为曾经深度研读古典绘画主义的艺术从业者，那危一直深深迷恋着中国的古典艺术，古代绘画、书法甚至诗词都是那危研习的对象。如今，在那危充满现代风格的工作室内，还随处可见他“舞文弄墨”的影子。“创作之初，我喜欢用更为实验主义的笔触去描绘内心的思考。久而久之，我发现，将古典主义与现实主义共画竟然能够达到更加理想的效果，与我想要表达的所谓混乱与矛盾可以完美契合，于是近几年这样的作品就多起来了。”而中国博大精深的古典艺术提供给那危源源不断的素材。
从病号服的启示，到古典艺术的触动，尽管那危把它们看做是“无心插柳”的结果，但不可否认的是，那危对于自我的问询、对于生命的思考、对于艺术的执着、对于历史的汲取，都让他的艺术创作带有一种看似矛盾却条理分明的梳理性，这也让观者在其作品背后，感受到他用蓝色与白色构筑起的特殊修辞法。