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摘 要：本文阐述了音量、音色的概念，分析了小提琴演奏中音量、音色丰富了音乐的语言，更加细致的表现作品、作曲家、演奏者的意图和情感。在拥有音准、节奏的基础上，运用乐音的音量、音色，综合的分析、细致的练习，着重于音乐表现。运用已学知识、技能，多项分析、多方考虑，调整左右手的过程，就是掌握乐曲的风格的过程，理解作曲家音乐内涵精神的过程。音量和音色互相配合，最终造成的灵敏和丰富音乐效果，才是能打动自己，感动听众的音乐。小提琴练习自我检测方法达到音乐表演的最高境界：音乐表现更加细致且富于变化。同时具有突出的个人演奏风格。
关键词：音量 音色 演奏
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）09（b）-0154-01
众多的资料引导和解释了各种演奏的方法和学习技巧的要领，却很少有资料向他们表明在练习中如何进行自我检查。大部分的学生在解决演奏和节奏后，情感上一味模仿大师的演奏。这意味着，表演者终其一生都难以理解自己演奏的音乐，同时也不能理解别人演奏的音乐。真正判断的标准是简单易行，但须细致的修正过程。音高、音值、音量、音色是我们在教授学生自检过程中的的重要判断要素。
1 音量（力度）
音量在演奏中我们常常称为力度。在音乐中力度的变化是非常细致而复杂的，尽管作曲家在乐谱上标有详细的力度标记。但是把一切细微的、繁琐力度变化都标记出来显然是不可能，也是不必要的。每个演奏家都会在作曲家的提示下，根据自己的感觉来做出具体细致的力度变化。通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号（《梁祝》）、急风骤雨（《贝多芬“田园”交响曲》）、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感；也可以表达安慰爱抚、喃喃细语（门德尔松《小提琴协奏曲》第二乐章）、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受；还可以表达（《苗岭早晨》）空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景；甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有“魔力”的音乐要素。
1.1 仔细看谱
在练习中把严谨仔细看谱形成一种常态。有些学生对乐谱上的力度标记视而不见，结果演奏得完全曲解作曲家本意；人们通常说的“缺乏乐感”常常也是指演奏上缺少力度变化和丰富的力度层次。只有仔细的看谱，才能更多发现问题，注意把各种力度层次做出来，也能在其中找到解决问题的道。
1.2 指法、弓法对力度的调整
对于大学生的演奏，不可能只要求做到谱面的力度标记p＼mp＼mf＼f＼cresc＼dim等等。当然，按照谱面的力度记号演奏，就已经有了作品的基本面貌。大学生的练琴和将来的演奏，更多得要求是能表现作曲家作品的寓意内涵和精神象征。这才是智慧创造的艺术表现的人类的情感与意识。如：普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》第一乐章的开始，一、二、三小节是两次同样旋律，同样的力度mp，我们在练习中会演奏成一模一样的两次吗？第一次使用普通的口气表示了个人的想法，所以，以一种平淡的方式演奏。使用的G弦演奏，一弓演奏完；在二把位不留任何痕迹的演奏。第二次，同一人，把这句话说了第二次，表示强调和坚持。分为两弓演奏，音响上自然就会增加音量；同时指法从一把位换到三把位，势必有换把特有的肯定感。全曲一开始就是主题，没有其它多余的交代，一开始小提琴就明确表明作曲家的意图。所以虽然都是在mp的力度范围里，通过对指法、弓法的调整，两次在力度上还是有不同表现。就如真实生活中，你的母亲嘱咐远行你：按点吃饭，按点吃饭！你能感觉得到同样的字，同一人发音，可是语气上还是有些许的变化。这种自然地表现，如果能运用在音乐演奏中，那就是最自然感人的演奏！
这种指法、弓法对力度的调整中，有时可以指法、弓法同时调整，有时候只需要调整其一就可。
2 音色（色彩）
音色就是音乐要素中的音高、音值、音量互相配合，造成的丰富多样的音乐效果。在练习中用音高、音值、音量三种检测调整后，所得的音色是否是你想要得到的音色呢？
例如，演奏《帕格尼尼随想曲》第十四首，需要狩猎号角的音响。全曲两种节奏型，一种是前八后十六的双音，一种是带双音的十六分音符。这里只用前八后十六的双音作为例子。首先解决左手的音准，当双音音准很好时，因为共振的缘故，力度也相应加大浑厚。双音把握不好，音准差，无法产生很好的共鸣，造成刺耳的音色形成噪音，不好听的地方先检查音准。然后，靠近码子，适度增加一点点的压力，就能获得很好的f音响。再将弓子放到最好离弦控制的中下弓部位，解决了每一音之间似断开的弹性弓法的运用。演奏号角的音色就是这样容易达到。以上我们可以看出，综合了音准、音的长短、音量三个方面做左右手调整的检测过程，就获得了作品本身的音色及风格。每当演奏中觉得不适应，怎么也练不出好效果时，就要放慢练习的进程，从音准、时值、力度三个方面逐个检查。无非就是调整左手和右手。在进入大学之前所受的训练，足够你找到可以使用的合适的其中的一种解决方案。
再如演奏德彪西的作品时，为了得到柔和略偏暗、气流飘忽的音色，很多学生第一反应就是改变弓的演奏方法。很好！是一个受过良好训练的专业表现。调整了弓子的发音位置、弓子在琴弦上的力度，也调整了弓子运行的长短。虽然获得了较为虚浮飘渺的色感，音乐却没有把听者带进那个世界的灵性。我们不妨来检查检查音准。有的学生固执的觉得“我真的按准了”。那让我们来看看发生什么事了！德彪西的谱写的十一和弦，在小提琴演奏中，以分解和弦出现。低音可以用十二平均律演奏，高音部分则使用纯律，使得音符像是要飘溢出去一样，（但是连续全音的地方，要坚持不懈的用十二平均律来演奏。）如果分解和弦使用的是完整的平均律，旋律就失去冷漠飘忽的感觉，那么演奏的就完全不是德彪西的印象色彩了。这样我们给音乐增加了内涵，给以音乐灵性，才能真正表现作曲家的精神象征。为什么我们已经练习很准的音乐，与大师的演奏总是有很大的距离？不要一味模仿，看谱严谨检查仔细。从音准开始检查，接下来检查音值和音量。这样才能找到需要的音色，较好的完成作品！
以上例子说明大学生除了拥有较强的小提琴演奏技术，多听大师的录音外，必须要自身广泛学习中外音乐史、理解音乐家作品风格和写作手法特性。才能正确使用音高、音值、音量三个检查要素，进行自我演奏的修正。
3 结论
小提琴练习的自我检测方法步骤虽然简单，却需要非常的细心和耐心。还需要很多的音乐辅助知识的支撑。如果一首乐曲只是按照谱面所示去演奏，最多是完成基本样貌。如果在练习中仔细检查音高、音值之后，用音量、音色继续检测，用心调整，就会拥有自己的演奏风格。它可以培养演奏者思考的习惯，也是演奏者个人风格的自然形成过程。使演奏者良性循环，提高音乐表演的能量。
参考文献
[1] 梅纽因.梅纽因论小提琴[M].人民音乐出版社，1999.
[2] 杨宝智.林耀基小提琴教学法精要[M].人民音乐出版社，2004.
[3] 刘洪.新概念小提琴演奏技术[M].上海音乐出版社，2006.
关键词：音量 音色 演奏
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）09（b）-0154-01
众多的资料引导和解释了各种演奏的方法和学习技巧的要领，却很少有资料向他们表明在练习中如何进行自我检查。大部分的学生在解决演奏和节奏后，情感上一味模仿大师的演奏。这意味着，表演者终其一生都难以理解自己演奏的音乐，同时也不能理解别人演奏的音乐。真正判断的标准是简单易行，但须细致的修正过程。音高、音值、音量、音色是我们在教授学生自检过程中的的重要判断要素。
1 音量（力度）
音量在演奏中我们常常称为力度。在音乐中力度的变化是非常细致而复杂的，尽管作曲家在乐谱上标有详细的力度标记。但是把一切细微的、繁琐力度变化都标记出来显然是不可能，也是不必要的。每个演奏家都会在作曲家的提示下，根据自己的感觉来做出具体细致的力度变化。通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号（《梁祝》）、急风骤雨（《贝多芬“田园”交响曲》）、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感；也可以表达安慰爱抚、喃喃细语（门德尔松《小提琴协奏曲》第二乐章）、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受；还可以表达（《苗岭早晨》）空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景；甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有“魔力”的音乐要素。
1.1 仔细看谱
在练习中把严谨仔细看谱形成一种常态。有些学生对乐谱上的力度标记视而不见，结果演奏得完全曲解作曲家本意；人们通常说的“缺乏乐感”常常也是指演奏上缺少力度变化和丰富的力度层次。只有仔细的看谱，才能更多发现问题，注意把各种力度层次做出来，也能在其中找到解决问题的道。
1.2 指法、弓法对力度的调整
对于大学生的演奏，不可能只要求做到谱面的力度标记p＼mp＼mf＼f＼cresc＼dim等等。当然，按照谱面的力度记号演奏，就已经有了作品的基本面貌。大学生的练琴和将来的演奏，更多得要求是能表现作曲家作品的寓意内涵和精神象征。这才是智慧创造的艺术表现的人类的情感与意识。如：普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》第一乐章的开始，一、二、三小节是两次同样旋律，同样的力度mp，我们在练习中会演奏成一模一样的两次吗？第一次使用普通的口气表示了个人的想法，所以，以一种平淡的方式演奏。使用的G弦演奏，一弓演奏完；在二把位不留任何痕迹的演奏。第二次，同一人，把这句话说了第二次，表示强调和坚持。分为两弓演奏，音响上自然就会增加音量；同时指法从一把位换到三把位，势必有换把特有的肯定感。全曲一开始就是主题，没有其它多余的交代，一开始小提琴就明确表明作曲家的意图。所以虽然都是在mp的力度范围里，通过对指法、弓法的调整，两次在力度上还是有不同表现。就如真实生活中，你的母亲嘱咐远行你：按点吃饭，按点吃饭！你能感觉得到同样的字，同一人发音，可是语气上还是有些许的变化。这种自然地表现，如果能运用在音乐演奏中，那就是最自然感人的演奏！
这种指法、弓法对力度的调整中，有时可以指法、弓法同时调整，有时候只需要调整其一就可。
2 音色（色彩）
音色就是音乐要素中的音高、音值、音量互相配合，造成的丰富多样的音乐效果。在练习中用音高、音值、音量三种检测调整后，所得的音色是否是你想要得到的音色呢？
例如，演奏《帕格尼尼随想曲》第十四首，需要狩猎号角的音响。全曲两种节奏型，一种是前八后十六的双音，一种是带双音的十六分音符。这里只用前八后十六的双音作为例子。首先解决左手的音准，当双音音准很好时，因为共振的缘故，力度也相应加大浑厚。双音把握不好，音准差，无法产生很好的共鸣，造成刺耳的音色形成噪音，不好听的地方先检查音准。然后，靠近码子，适度增加一点点的压力，就能获得很好的f音响。再将弓子放到最好离弦控制的中下弓部位，解决了每一音之间似断开的弹性弓法的运用。演奏号角的音色就是这样容易达到。以上我们可以看出，综合了音准、音的长短、音量三个方面做左右手调整的检测过程，就获得了作品本身的音色及风格。每当演奏中觉得不适应，怎么也练不出好效果时，就要放慢练习的进程，从音准、时值、力度三个方面逐个检查。无非就是调整左手和右手。在进入大学之前所受的训练，足够你找到可以使用的合适的其中的一种解决方案。
再如演奏德彪西的作品时，为了得到柔和略偏暗、气流飘忽的音色，很多学生第一反应就是改变弓的演奏方法。很好！是一个受过良好训练的专业表现。调整了弓子的发音位置、弓子在琴弦上的力度，也调整了弓子运行的长短。虽然获得了较为虚浮飘渺的色感，音乐却没有把听者带进那个世界的灵性。我们不妨来检查检查音准。有的学生固执的觉得“我真的按准了”。那让我们来看看发生什么事了！德彪西的谱写的十一和弦，在小提琴演奏中，以分解和弦出现。低音可以用十二平均律演奏，高音部分则使用纯律，使得音符像是要飘溢出去一样，（但是连续全音的地方，要坚持不懈的用十二平均律来演奏。）如果分解和弦使用的是完整的平均律，旋律就失去冷漠飘忽的感觉，那么演奏的就完全不是德彪西的印象色彩了。这样我们给音乐增加了内涵，给以音乐灵性，才能真正表现作曲家的精神象征。为什么我们已经练习很准的音乐，与大师的演奏总是有很大的距离？不要一味模仿，看谱严谨检查仔细。从音准开始检查，接下来检查音值和音量。这样才能找到需要的音色，较好的完成作品！
以上例子说明大学生除了拥有较强的小提琴演奏技术，多听大师的录音外，必须要自身广泛学习中外音乐史、理解音乐家作品风格和写作手法特性。才能正确使用音高、音值、音量三个检查要素，进行自我演奏的修正。
3 结论
小提琴练习的自我检测方法步骤虽然简单，却需要非常的细心和耐心。还需要很多的音乐辅助知识的支撑。如果一首乐曲只是按照谱面所示去演奏，最多是完成基本样貌。如果在练习中仔细检查音高、音值之后，用音量、音色继续检测，用心调整，就会拥有自己的演奏风格。它可以培养演奏者思考的习惯，也是演奏者个人风格的自然形成过程。使演奏者良性循环，提高音乐表演的能量。
参考文献
[1] 梅纽因.梅纽因论小提琴[M].人民音乐出版社，1999.
[2] 杨宝智.林耀基小提琴教学法精要[M].人民音乐出版社，2004.
[3] 刘洪.新概念小提琴演奏技术[M].上海音乐出版社，2006.