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摘要：体验性音乐教学方法以学生对音乐的感受体验为主，通过激发学生对音乐的兴趣，感受和鉴赏音乐的美，情感体验等等方式培养学生的音乐审美情趣和对音乐的审美能力;实践性音乐教学方法以音乐教学的实践活动为主，通过在教师的指导下，学生亲身参与各种实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法，教师要在教学过程中灵活变通，运用多种多样的形式来因材施教。
关键词：音乐教学方法;比较;运用
一、体验性音乐教学方法
以学生对音乐的感受体验为主，通过激发学生对音乐的兴趣，感受和鉴赏音乐的美，情感体验等等方式培养学生的音乐审美情趣和对音乐的审美能力。这类教学方法主要意在情感感受方面培养学生，让学生对音乐的本身产生兴趣，有兴趣便有学习的动力。
在体验类音乐教学方法中，教师往往会通过多种多样的媒介让学生可以更直观的感受和体验音乐的美感。比如在欣赏课中，教师会以对作品的欣赏活动为主，向学生展示音乐作品，并通过对音乐作品的聆听、联想、模仿、分析、比较等方式来激发和促成学生对音乐的兴趣，让学生可以自觉的学习音乐，对音乐产生浓厚的求知欲。教师会通过实际的音视频，向学生示范等方法，让学生获得感性知识，深化学习的内容，学生不仅仅可以通过音乐课堂上了解自己感兴趣的音乐作品和音乐知识，还可以利用课余时间，自己通过各种渠道来了解音乐、感受音乐。如果想提高学生对音乐的正确审美，还需要教师多学习多了解现在的各种音乐形式，了解当代的多种音乐表达形式，才能正确的引导学生怎样去欣赏音乐，让学生的审美层次得到提高。
二、实践性音乐教学方法
以音乐教学的实践活动为主，通过在教师的指导下，学生亲身参与各种实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。这类教学方法主要是让学生将在课堂上学到的知识转化为可以实际应用的技能和技巧，并在音乐活动中通过自己的表达出来的能力，甚至在可以自己应用的基础上对音乐进行创编或创新，这样可以培养学生的创造性思维。
在实践性的音乐教学方法中，教师起到了一个传授和引导的作用，教师只需要把基本的音乐知识传授给学生，并给学生做出正确的引导，让学生在音乐活动中可以通过自己的方式表达出来，让学生进行即兴创编，是对学生创造性思维的一种最有效的发散方式，小组合作也会让学生的合作意识和语言交往能力得到充分的发展，让学生勇于表现自己和乐于在大家面前表达自己的感受。
（一）达尔克罗兹音乐教学法
在达尔克罗斯音乐教育体系中主要安排了音乐的三个方面，体态律动、视唱练耳和即兴创编，这三个方面的内容往往与实际的音乐教育活动交织在一起。最具特色的就是体态律动法。它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。在课堂上，他强调的最重要的事情是即兴创作。通过感官训练，孩子们可以随心所欲地感受音乐和创作音乐。让学生在最轻松的状态下学习音乐。
（二）奥尔夫音乐教學法
奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中让孩子懂得了集体意识与合作精神。奥尔夫强调音乐是主要的，充满活力的，适合学生学习。语言、动作、声音是奥尔夫系统的主要课程内容。他创建了一个音乐教育系统，能够以最自然的方式进入音乐世界的各个领域，并获得最完整、最全面的音乐体验。他创造的系统让学生们有更多的机会来交换音乐，分享和创造愉快的经历。
（三）柯达伊音乐教学法
柯达伊音乐教学法的特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念：柯尔文手势法。这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。柯达伊（Kodaly） 认为，无论外部物质条件如何，学生都可以自己唱歌。在他的音乐教育中，柯达伊强调教师应该为学生选择优秀的音乐，并组织更多的学生参与歌唱活动。他认为，音乐教育的发展应遵循自然发展规律。学龄前儿童音乐能力的主要目标是使儿童能够阅读和书写乐谱。柯达也有自己的音乐阅读和写作教学的观点。他吸收了前人的许多有效的教学工具，这些工具对教师组织音乐教育活动非常有帮助。
三、结语
在实际教学过程中要依据教学的具体任务，具体内容以及个学段学生的年龄特征，班级和学生的个人特点因材施教，恰当选择教学方法并灵活运用各种教学方法。也可结合当地，本校和我们自身的有利条件，扬长避短，积极创造条件进行音乐教学活动，提高音乐教学质量。
参考文献
[1]杨丽梅、蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海教育出版 2015.5
[2]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程[M].复旦大学出版社 2016.1
[3]乔克西著.赵亮译.柯达伊教育法[M].中央音乐学院 2015.5
关键词：音乐教学方法;比较;运用
一、体验性音乐教学方法
以学生对音乐的感受体验为主，通过激发学生对音乐的兴趣，感受和鉴赏音乐的美，情感体验等等方式培养学生的音乐审美情趣和对音乐的审美能力。这类教学方法主要意在情感感受方面培养学生，让学生对音乐的本身产生兴趣，有兴趣便有学习的动力。
在体验类音乐教学方法中，教师往往会通过多种多样的媒介让学生可以更直观的感受和体验音乐的美感。比如在欣赏课中，教师会以对作品的欣赏活动为主，向学生展示音乐作品，并通过对音乐作品的聆听、联想、模仿、分析、比较等方式来激发和促成学生对音乐的兴趣，让学生可以自觉的学习音乐，对音乐产生浓厚的求知欲。教师会通过实际的音视频，向学生示范等方法，让学生获得感性知识，深化学习的内容，学生不仅仅可以通过音乐课堂上了解自己感兴趣的音乐作品和音乐知识，还可以利用课余时间，自己通过各种渠道来了解音乐、感受音乐。如果想提高学生对音乐的正确审美，还需要教师多学习多了解现在的各种音乐形式，了解当代的多种音乐表达形式，才能正确的引导学生怎样去欣赏音乐，让学生的审美层次得到提高。
二、实践性音乐教学方法
以音乐教学的实践活动为主，通过在教师的指导下，学生亲身参与各种实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。这类教学方法主要是让学生将在课堂上学到的知识转化为可以实际应用的技能和技巧，并在音乐活动中通过自己的表达出来的能力，甚至在可以自己应用的基础上对音乐进行创编或创新，这样可以培养学生的创造性思维。
在实践性的音乐教学方法中，教师起到了一个传授和引导的作用，教师只需要把基本的音乐知识传授给学生，并给学生做出正确的引导，让学生在音乐活动中可以通过自己的方式表达出来，让学生进行即兴创编，是对学生创造性思维的一种最有效的发散方式，小组合作也会让学生的合作意识和语言交往能力得到充分的发展，让学生勇于表现自己和乐于在大家面前表达自己的感受。
（一）达尔克罗兹音乐教学法
在达尔克罗斯音乐教育体系中主要安排了音乐的三个方面，体态律动、视唱练耳和即兴创编，这三个方面的内容往往与实际的音乐教育活动交织在一起。最具特色的就是体态律动法。它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。在课堂上，他强调的最重要的事情是即兴创作。通过感官训练，孩子们可以随心所欲地感受音乐和创作音乐。让学生在最轻松的状态下学习音乐。
（二）奥尔夫音乐教學法
奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中让孩子懂得了集体意识与合作精神。奥尔夫强调音乐是主要的，充满活力的，适合学生学习。语言、动作、声音是奥尔夫系统的主要课程内容。他创建了一个音乐教育系统，能够以最自然的方式进入音乐世界的各个领域，并获得最完整、最全面的音乐体验。他创造的系统让学生们有更多的机会来交换音乐，分享和创造愉快的经历。
（三）柯达伊音乐教学法
柯达伊音乐教学法的特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念：柯尔文手势法。这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。柯达伊（Kodaly） 认为，无论外部物质条件如何，学生都可以自己唱歌。在他的音乐教育中，柯达伊强调教师应该为学生选择优秀的音乐，并组织更多的学生参与歌唱活动。他认为，音乐教育的发展应遵循自然发展规律。学龄前儿童音乐能力的主要目标是使儿童能够阅读和书写乐谱。柯达也有自己的音乐阅读和写作教学的观点。他吸收了前人的许多有效的教学工具，这些工具对教师组织音乐教育活动非常有帮助。
三、结语
在实际教学过程中要依据教学的具体任务，具体内容以及个学段学生的年龄特征，班级和学生的个人特点因材施教，恰当选择教学方法并灵活运用各种教学方法。也可结合当地，本校和我们自身的有利条件，扬长避短，积极创造条件进行音乐教学活动，提高音乐教学质量。
参考文献
[1]杨丽梅、蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海教育出版 2015.5
[2]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程[M].复旦大学出版社 2016.1
[3]乔克西著.赵亮译.柯达伊教育法[M].中央音乐学院 2015.5