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摘要：随着我国素质教育的不断普及，学生的主观能动性得到充分的发挥，而奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中符合这种教学需求，让学生全身心的投入到钢琴教学中，并推动了钢琴教学的发展。本文针对奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中进行探索和研究，说一说我的看法。
关键词：奥尔夫音乐教学法;中职钢琴教学;探索和实践
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-50-227
引言
奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中占据着重要的地位，该教学方法分为动作训练、歌唱演练、乐器演奏、听力练习四个部分，该教学方法具备自由性、开放性、兼容性的特点，充分的发挥学生的潜力，启发学生的思维，激发学生对音乐的热爱，让学生在轻松、愉快的环境里感受钢琴的优美旋律，并将钢琴学习回归到自然和生活中。
一、巧用课堂游戏，开展钢琴识谱教学
对于刚刚开始学习钢琴的学员来说，对琴谱的学习是有一定的难度。学生在学习的过程中难免会觉得枯燥无味，这是因为老师的教学方法不当，严重打击了学生的学习热情和积极性，甚至让学生产生了厌烦的心理。为了改变这一现象，老师可以利用奥尔夫音乐教学法，把游戏融入到中职钢琴教学中，这不仅迎合了学生的心理需求，而且增加了钢琴课堂的趣味性[1]。
比如在钢琴识谱教学中，我们可以采用“硬币教学法”，通过这个办法让学生更好的学会辨认音符。在一块平画板上画上一个间隔硬币大小的五线谱，再给中央C加画上一条短线，在五线谱上方和下方都加画一条短线。教师准备一些硬币作为道具，将硬币作成音符。由于硬币有一定的分量，比纸做的音符更容易在画板上操作，学生学起来更加的容易。学生在练习五线谱的线和间时，可以让学生将音符放入高音谱号的每条线上，然后再将它们拿开，对低音谱号的线和间也可以做同样的练习。第二步是将硬币放在高音谱号的各条线和间上，告诉这些线和线间的名称，同时让学生拿开或者放回画板上。
二、重视节奏训练，增强学生的节奏感
节奏对于每个学习音乐的人来说非常的重要，一个人具备良好的节奏感，这相当于掌握了音乐学习的重要技能，因此也具备了基本的音乐欣赏能力。奥尔夫教学法中认为节奏是第一位的，是音乐的第一要素，因此也对于中职生的钢琴教学非常的重要。在教学过程中将语言、动作、节奏相结合，增强学生的节奏感，对于刚刚接触钢琴的学生来说，用双手弹钢琴有很大的难度，有些同学难免手忙脚乱，更不用说弹出一段优美的曲子或片段。节奏的训练方式并不是一成不变的，目的是在于让学生领会节拍的规律，并且能够通过手、脚、脑并用的过程中欣赏音乐的节奏的变化，通常老师对于初学者可以利用节奏感不是太快但是节奏感比较明显的曲子进行训练。节奏感的教学和训练不仅可以锻炼学生的节奏感，而且还可以提高学生的反应能力，提高学生对音乐的感知力[2]。
老师可以选择12名同学参加关于节奏训练的教学活动，之后，可以选择《幽默曲》来作为教学课件，这首曲子的节奏感很强，突出了整首曲子的幽默感。教师在教学开始可以给学生一个节奏提示，并根据节奏和速度来弹奏这首曲子，然后让学生根据自己弹奏的节奏和速度来进行踩点，达到对节奏感的把控，在开始的时候不能弹得太快，尽量去迎合学生的节奏感，让学生能够融入到音乐的节奏中来，随后等学生渐入佳境之后，老师可以停止弹奏，让学生自然而然的把握曲子的节奏，然后老师在某个节奏点重新开始，这个时候，老师可以加快或者减缓曲子的节奏，看学生是否能够找到节拍。除此之外，老师还可以变化其他的训练方式，让学生学会聆听，在音乐停止的时候根据听到的节奏型行走，教师要时刻观察学生的节奏是否正确。
三、抓住语言训练，提升学生的音乐表现力
语言是人与人之间沟通的桥梁，如果没有语言，人将无法准确的表达自己的意思。奥尔夫音乐教学法巧妙的将音乐教学法与语言训练结合在一起，大大的提高了教学效果和教学质量。一般来说，音乐教学与语言教学有着相同之处，因此在中职钢琴的教学过程中，老师可以利用这一点，引导学生分析语言与音乐的不同，并通过语言来解读音乐所表达的含义，并用钢琴演奏出来。因此语言的训练能够提升学生对音乐的感悟，提升学生的音乐表现力，从而在钢琴的弹奏中表达出自己的真情实感，这将决定了这首曲子的深沉含义和灵魂[3]。
比如在学习《全世界充满爱》前，为了能够让学生感受到最真挚最热烈的情感，可以在教学之前给学生先播放这种歌曲，在歌曲中用深情的语调朗诵“轻轻的我捧着你的脸，不需要更多的语言，紧紧的握住你的手，这温暖依旧未改变，我们同欢乐，我们同忍受，我们怀着同样的期待…”在这过程中，学生们被深深的感动到，进入了情境，感受到了音乐所表达的情感，然后试着带着这种情感将曲子弹奏出来。
四、注重肢体练习，强化学生的钢琴技能
肢体训练的关键在于头、脑、双腿、手脚。肢体训练在奥尔夫音乐教学法中是一项重要的技能，在肢体训练中，更体现了即兴性，这也是奥尔夫音乐教学法的概念，通过用肢体动作声音来表现自己的内心，这是人与生俱来的能力，非常具有创造性和可塑造性，在钢琴训练的过程中，即兴演奏是钢琴创作中必不可少的能力，也客观的反应了学生的钢琴技能的高低，因此老师要在教学实践过程中培养学生的即兴演奏的能力。
比如老师在课堂中提供最基本的音乐素材，如给学生规定节拍或小节数，如四二拍12小节，让老师画好拍子和小節线，然后用钢琴即兴的演奏出相应的音符和节奏组合，并在五线谱中记录下来，最后加上曲名，并设计一定的速度和力度的变化，针对学生不同的演奏实力，采用不同的难度，初学者采用简单的二分音符、四分音符等，同时鼓励一些有一定的钢琴弹奏的同学在谱好的小曲上填好相应的词，并在弹奏中演唱，让老师进行点评。
结语
在传统的钢琴教学过程中，学生总是处于被动的状态，因此我们需要利用奥尔夫音乐教学法来充分发挥学生的主观能动性，不断的挖掘和启发学生的钢琴弹奏的能力和技巧。教师在中职钢琴教学过程中要加大对奥尔夫音乐教学法的研究，吸收奥尔夫音乐教学法的精髓，从语言、动作等方面展开教学活动，提高学生钢琴演奏的综合实力。
参考文献
[1]黄博.奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的思考[J].戏剧之家，2019（34）：151-152.
[2]任晋雯.浅谈奥尔夫音乐教学法在高职钢琴教学中的应用[J].北方音乐，2019，39（11）：145-146.
[3]张博文.奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学中的应用研究[J].艺术评鉴，2019（05）：108-109.
关键词：奥尔夫音乐教学法;中职钢琴教学;探索和实践
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-50-227
引言
奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中占据着重要的地位，该教学方法分为动作训练、歌唱演练、乐器演奏、听力练习四个部分，该教学方法具备自由性、开放性、兼容性的特点，充分的发挥学生的潜力，启发学生的思维，激发学生对音乐的热爱，让学生在轻松、愉快的环境里感受钢琴的优美旋律，并将钢琴学习回归到自然和生活中。
一、巧用课堂游戏，开展钢琴识谱教学
对于刚刚开始学习钢琴的学员来说，对琴谱的学习是有一定的难度。学生在学习的过程中难免会觉得枯燥无味，这是因为老师的教学方法不当，严重打击了学生的学习热情和积极性，甚至让学生产生了厌烦的心理。为了改变这一现象，老师可以利用奥尔夫音乐教学法，把游戏融入到中职钢琴教学中，这不仅迎合了学生的心理需求，而且增加了钢琴课堂的趣味性[1]。
比如在钢琴识谱教学中，我们可以采用“硬币教学法”，通过这个办法让学生更好的学会辨认音符。在一块平画板上画上一个间隔硬币大小的五线谱，再给中央C加画上一条短线，在五线谱上方和下方都加画一条短线。教师准备一些硬币作为道具，将硬币作成音符。由于硬币有一定的分量，比纸做的音符更容易在画板上操作，学生学起来更加的容易。学生在练习五线谱的线和间时，可以让学生将音符放入高音谱号的每条线上，然后再将它们拿开，对低音谱号的线和间也可以做同样的练习。第二步是将硬币放在高音谱号的各条线和间上，告诉这些线和线间的名称，同时让学生拿开或者放回画板上。
二、重视节奏训练，增强学生的节奏感
节奏对于每个学习音乐的人来说非常的重要，一个人具备良好的节奏感，这相当于掌握了音乐学习的重要技能，因此也具备了基本的音乐欣赏能力。奥尔夫教学法中认为节奏是第一位的，是音乐的第一要素，因此也对于中职生的钢琴教学非常的重要。在教学过程中将语言、动作、节奏相结合，增强学生的节奏感，对于刚刚接触钢琴的学生来说，用双手弹钢琴有很大的难度，有些同学难免手忙脚乱，更不用说弹出一段优美的曲子或片段。节奏的训练方式并不是一成不变的，目的是在于让学生领会节拍的规律，并且能够通过手、脚、脑并用的过程中欣赏音乐的节奏的变化，通常老师对于初学者可以利用节奏感不是太快但是节奏感比较明显的曲子进行训练。节奏感的教学和训练不仅可以锻炼学生的节奏感，而且还可以提高学生的反应能力，提高学生对音乐的感知力[2]。
老师可以选择12名同学参加关于节奏训练的教学活动，之后，可以选择《幽默曲》来作为教学课件，这首曲子的节奏感很强，突出了整首曲子的幽默感。教师在教学开始可以给学生一个节奏提示，并根据节奏和速度来弹奏这首曲子，然后让学生根据自己弹奏的节奏和速度来进行踩点，达到对节奏感的把控，在开始的时候不能弹得太快，尽量去迎合学生的节奏感，让学生能够融入到音乐的节奏中来，随后等学生渐入佳境之后，老师可以停止弹奏，让学生自然而然的把握曲子的节奏，然后老师在某个节奏点重新开始，这个时候，老师可以加快或者减缓曲子的节奏，看学生是否能够找到节拍。除此之外，老师还可以变化其他的训练方式，让学生学会聆听，在音乐停止的时候根据听到的节奏型行走，教师要时刻观察学生的节奏是否正确。
三、抓住语言训练，提升学生的音乐表现力
语言是人与人之间沟通的桥梁，如果没有语言，人将无法准确的表达自己的意思。奥尔夫音乐教学法巧妙的将音乐教学法与语言训练结合在一起，大大的提高了教学效果和教学质量。一般来说，音乐教学与语言教学有着相同之处，因此在中职钢琴的教学过程中，老师可以利用这一点，引导学生分析语言与音乐的不同，并通过语言来解读音乐所表达的含义，并用钢琴演奏出来。因此语言的训练能够提升学生对音乐的感悟，提升学生的音乐表现力，从而在钢琴的弹奏中表达出自己的真情实感，这将决定了这首曲子的深沉含义和灵魂[3]。
比如在学习《全世界充满爱》前，为了能够让学生感受到最真挚最热烈的情感，可以在教学之前给学生先播放这种歌曲，在歌曲中用深情的语调朗诵“轻轻的我捧着你的脸，不需要更多的语言，紧紧的握住你的手，这温暖依旧未改变，我们同欢乐，我们同忍受，我们怀着同样的期待…”在这过程中，学生们被深深的感动到，进入了情境，感受到了音乐所表达的情感，然后试着带着这种情感将曲子弹奏出来。
四、注重肢体练习，强化学生的钢琴技能
肢体训练的关键在于头、脑、双腿、手脚。肢体训练在奥尔夫音乐教学法中是一项重要的技能，在肢体训练中，更体现了即兴性，这也是奥尔夫音乐教学法的概念，通过用肢体动作声音来表现自己的内心，这是人与生俱来的能力，非常具有创造性和可塑造性，在钢琴训练的过程中，即兴演奏是钢琴创作中必不可少的能力，也客观的反应了学生的钢琴技能的高低，因此老师要在教学实践过程中培养学生的即兴演奏的能力。
比如老师在课堂中提供最基本的音乐素材，如给学生规定节拍或小节数，如四二拍12小节，让老师画好拍子和小節线，然后用钢琴即兴的演奏出相应的音符和节奏组合，并在五线谱中记录下来，最后加上曲名，并设计一定的速度和力度的变化，针对学生不同的演奏实力，采用不同的难度，初学者采用简单的二分音符、四分音符等，同时鼓励一些有一定的钢琴弹奏的同学在谱好的小曲上填好相应的词，并在弹奏中演唱，让老师进行点评。
结语
在传统的钢琴教学过程中，学生总是处于被动的状态，因此我们需要利用奥尔夫音乐教学法来充分发挥学生的主观能动性，不断的挖掘和启发学生的钢琴弹奏的能力和技巧。教师在中职钢琴教学过程中要加大对奥尔夫音乐教学法的研究，吸收奥尔夫音乐教学法的精髓，从语言、动作等方面展开教学活动，提高学生钢琴演奏的综合实力。
参考文献
[1]黄博.奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的思考[J].戏剧之家，2019（34）：151-152.
[2]任晋雯.浅谈奥尔夫音乐教学法在高职钢琴教学中的应用[J].北方音乐，2019，39（11）：145-146.
[3]张博文.奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学中的应用研究[J].艺术评鉴，2019（05）：108-109.