耐看，无铅，无毒，最重要是华人最爱的中国蓝：青青子衿的水蓝，明如天光如镜的天空蓝，蒙古人祖“巴塔赤罕”象征的蓝色苍狼白鹿，阴丹士林旗袍的木蓝，张爱玲的孔雀蓝。
　　我刚开始接触明初青花，以假为真，因为真品反而看起来假，连梦都梦不到的蓝。
　　在白瓷上饰以中东的花果图案，颜料是中东进口的苏麻离青，这是瓷的越界，文化混种的产物。它的特征是有黑色的结晶斑，颜色从深蓝到宝蓝，图案通常晕散。很难描述的颜色，刚开始觉得丑，因为跟我们认知的青花差很多，但越看越耐看，而且一见难忘。
　　青花瓷的晕散，结晶斑，凹凸不平，浓淡不一，都是一种缺陷。
　　有些了解造成误解，有些完美是因不完美，青花是最好的例子。
　　晕散是苏麻离青的一个基本特征。永乐、宣德的青花瓷器，釉面多肥厚莹润，如果用30至50倍放大镜观察，其气泡的分布多呈大小不一、间距不一的星状。的确，从所观察的实物标本来看，这种呈星状气泡的情况比较多见，而且，越是晕散严重，呈星状气泡的情况也越是普遍。然而，呈鱼子纹状气泡分布均匀的情况也属常见，一般来说，釉面呈鱼子纹状气泡的晕散情况较轻。在30至50倍放大镜下观察结晶斑，也有两种情况：呈浓黑色的结晶斑，多呈锡铂状，也可以说是“锡光”；呈褐色的结晶斑，则为深色的“铁锈黄”。
　　青料粗粝，也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。晕散和结晶斑，本来就是一种缺陷。上世纪80年代至90年代中期，景德镇御器厂明永乐、宣德曾出土大量实物标本，其中因晕散过重或呈色过于深重，常常是被废弃或淘汰的主要原因之一。可以说缺陷造成了独一无二的美。
　　再者，因结晶斑常下陷，造成表面摸起来凹凸不平，也完全脱离了完美的定义。
　　这种种的缺陷，最后却成了一个千古的美丽错误。
　　其结果是难以仿造。
　　主要这种颜料太贵，后来成为绝响。后世的青花大多使用国产的平等青或珠明料。图案过于完美工整，这便是我们印象中的青花。
　　小时候用的青花碗，厚实粗灰还有缺角，上面的图案潦草几笔，青不青灰不灰，反而保持较多青花的原始精神，只是更粗粝一点。
　　正是这种独一无二的美，让西方人迷醉，在十八世纪发展出shine blue，一种刻意模糊的青花瓷。在美东古董店买得一小碟，模糊的花朵图案好像做坏的瓷器，这是一错再错的结果。
　　现代的麦森等大厂就不这么傻，把青花图案做得清晰雅气，并做出自己的味道。
　　青花的巅峰期在永乐、宣德。永乐青花细致多黑斑，宣德大气而少黑斑，画工更胜一筹。我手边的永乐莲子碗，青花颜色淋漓，有潮湿之美；图案的古雅，令人不敢屏息。宣德青花较平易近人，通常釉水泛蓝，画工精湛。我最喜欢的蟋蟀罐，也是宣德的玩具，他十几岁登基，是永乐的孙子，从小备受宠爱，多才多艺，写得一笔好字。也是他开了在瓷器上落款的风气，“大明宣德年制”双圈款十分工整饱满，楷书极好。
　　朋友买到的宣德蟋蟀罐，饰有双飞凤缠枝蕃莲，中国的凤加上南洋的莲花，中西混杂风，让人感觉像是特异的蒙太奇剪接。青花有黑斑，画法有点古拙。
　　永乐宣德青花为青花之王，康熙青花则为青花之绝。他另辟蹊径，把青花的胎釉做到如白玉般莹洁，画工细到不输工笔，大幅山水就在一只小瓶上，而且雅致不俗。而康熙的落款，字苍劲挺拔，是我最喜欢的。
　　现代的瓷器，我还是爱青花。
　　青花与唐草的神秘，就是层层叠叠的天方夜谭。
　　每天清晨，用绘有唐草纹的青花马克杯喝茶或咖啡，滋味很悠远，远到不知如何说……