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耐看,无铅,无毒,最重要是华人最爱的中国蓝:青青子衿的水蓝,明如天光如镜的天空蓝,蒙古人祖“巴塔赤罕”象征的蓝色苍狼白鹿,阴丹士林旗袍的木蓝,张爱玲的孔雀蓝。
我刚开始接触明初青花,以假为真,因为真品反而看起来假,连梦都梦不到的蓝。
在白瓷上饰以中东的花果图案,颜料是中东进口的苏麻离青,这是瓷的越界,文化混种的产物。它的特征是有黑色的结晶斑,颜色从深蓝到宝蓝,图案通常晕散。很难描述的颜色,刚开始觉得丑,因为跟我们认知的青花差很多,但越看越耐看,而且一见难忘。
青花瓷的晕散,结晶斑,凹凸不平,浓淡不一,都是一种缺陷。
有些了解造成误解,有些完美是因不完美,青花是最好的例子。
晕散是苏麻离青的一个基本特征。永乐、宣德的青花瓷器,釉面多肥厚莹润,如果用30至50倍放大镜观察,其气泡的分布多呈大小不一、间距不一的星状。的确,从所观察的实物标本来看,这种呈星状气泡的情况比较多见,而且,越是晕散严重,呈星状气泡的情况也越是普遍。然而,呈鱼子纹状气泡分布均匀的情况也属常见,一般来说,釉面呈鱼子纹状气泡的晕散情况较轻。在30至50倍放大镜下观察结晶斑,也有两种情况:呈浓黑色的结晶斑,多呈锡铂状,也可以说是“锡光”;呈褐色的结晶斑,则为深色的“铁锈黄”。
青料粗粝,也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。晕散和结晶斑,本来就是一种缺陷。上世纪80年代至90年代中期,景德镇御器厂明永乐、宣德曾出土大量实物标本,其中因晕散过重或呈色过于深重,常常是被废弃或淘汰的主要原因之一。可以说缺陷造成了独一无二的美。
再者,因结晶斑常下陷,造成表面摸起来凹凸不平,也完全脱离了完美的定义。
这种种的缺陷,最后却成了一个千古的美丽错误。
其结果是难以仿造。
主要这种颜料太贵,后来成为绝响。后世的青花大多使用国产的平等青或珠明料。图案过于完美工整,这便是我们印象中的青花。
小时候用的青花碗,厚实粗灰还有缺角,上面的图案潦草几笔,青不青灰不灰,反而保持较多青花的原始精神,只是更粗粝一点。
正是这种独一无二的美,让西方人迷醉,在十八世纪发展出shine blue,一种刻意模糊的青花瓷。在美东古董店买得一小碟,模糊的花朵图案好像做坏的瓷器,这是一错再错的结果。
现代的麦森等大厂就不这么傻,把青花图案做得清晰雅气,并做出自己的味道。
青花的巅峰期在永乐、宣德。永乐青花细致多黑斑,宣德大气而少黑斑,画工更胜一筹。我手边的永乐莲子碗,青花颜色淋漓,有潮湿之美;图案的古雅,令人不敢屏息。宣德青花较平易近人,通常釉水泛蓝,画工精湛。我最喜欢的蟋蟀罐,也是宣德的玩具,他十几岁登基,是永乐的孙子,从小备受宠爱,多才多艺,写得一笔好字。也是他开了在瓷器上落款的风气,“大明宣德年制”双圈款十分工整饱满,楷书极好。
朋友买到的宣德蟋蟀罐,饰有双飞凤缠枝蕃莲,中国的凤加上南洋的莲花,中西混杂风,让人感觉像是特异的蒙太奇剪接。青花有黑斑,画法有点古拙。
永乐宣德青花为青花之王,康熙青花则为青花之绝。他另辟蹊径,把青花的胎釉做到如白玉般莹洁,画工细到不输工笔,大幅山水就在一只小瓶上,而且雅致不俗。而康熙的落款,字苍劲挺拔,是我最喜欢的。
现代的瓷器,我还是爱青花。
青花与唐草的神秘,就是层层叠叠的天方夜谭。
每天清晨,用绘有唐草纹的青花马克杯喝茶或咖啡,滋味很悠远,远到不知如何说……
我刚开始接触明初青花,以假为真,因为真品反而看起来假,连梦都梦不到的蓝。
在白瓷上饰以中东的花果图案,颜料是中东进口的苏麻离青,这是瓷的越界,文化混种的产物。它的特征是有黑色的结晶斑,颜色从深蓝到宝蓝,图案通常晕散。很难描述的颜色,刚开始觉得丑,因为跟我们认知的青花差很多,但越看越耐看,而且一见难忘。
青花瓷的晕散,结晶斑,凹凸不平,浓淡不一,都是一种缺陷。
有些了解造成误解,有些完美是因不完美,青花是最好的例子。
晕散是苏麻离青的一个基本特征。永乐、宣德的青花瓷器,釉面多肥厚莹润,如果用30至50倍放大镜观察,其气泡的分布多呈大小不一、间距不一的星状。的确,从所观察的实物标本来看,这种呈星状气泡的情况比较多见,而且,越是晕散严重,呈星状气泡的情况也越是普遍。然而,呈鱼子纹状气泡分布均匀的情况也属常见,一般来说,釉面呈鱼子纹状气泡的晕散情况较轻。在30至50倍放大镜下观察结晶斑,也有两种情况:呈浓黑色的结晶斑,多呈锡铂状,也可以说是“锡光”;呈褐色的结晶斑,则为深色的“铁锈黄”。
青料粗粝,也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。晕散和结晶斑,本来就是一种缺陷。上世纪80年代至90年代中期,景德镇御器厂明永乐、宣德曾出土大量实物标本,其中因晕散过重或呈色过于深重,常常是被废弃或淘汰的主要原因之一。可以说缺陷造成了独一无二的美。
再者,因结晶斑常下陷,造成表面摸起来凹凸不平,也完全脱离了完美的定义。
这种种的缺陷,最后却成了一个千古的美丽错误。
其结果是难以仿造。
主要这种颜料太贵,后来成为绝响。后世的青花大多使用国产的平等青或珠明料。图案过于完美工整,这便是我们印象中的青花。
小时候用的青花碗,厚实粗灰还有缺角,上面的图案潦草几笔,青不青灰不灰,反而保持较多青花的原始精神,只是更粗粝一点。
正是这种独一无二的美,让西方人迷醉,在十八世纪发展出shine blue,一种刻意模糊的青花瓷。在美东古董店买得一小碟,模糊的花朵图案好像做坏的瓷器,这是一错再错的结果。
现代的麦森等大厂就不这么傻,把青花图案做得清晰雅气,并做出自己的味道。
青花的巅峰期在永乐、宣德。永乐青花细致多黑斑,宣德大气而少黑斑,画工更胜一筹。我手边的永乐莲子碗,青花颜色淋漓,有潮湿之美;图案的古雅,令人不敢屏息。宣德青花较平易近人,通常釉水泛蓝,画工精湛。我最喜欢的蟋蟀罐,也是宣德的玩具,他十几岁登基,是永乐的孙子,从小备受宠爱,多才多艺,写得一笔好字。也是他开了在瓷器上落款的风气,“大明宣德年制”双圈款十分工整饱满,楷书极好。
朋友买到的宣德蟋蟀罐,饰有双飞凤缠枝蕃莲,中国的凤加上南洋的莲花,中西混杂风,让人感觉像是特异的蒙太奇剪接。青花有黑斑,画法有点古拙。
永乐宣德青花为青花之王,康熙青花则为青花之绝。他另辟蹊径,把青花的胎釉做到如白玉般莹洁,画工细到不输工笔,大幅山水就在一只小瓶上,而且雅致不俗。而康熙的落款,字苍劲挺拔,是我最喜欢的。
现代的瓷器,我还是爱青花。
青花与唐草的神秘,就是层层叠叠的天方夜谭。
每天清晨,用绘有唐草纹的青花马克杯喝茶或咖啡,滋味很悠远,远到不知如何说……