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【摘要】：色彩在美术绘画领域中所表达的深刻含义是广泛的，是美术绘画的重要元素，又是美术作品的灵魂。好的色彩静物画具有强烈的视觉吸引力，能快速、生动和正确的传达出色彩的信息，成为美术绘画的重要手段。
【关键词】：色彩;属性;色相;明度;纯度;造型
在美术基础教学中，素描和色彩是最基础的教学，只有这两门基础学科通过了才能进行更进一层的学习，如何把色彩学好，特别是色彩静物学好，在学习色彩静物中会遇到什么问题？学习色彩静物又有什么技巧等等。是我写这篇论文的目的，我根据这几年进行色彩静物教学中的体会和认识写出来与大家交流学习。
一、色彩基础知识部分
1、什么叫色彩？色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白、灰，后者如赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色。有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，人的眼睛能看到的颜色多种多样，有各种鲜艳、柔和、明亮、深重等不同的颜色，绝大多数颜色具有三个方面的属性：色相、明度、纯度。第一，色相，色相指的是色彩的相貌，也称色彩的名称，确切地说是依波长划分的色光相貌，可见的色光因波长的不同，给眼睛的色彩感觉也不同，每一种波长色光的被感觉就是一种色相。第二，明度，明度是指色彩的明暗程度。第三，纯度，纯度是指色光波长的单一程度，也有称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。色彩的纯度是指色彩的纯净程度。明度、彩度确定色彩的状态。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。
2、色彩的意义，色彩作为任何物体最显著的外貌特征，能够首先引起人们的关注。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”，色彩在绘画中作为一种绘画语言，达到更富有诱惑人视觉的魅力，刺激和引导人们观赏自然物体的目的，这都离不开色彩的运用。色彩在美术绘画领域中所表达的深刻含义是广泛的，是美术绘画的重要元素，又是美术作品的灵魂。好的色彩静物画具有强烈的视觉吸引力，能快速、生动和正确的传达出色彩的信息，成为美术绘画的重要手段。
3、色彩的特征，从本质上讲，色彩乃是人的眼睛对物体反射的不同波长的光所产生印象。从色彩的功能上来看，它具有如下基本特性。1）色彩的冷暖 每种色彩都有区别于其他色彩的独特的相貌特征，它叫作色相。色彩因色相不同，而使人产生温暖或寒冷的感觉。使人有温暖、热烈、兴奋之感的色彩，叫暖色，如红色、黄色。使人有寒冷、抑制、平稳之感的色彩，则叫冷色，如蓝色、黑色。2）色彩的轻重 色彩的明暗变化的程度，被称为明度。不同明度的色彩，往往给人以轻重不同的感觉。色彩越浅，明度就越强，它使人有上升感、轻感。色彩越深，明度就越弱，它使人有下垂感、重感。人们平日的着装，通常就讲究上浅下深。3）色彩的软硬 色彩鲜艳明亮的程度，叫作纯度。色彩纯度越高，就越鲜艳纯粹，并给人以软的感觉。色彩纯度越低，就越为深、暗，并给人以硬的感觉。前者适用于喜庆场合的着装，后者则适用于庄重场合的着装。4）色彩的缩扩 色彩的波长不同，给人收缩或扩张的感觉便有所不同。一般來讲，冷色、深色属收缩色，暖色、浅色则为扩张色。运用到服装上，前者使人苗条，后者使人丰满。二者皆可使人在形体方面避短遮羞，但若运用不当，也会令人在形体上出丑露怯。
4、色彩应用的空间关系 表示色彩的前后﹐通过色相﹑明度﹑纯度﹑冷暖以及形状等因素构成：（1）明度高的颜色有向前的感觉﹐明度低的颜色有后退的感觉﹔（2）暖色有向前的感觉﹐冷色有后退的感觉﹔（3）高纯度色有向前的感觉﹐低纯度色有后退的感觉﹔（4）色彩整有向前的感觉﹐色彩不整﹐边缘虚有后退的感觉﹔（5）色彩面积大有向前的感觉﹐色彩面积小有后退的感觉﹔（6）规则形有向前的感觉﹐不规则形有后退的感觉。
5、光和色的关系 我们在白天看到大自然的景色是光照（白光）反射到我们的视觉系统的颜色。如果没有光我们什么也看不到。如果是其它颜色的光照，你看到的就不是原来的颜色了。那是因为物体把一部分光吸收了，你只能看到反射回来的那种颜色。
6、色彩的对比 （1）色相对比，两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。（2）彩度对比，同种色彩，根据周围不同色彩条件的影响，彩度看起来会升高或者降低。（3）补色对比，补色对比，色彩对比中最强烈的力量，黄与紫，橙与蓝，红与绿，这是最常见3对补色。（4）纯度对比，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的单一程度，不同的颜色放在一起，它们的对比是不一样的。人眼能辨别的有单色光特征的色，都具有一定的鲜艳度。（5）冷暖对比，冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受。
二、色彩静物实践绘画部分
色彩静物画是美术基础教学的重要课程，是由简单到复杂、循序渐进的过程，静物是相对静止的，学习时间相对自由，光线相对固定，学生通过色彩静物画训练，分析掌握色彩的规律特征，总结色彩静物画的各种技法，形成一定的美术技能，才能进行更高程度的美术学习。色彩静物画有以下几个步骤。
1、观察分析 首先要整体观察，在看静物时，要先整体地感受整组静物的布局结构、空间关系、色彩关系，而不是只看某一个小静物的色彩，要有全局观念。其次要对静物进行色彩分析，这个步骤要重点考虑静物的固有色、光源色、环境色，以及这三者的相互关系。
2、构图 构图是考虑如何将实际的静物画在纸上的过程，在画纸上如何安排静物的位置，什么是主体，什么是陪衬，哪些是前景，哪些是后景，可画一些小稿，反复推敲，满意后方可定稿。
3、勾轮廓 首先画基本几何形勾勒出静物的大概外形和静物在画面的具体位置。其次根据静物的结构特征，勾出静物的体块形状，划分出静物的受光部、背光部、投影，画出静物的透视关系，前后空间关系，画面的主次关系。
4、铺大色块 从整体观出发画出大的主体色块，不要一开始就陷入局部的刻划，这个步骤必须从画面整体着眼，顾及色块之间的关系，不要出现对比强烈的色块，无论是暖色调还是冷色调，画面总体色调要统一。
5、深入刻划 绘画就是在平面的纸上塑造立体的三维空间，表现静物的质感、体积感、空间感，前景的静物受光部分在用色上要纯净、明亮，使前景的静物明亮、鲜艳，富有色彩的感染力，明暗对比强烈，局部细节丰富具体，后景静物有用色上色彩纯度稍暗，明暗对比稍弱，局部细节少画或不画，让后景静物向后退，视觉效果模糊、虚。
三、色彩静物技巧部分
色彩静物的绘画最关键是自己在平时的训练中，不断地总结经验和教训，进而形成自己的绘画特点和风格，也就是绘画不仅是感官认识，还是升华到理性的认识。在这里我举个例子说明一下，比如画一串葡萄，我发现很多学生在一葡萄时，一个一个地画，大小不一，色彩也不统一，一串葡萄的色彩要有变化，但是变化不能太大。我总结出画一串葡萄的方法是：首先，找出这串葡萄的固有色，把葡萄画成大小相近，前面的大些，远处的小些。其次，给每个葡萄画出亮面，若第一遍不合适（太亮或太暗），再补上第二遍。最后，画出反光（环境色）。这个技巧又快又好，葡萄的固有色、光源色、环境色都能考虑到。不同的静物画法不一样，也就要总结出相应的小技巧，通过这样的训练能使自己跳出只专注感官绘画的拘束，升华到理性的阶段。
总之，色彩静物画是绘画训练的最基本课程，也是美术教学的重要环节，每个同学要学好色彩静物，就必须经过长期训练，在训练的过程中不断地总结，多动脑筋想问题，理性地分析色彩属性、特点，掌握绘画的技法技巧，才能形成自己的一套绘画理念，为自己的美术技能打下坚实的基础，成为个人享用一生的知识财富。
参考文献：
[1]王建才.色彩静物[M].龙江美术出版社，2007.
[2]赵毅.色彩静[M].黑龙江美术出版社，2010.
【关键词】：色彩;属性;色相;明度;纯度;造型
在美术基础教学中，素描和色彩是最基础的教学，只有这两门基础学科通过了才能进行更进一层的学习，如何把色彩学好，特别是色彩静物学好，在学习色彩静物中会遇到什么问题？学习色彩静物又有什么技巧等等。是我写这篇论文的目的，我根据这几年进行色彩静物教学中的体会和认识写出来与大家交流学习。
一、色彩基础知识部分
1、什么叫色彩？色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白、灰，后者如赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色。有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，人的眼睛能看到的颜色多种多样，有各种鲜艳、柔和、明亮、深重等不同的颜色，绝大多数颜色具有三个方面的属性：色相、明度、纯度。第一，色相，色相指的是色彩的相貌，也称色彩的名称，确切地说是依波长划分的色光相貌，可见的色光因波长的不同，给眼睛的色彩感觉也不同，每一种波长色光的被感觉就是一种色相。第二，明度，明度是指色彩的明暗程度。第三，纯度，纯度是指色光波长的单一程度，也有称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。色彩的纯度是指色彩的纯净程度。明度、彩度确定色彩的状态。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。
2、色彩的意义，色彩作为任何物体最显著的外貌特征，能够首先引起人们的关注。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”，色彩在绘画中作为一种绘画语言，达到更富有诱惑人视觉的魅力，刺激和引导人们观赏自然物体的目的，这都离不开色彩的运用。色彩在美术绘画领域中所表达的深刻含义是广泛的，是美术绘画的重要元素，又是美术作品的灵魂。好的色彩静物画具有强烈的视觉吸引力，能快速、生动和正确的传达出色彩的信息，成为美术绘画的重要手段。
3、色彩的特征，从本质上讲，色彩乃是人的眼睛对物体反射的不同波长的光所产生印象。从色彩的功能上来看，它具有如下基本特性。1）色彩的冷暖 每种色彩都有区别于其他色彩的独特的相貌特征，它叫作色相。色彩因色相不同，而使人产生温暖或寒冷的感觉。使人有温暖、热烈、兴奋之感的色彩，叫暖色，如红色、黄色。使人有寒冷、抑制、平稳之感的色彩，则叫冷色，如蓝色、黑色。2）色彩的轻重 色彩的明暗变化的程度，被称为明度。不同明度的色彩，往往给人以轻重不同的感觉。色彩越浅，明度就越强，它使人有上升感、轻感。色彩越深，明度就越弱，它使人有下垂感、重感。人们平日的着装，通常就讲究上浅下深。3）色彩的软硬 色彩鲜艳明亮的程度，叫作纯度。色彩纯度越高，就越鲜艳纯粹，并给人以软的感觉。色彩纯度越低，就越为深、暗，并给人以硬的感觉。前者适用于喜庆场合的着装，后者则适用于庄重场合的着装。4）色彩的缩扩 色彩的波长不同，给人收缩或扩张的感觉便有所不同。一般來讲，冷色、深色属收缩色，暖色、浅色则为扩张色。运用到服装上，前者使人苗条，后者使人丰满。二者皆可使人在形体方面避短遮羞，但若运用不当，也会令人在形体上出丑露怯。
4、色彩应用的空间关系 表示色彩的前后﹐通过色相﹑明度﹑纯度﹑冷暖以及形状等因素构成：（1）明度高的颜色有向前的感觉﹐明度低的颜色有后退的感觉﹔（2）暖色有向前的感觉﹐冷色有后退的感觉﹔（3）高纯度色有向前的感觉﹐低纯度色有后退的感觉﹔（4）色彩整有向前的感觉﹐色彩不整﹐边缘虚有后退的感觉﹔（5）色彩面积大有向前的感觉﹐色彩面积小有后退的感觉﹔（6）规则形有向前的感觉﹐不规则形有后退的感觉。
5、光和色的关系 我们在白天看到大自然的景色是光照（白光）反射到我们的视觉系统的颜色。如果没有光我们什么也看不到。如果是其它颜色的光照，你看到的就不是原来的颜色了。那是因为物体把一部分光吸收了，你只能看到反射回来的那种颜色。
6、色彩的对比 （1）色相对比，两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。（2）彩度对比，同种色彩，根据周围不同色彩条件的影响，彩度看起来会升高或者降低。（3）补色对比，补色对比，色彩对比中最强烈的力量，黄与紫，橙与蓝，红与绿，这是最常见3对补色。（4）纯度对比，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的单一程度，不同的颜色放在一起，它们的对比是不一样的。人眼能辨别的有单色光特征的色，都具有一定的鲜艳度。（5）冷暖对比，冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受。
二、色彩静物实践绘画部分
色彩静物画是美术基础教学的重要课程，是由简单到复杂、循序渐进的过程，静物是相对静止的，学习时间相对自由，光线相对固定，学生通过色彩静物画训练，分析掌握色彩的规律特征，总结色彩静物画的各种技法，形成一定的美术技能，才能进行更高程度的美术学习。色彩静物画有以下几个步骤。
1、观察分析 首先要整体观察，在看静物时，要先整体地感受整组静物的布局结构、空间关系、色彩关系，而不是只看某一个小静物的色彩，要有全局观念。其次要对静物进行色彩分析，这个步骤要重点考虑静物的固有色、光源色、环境色，以及这三者的相互关系。
2、构图 构图是考虑如何将实际的静物画在纸上的过程，在画纸上如何安排静物的位置，什么是主体，什么是陪衬，哪些是前景，哪些是后景，可画一些小稿，反复推敲，满意后方可定稿。
3、勾轮廓 首先画基本几何形勾勒出静物的大概外形和静物在画面的具体位置。其次根据静物的结构特征，勾出静物的体块形状，划分出静物的受光部、背光部、投影，画出静物的透视关系，前后空间关系，画面的主次关系。
4、铺大色块 从整体观出发画出大的主体色块，不要一开始就陷入局部的刻划，这个步骤必须从画面整体着眼，顾及色块之间的关系，不要出现对比强烈的色块，无论是暖色调还是冷色调，画面总体色调要统一。
5、深入刻划 绘画就是在平面的纸上塑造立体的三维空间，表现静物的质感、体积感、空间感，前景的静物受光部分在用色上要纯净、明亮，使前景的静物明亮、鲜艳，富有色彩的感染力，明暗对比强烈，局部细节丰富具体，后景静物有用色上色彩纯度稍暗，明暗对比稍弱，局部细节少画或不画，让后景静物向后退，视觉效果模糊、虚。
三、色彩静物技巧部分
色彩静物的绘画最关键是自己在平时的训练中，不断地总结经验和教训，进而形成自己的绘画特点和风格，也就是绘画不仅是感官认识，还是升华到理性的认识。在这里我举个例子说明一下，比如画一串葡萄，我发现很多学生在一葡萄时，一个一个地画，大小不一，色彩也不统一，一串葡萄的色彩要有变化，但是变化不能太大。我总结出画一串葡萄的方法是：首先，找出这串葡萄的固有色，把葡萄画成大小相近，前面的大些，远处的小些。其次，给每个葡萄画出亮面，若第一遍不合适（太亮或太暗），再补上第二遍。最后，画出反光（环境色）。这个技巧又快又好，葡萄的固有色、光源色、环境色都能考虑到。不同的静物画法不一样，也就要总结出相应的小技巧，通过这样的训练能使自己跳出只专注感官绘画的拘束，升华到理性的阶段。
总之，色彩静物画是绘画训练的最基本课程，也是美术教学的重要环节，每个同学要学好色彩静物，就必须经过长期训练，在训练的过程中不断地总结，多动脑筋想问题，理性地分析色彩属性、特点，掌握绘画的技法技巧，才能形成自己的一套绘画理念，为自己的美术技能打下坚实的基础，成为个人享用一生的知识财富。
参考文献：
[1]王建才.色彩静物[M].龙江美术出版社，2007.
[2]赵毅.色彩静[M].黑龙江美术出版社，2010.