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（陕西省延安市实验中学，延安716000）
【摘 要】在文学的殿堂里，诗歌是一朵奇葩。诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养，培养学生的创新精神和实践能力有很大作用。新课改特别强调审美教育，而诗歌鉴赏不仅是语文审美教育实施的必要途径，也是语文审美教育的重要内容。为了有效开展诗歌鉴赏教学工作，笔者尝试以意象为解读诗歌的抓手，寻觅诗歌鉴赏教学的有效方法。
【关键词】教学方法；诗歌鉴赏；意象
鉴赏诗歌是学生学习诗歌的高要求，如何鑒赏诗歌是许多高中生面临的难题。在刚刚教授完林庚先生的《说“木叶”》后，笔者觉得他提到的诗歌是有暗示性的特征，启发了笔者和学生的思考。为何不从意象入手呢？诗品家司空图说：“意象欲出，造化以奇。”胡应麟在《诗薮》里也说过：“古诗之妙，专求意象。”由此可见意象是诗人倾注情感的焦点，捕捉到它，是否就能在诗歌艺术殿堂中自由地穿行呢？故特从以下几个方面对古诗意象做了一点浅斟低唱，希望通过掌握古诗的意象，鉴赏诗歌就能登堂入室，驾轻就熟。
一、杨柳依依是离别
“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。杨柳是离情的象征，柔弱的柳枝摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。故汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的霸陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而霸陵桥两边又都是杨柳掩映，因此这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”就很形象地再现了当时的情形。故自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。
在教授柳永的《雨霖铃》时，当讲到“杨柳岸，晓风残月”这一名句，先让学生想象离人“酒醒”后停在杨柳依依的岸边，触景生情，眼前立即闪现出恋人泪流满面、依依不舍的灞陵折柳赠别的情景，怎能不叫他睹柳思人，倍感伤痛呢！“杨柳”无情地搅起离人的思亲之情，接着就引导学生回忆曾经在诗词中见到写“柳”的句子，体会其中蕴含的情感。如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”描写了征戍之人的哀愁，杨柳依依，似相送，又似挽留，这种忧伤之情深刻地影响了后世诗歌的风格，“柳”也就成了离别的代名词。王勃的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，青青的柳色平添了几分伤感与慨叹。王昌龄的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，又勾起人无限的情思：又见柳树绿，夫君却未归，时光如流水，春情含悔意。李白的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。离别行旅之苦昭然可见。最后，让学生总结“柳”的意义，自然水到渠成。
二、酒入诗词都是情
在人教版必修四中选取了李清照的两首词，无独有偶，这两首词（《醉花阴》、《声声慢》）中都提到了酒，看似无关，细细思量却发现两处写酒大不一样。酒或清冽，或温醇，到了诗中，都能把诗人的感情进行发酵，使喜愈喜，悲愈悲，读起来自然“酒不醉人人自醉”了。于是，在上课前笔者用下面一段与酒有关的名句导课：
悲时，陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。”（《短歌行》）
欢时，李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》）
离时，王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）
合时，欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪沙》）
喜时，杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）
哀时，阮籍说：“临觞多哀楚，思我故时人，对酒不能言，凄怆怀酸辛。”（《咏怀》之三十四）
乐时，杜甫说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀。”（《客至》）
愁时，李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）
这样的导课不仅激发了学生对诗词的兴趣，而且营造了一种独特的课堂氛围。最后，笔者又用这样的语言总结本课的学习：
与风，李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）
与花，李白说：“看花饮美酒，听鸟鸣晴川。”（《饮酒》）
与雪，白居易说：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”（《问刘十九》）
与月，苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头？明月几时有》）李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）
让学生深入领悟到酒浸透了文人的才华，书写了文人的才情。
三、梧桐芭蕉显哀愁
古语常有“一叶落而知天下秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，则是凄凉悲伤的象征，是古人常用的手法。像李煜的“寂寞梧桐深院锁清秋”，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法也无须分辨，因为情与景已经融为一体，像那庄生梦蝶般分不清你我，而那份凄凉与悲伤却早已是深入内心、痛入骨髓。再如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明”将离愁别绪渲染得不可谓不淋漓尽致，让人欲罢不能。所以在教学李清照的《声声慢》的课堂上，在出现“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的句子时，笔者就以词解词，用李煜、温庭筠的诗词来诠释梧桐总是跟愁分不开。并辅助以民乐合奏曲《雨打芭蕉》，课堂上乐声之凄清，似苏轼《赤壁赋》中的“客有吹洞箫者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，听之无不为之动情。通过这样的总结归纳，长此以往，学生一定会在诗歌鉴赏上更上一层楼。
参考文献
[1]叶嘉莹.唐宋词十七讲[M].北京：北京大学出版社，2007.
[2]王国维.人间词话[M].北京：中华书局，2009.
【摘 要】在文学的殿堂里，诗歌是一朵奇葩。诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养，培养学生的创新精神和实践能力有很大作用。新课改特别强调审美教育，而诗歌鉴赏不仅是语文审美教育实施的必要途径，也是语文审美教育的重要内容。为了有效开展诗歌鉴赏教学工作，笔者尝试以意象为解读诗歌的抓手，寻觅诗歌鉴赏教学的有效方法。
【关键词】教学方法；诗歌鉴赏；意象
鉴赏诗歌是学生学习诗歌的高要求，如何鑒赏诗歌是许多高中生面临的难题。在刚刚教授完林庚先生的《说“木叶”》后，笔者觉得他提到的诗歌是有暗示性的特征，启发了笔者和学生的思考。为何不从意象入手呢？诗品家司空图说：“意象欲出，造化以奇。”胡应麟在《诗薮》里也说过：“古诗之妙，专求意象。”由此可见意象是诗人倾注情感的焦点，捕捉到它，是否就能在诗歌艺术殿堂中自由地穿行呢？故特从以下几个方面对古诗意象做了一点浅斟低唱，希望通过掌握古诗的意象，鉴赏诗歌就能登堂入室，驾轻就熟。
一、杨柳依依是离别
“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。杨柳是离情的象征，柔弱的柳枝摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。故汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的霸陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而霸陵桥两边又都是杨柳掩映，因此这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”就很形象地再现了当时的情形。故自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。
在教授柳永的《雨霖铃》时，当讲到“杨柳岸，晓风残月”这一名句，先让学生想象离人“酒醒”后停在杨柳依依的岸边，触景生情，眼前立即闪现出恋人泪流满面、依依不舍的灞陵折柳赠别的情景，怎能不叫他睹柳思人，倍感伤痛呢！“杨柳”无情地搅起离人的思亲之情，接着就引导学生回忆曾经在诗词中见到写“柳”的句子，体会其中蕴含的情感。如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”描写了征戍之人的哀愁，杨柳依依，似相送，又似挽留，这种忧伤之情深刻地影响了后世诗歌的风格，“柳”也就成了离别的代名词。王勃的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，青青的柳色平添了几分伤感与慨叹。王昌龄的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，又勾起人无限的情思：又见柳树绿，夫君却未归，时光如流水，春情含悔意。李白的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。离别行旅之苦昭然可见。最后，让学生总结“柳”的意义，自然水到渠成。
二、酒入诗词都是情
在人教版必修四中选取了李清照的两首词，无独有偶，这两首词（《醉花阴》、《声声慢》）中都提到了酒，看似无关，细细思量却发现两处写酒大不一样。酒或清冽，或温醇，到了诗中，都能把诗人的感情进行发酵，使喜愈喜，悲愈悲，读起来自然“酒不醉人人自醉”了。于是，在上课前笔者用下面一段与酒有关的名句导课：
悲时，陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。”（《短歌行》）
欢时，李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》）
离时，王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）
合时，欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪沙》）
喜时，杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）
哀时，阮籍说：“临觞多哀楚，思我故时人，对酒不能言，凄怆怀酸辛。”（《咏怀》之三十四）
乐时，杜甫说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀。”（《客至》）
愁时，李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）
这样的导课不仅激发了学生对诗词的兴趣，而且营造了一种独特的课堂氛围。最后，笔者又用这样的语言总结本课的学习：
与风，李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）
与花，李白说：“看花饮美酒，听鸟鸣晴川。”（《饮酒》）
与雪，白居易说：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”（《问刘十九》）
与月，苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头？明月几时有》）李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）
让学生深入领悟到酒浸透了文人的才华，书写了文人的才情。
三、梧桐芭蕉显哀愁
古语常有“一叶落而知天下秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，则是凄凉悲伤的象征，是古人常用的手法。像李煜的“寂寞梧桐深院锁清秋”，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法也无须分辨，因为情与景已经融为一体，像那庄生梦蝶般分不清你我，而那份凄凉与悲伤却早已是深入内心、痛入骨髓。再如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明”将离愁别绪渲染得不可谓不淋漓尽致，让人欲罢不能。所以在教学李清照的《声声慢》的课堂上，在出现“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的句子时，笔者就以词解词，用李煜、温庭筠的诗词来诠释梧桐总是跟愁分不开。并辅助以民乐合奏曲《雨打芭蕉》，课堂上乐声之凄清，似苏轼《赤壁赋》中的“客有吹洞箫者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，听之无不为之动情。通过这样的总结归纳，长此以往，学生一定会在诗歌鉴赏上更上一层楼。
参考文献
[1]叶嘉莹.唐宋词十七讲[M].北京：北京大学出版社，2007.
[2]王国维.人间词话[M].北京：中华书局，2009.