在谈关于设计管理这个概念之前，我认为首先应该先将我们所熟知的设计的概念更加清晰化、明朗化。设计在是一个整体的概念，它是人们将自己的想法表达出来的艺术语言，是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。其次针对我所学习和研究的服装设计专业做整体的把握。设计服务于人，无非是“衣食住行”，首当其冲的是“衣”，作为基本生活中的重要部分。服装设计是当今社会上潮流变化最快得设计行业之一。服装设计这门特殊的职业，既强调艺术性，又强调实用性和商业性，不是纯理论研究，不是孤芳自赏式的艺术创造，而是想象力、实用性、商业性的综合体。随着国内市场风云变幻，国际思潮层出涌现，中国时装设计师开始分为两类，一类追求纯艺术化，离市场很远;一类纯商业化，湮没于市场中。由于企业设计人才稀缺，多数设计师开始转轨，服务于企业，时装设计师队伍不断壮大。从经济的发展和产业的國际化促进了国内市场的繁荣和时装专业教育的发展，随着国际时装概念和市场经验的引入，1993年至1997年时装设计师群体规模迅速扩大。此时的时装设计师虽然还是一个缺乏职业内涵的、自由松散的群体，但是已经初步形成了职业概念和职业表象。然后从1998年至现在衣着消费的成衣化和时尚化促进了服装企业的品牌经营，为时装设计师提供专业技能，道德规范等职业内涵得到检验和充实，时装设计师群体的职业素质迅速提升。然而回到培养设计师最初步的阶段，就是处在现阶段的我们，作为即将面对自己的职业生涯的开端同时又要面临社会和市场对我们的高标准严要求，具体存在的问题也是笔笔皆是。我们在校期间有很多机会去参加学校、天津市、全国甚至国际上的服装设计大赛，在参赛的获奖作品中我们不难发现，学生作品与在职设计师的作品有很大的区别，学生作品有非常突出的艺术性，在符合比赛的前提要求下，学生可以完全将自己的想法表达在设计作品中，完全不考虑市场需求和消费群体;那很多在职设计师的作品在这方面就很成熟，因为对于在职设计师来说，市场需求和消费群体的把握是他们赖以生存的根本，但他们缺少的却是学院派的自由和设计感。以上的问题就对新型的服装设计师的职业素质和职业内涵提出了更高更严的要求。
　　服装发展到今日，已发生了翻天覆地的变化。观看各种时装发布会会发现：女性服装越来越倾向于便捷、干练又不失大方的服饰，这些现象反映了当今社会女性的地位发生着变化。服装变化的同时，又循着一定的规律。由于多种因素、作用的影响，时装接受的程度与范围有大有小，流行周期有长有短，时装的流行也会出现不可控或不规则状况。服装是极具流行性和时间性的产品，它们不时被淘汰翻新，并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响，使之演变得更具个性与时代感，从而形成别具一格的风采，这也是服装设计的审美追求所在。审美的改变影响着服装流行的动态。这就对现代服装设计师提出了很高的专业要求。从前的设计师，属于闭门造车，他们的任务是表达想法，单纯的将自己对服装的见解通过作品传达出来，这种服装设计师在性质上我认为就像艺术家，与画家、音乐家、文学家不同的只是艺术的形式;而现阶段的设计师的任务就繁重很多，他们需要考虑很多因素，比如市场、审美、制作成本等这些与实际创造的价值有最直接关系的内容，而不是纯洁的为了服装设计而做服装设计，这样的服装设计师的性质就较之前发生了很大的改变，从一个单纯的艺术家逐渐成长为具有浓烈的商业化的价值制造者，甚至是商人。我们都知道，国际著名的奢侈品品牌CHANEL的首席设计师卡尔·拉格菲尔德，在创立了自己的服装品牌的同时，兼顾多家奢侈品牌的设计师。收到欧美服装界体制变化的影响，越来越多的中国设计师也开始像商人的转变，他们开始自己创立服装工作室和自己的品牌。
　　设计管理就是：“根据使用者的需求，有计划有组织地进行研究与开发管理活动。有效地积极调动设计师的开发创造性思维，把市场与消费者的认识转换在新产品中，以新的更合理、更科学的方式影响和改变人们的生活，并为企业获得最大限度的利润而进行的一系列设计策略与设计活动的管理。”在学习这门课程之前，对于有关市场化内容有很大的偏差，以为市场就只是单纯的消费群体的要求，但在学习了设计管理后，对设计师的职业要求的理解更加厚重了，不单单是要对消费者有所研究，也要对制作环节中的直接成本、制造成本、时间成本有严格的把握，并且在从事设计的同时，对企业的营销手段、经营者的管理方法等都有具体研究，这样才能在设计师职业中创造出价值。要做一个在当今时代与时俱进的设计师，就需要做到设计师的调研力，这个调研力指的不仅是本科学习时对市场的调研，而是对整个服装产业链的调研力，要做到能够“眼观六路，耳听八方”;其次是预测趋势力，做任何一件事都需要我们主动出击，获得主动权，服装设计业更是这样，设计师们需要具备能够预见各种趋势的能力，才能在未来的发展空间中表白自我;还有“实践出真知”，设计师们必须要有真实地体验，而不是空虚苍白没有内容的设计。每一个设计师都是社会的一份子，更是每个企业的咽喉，然而当今阶段的设计师们已经不可能将一系列设计自己独立完成，好的设计师需要的是一个配合默契的团队，或者设计师们需要的是一个得心应手的企业，才能将自己的想法充分表达，许多设计师为了实现自己的想法，进入了企业的高端管理里层甚至自己成为企业的管理者，这就更高的要求了设计师的职业内涵，需要对人事管理进行同步学习，另外，人与人之间的沟通是至关重要的，不论是作为设计师，还是企业领导者，沟通能力是最基本的一项要求。处在当今这样一个信息时代，人类一方面在享受高速网络带来的便利和快感，另一方面却在被机械化的交际消磨掉了最基本的沟通能力。在企业中的沟通不仅仅是要求我们表达出自己的想法，还包含通过与他人的沟通过程中最主要的理解对方的想法，然后将对方的想法与自己的想法进行融合，取其精华去其糟粕，提炼出最符合企业需求的内容，而不是单纯的表达自我，以自我为中心。这就要求我们在做设计时，将团队意识作为合作的基础，愿意同合作伙伴交流，能够清晰的表达自我，更能准确的抓住对方的闪光点，更够将团队中的“明星人才”第一时间捕捉到，并且让每个“明星人才”都发光，并不是突出急于表现自己。甚至在作为企业的高层管理者时，要有能够海纳百川的胸怀，将各路人才收入团队，创造出更多价值。