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【摘要】当下中国的种种艺术设计，大多数是对西方艺术创作的复制和模仿，毫无民族特色可言。中国古代陶瓷纹样的精华被遗忘，传统文化所蕴含的深厚理念被忽视，由此，对于中国古代陶瓷装饰纹样的研究显得尤为迫切。一方面，是对中国传统文化的继承与发展，另一方面，是为本民族的艺术设计注入新鲜血液，推动当代中国艺术设计的发展。
【关键词】陶瓷；装饰纹样；应用
中国古代陶瓷的发展历史悠久，极具研究价值。陶瓷作品上极具艺术特色的装饰纹样，也反映出中国古代先民独特的审美趣味与艺术创造力。纵观中国古代陶瓷的装饰纹样，是中国传统文化的集中体现，也是东方文明的集大成者。中国古代陶瓷纹样的发展是有其产生背景与发展规律的，这是研究者必须首先明确的问题。陶瓷的发展源于古代先民在满足的基本的生产生存需要之后而产生，经过漫长的历史演变，逐渐成为艺术品，其上的纹样也经历了由具象到抽象，由繁复到简洁的演变过程。
一、中国古代陶瓷装饰纹样的艺术构成
中国古代陶瓷的装饰纹样经过了极为漫长的演变，从宏观上来说，演变是有规律可循的，纹样的内容大致经历了几何形、动物形、人形或其他样式，而形式上主要分为具象、抽象、意象、想象等。
在古代陶瓷的装饰纹样中，几何形成为应用最为广泛的一种样式。一方面由于几何图形简洁规整，另一方面由于需要的技艺手段相对容易，所以时至今日，几何图形依然广泛见于各种艺术设计样式之中。图腾文化也是中国传统文化中极具代表意义的一种，图腾样式的兴起源于中国古老的图腾崇拜，各族部落将本族信奉的图腾通过艺术的方式所保留与传承。除此之外，人形及其他形状样式也同样存在于陶瓷艺术品之中，如半坡型彩陶的人面鱼纹，将人和鱼结合一体，寓人于鱼，代表多子和繁衍后代的意思。每一种纹样都凝聚着丰厚的意蕴，不可将之简单视之为一种花纹样式，读懂这些纹样背后的意味，是十分有必要的。
具象即在创作纹样中的一种模仿方式，将生活中的事物艺术化为线条、色彩、形式，通过艺术加工，使之成为灵动的艺术构成方式。抽象相对于具象而言，不是对客观事物的艺术化模仿，而是通过一系列艺术手段提取简洁的图案，可包含的意蕴要远远广于具象。意象是为了表达某种特定的含义而抽象出来的某种图形，应用的手法有组合、添加、简化等，创造的艺术形象既来源于现实又不拘泥于对现实的模仿和再现。如马家窑中的蛙纹和人形纹。想象离不开古代先民的生产生活，却又不仅仅只是生产生活的缩影，其中包含著中国古代先民对于现实世界的重构，对于内心世界的外化。如半坡型尖底罐上绘的折叠形鱼纹，鱼头鱼尾方向一致，形成头尾相连的态势。无论是具象、抽象、意象还是想象，都依然被广泛应用于中国的各类艺术设计作品中，并呈愈演愈烈的态势，我们更应当重视并大力弘扬，让中国的传统走向世界。
二、古代陶瓷装饰纹样的应用分析
传统文化与当代艺术设计的发展并不是两个相互独立的议题，中国传统文化的发展，以陶瓷纹样为代表的中国传统文化，时至今日依然发挥着不可小觑的作用，然而，大多数中国人并没有意识到我国传统文化的精髓，而是一味对于西方文化的照搬、复制，毫无民族创新力。作为中华文明的传承者，我们有义务让更多的人了解中国传统文化，复兴中国陶瓷装饰艺术。
当今设计的生命力在于创新，对于陶瓷作品中装饰纹样的选取同样要体现出创新。只有加入了创新意识，才能在新时代赋予纹样以新的内涵，而不是简单地照搬纹样，模仿现有成果。除此之外，要将具有典型意味的装饰纹样与自我的情感意识相连，在模仿、复制之外寻求到自我的表达方式，这是一种更高级别的带有情感的创新。从繁复到简洁，我们可以用点、线、面或黑、白、灰对事物进行各种搭配组合，使之简单、明快、清晰；也可以对基本形态进行重复排列和组合，使图形富有节奏感。在进行艺术设计之前，要对自己表现的主题进行深挖，试图挖掘事物之间的关联，在艺术创作中注入自己的情感，辅之以当代的艺术创作手段，使较为传统的艺术样式有了新的生命力。无论图形怎样都表达了设计者的某种情感，表达了创作者的文化和精神气质，通过物质材料、工具和操作技艺，或多或少地给世人以精神的感悟。
中国古代陶瓷纹样的流传不仅仅体现在对于传统文化的复古，刻意追求一种传统，而且体现在更好地与当代设计元素的结合。如2008年北京奥运会的火炬图案采用祥云这一纹样，是足够唤醒中国人的历史记忆的，祥云不单单是一种艺术符号，更是一种文化的传承。其中火炬制作材料的选取、颜色的选用，都恰到好处地传达了这一符号。如新中式家具中各种纹样的应用，与当代工艺的完美结合，既有中式复古意味，又包含时尚的元素。凡此种种，都体现了中国传统装饰纹样在当代的应用，在新技艺的辅助下，展现出新的生命活力。
现代设计的发展不仅需要极具生命力与创新力的表达方式，而且需要极具内涵的内核精髓，只有二者兼备，才能创造出有影响力的作品。对于中国传统艺术中的精华，我们要深挖并吸收，使之与当代设计理念更好地融合，推动中国当代设计的发展。
参考文献：
[1]中国古陶瓷饰纹发展史论纲[D].陆军.中国艺术研究院.2006.
[2]浅探中国传统纹样的象征性[D].张蕾.南京师范大学.2002.
[3]论中国器物的象征性特征[J].李轶南.装饰.2001（01）.
[4]中国纹样的源流（二）[J].中野，刘志国.陶瓷研究.1998（04）.
【关键词】陶瓷；装饰纹样；应用
中国古代陶瓷的发展历史悠久，极具研究价值。陶瓷作品上极具艺术特色的装饰纹样，也反映出中国古代先民独特的审美趣味与艺术创造力。纵观中国古代陶瓷的装饰纹样，是中国传统文化的集中体现，也是东方文明的集大成者。中国古代陶瓷纹样的发展是有其产生背景与发展规律的，这是研究者必须首先明确的问题。陶瓷的发展源于古代先民在满足的基本的生产生存需要之后而产生，经过漫长的历史演变，逐渐成为艺术品，其上的纹样也经历了由具象到抽象，由繁复到简洁的演变过程。
一、中国古代陶瓷装饰纹样的艺术构成
中国古代陶瓷的装饰纹样经过了极为漫长的演变，从宏观上来说，演变是有规律可循的，纹样的内容大致经历了几何形、动物形、人形或其他样式，而形式上主要分为具象、抽象、意象、想象等。
在古代陶瓷的装饰纹样中，几何形成为应用最为广泛的一种样式。一方面由于几何图形简洁规整，另一方面由于需要的技艺手段相对容易，所以时至今日，几何图形依然广泛见于各种艺术设计样式之中。图腾文化也是中国传统文化中极具代表意义的一种，图腾样式的兴起源于中国古老的图腾崇拜，各族部落将本族信奉的图腾通过艺术的方式所保留与传承。除此之外，人形及其他形状样式也同样存在于陶瓷艺术品之中，如半坡型彩陶的人面鱼纹，将人和鱼结合一体，寓人于鱼，代表多子和繁衍后代的意思。每一种纹样都凝聚着丰厚的意蕴，不可将之简单视之为一种花纹样式，读懂这些纹样背后的意味，是十分有必要的。
具象即在创作纹样中的一种模仿方式，将生活中的事物艺术化为线条、色彩、形式，通过艺术加工，使之成为灵动的艺术构成方式。抽象相对于具象而言，不是对客观事物的艺术化模仿，而是通过一系列艺术手段提取简洁的图案，可包含的意蕴要远远广于具象。意象是为了表达某种特定的含义而抽象出来的某种图形，应用的手法有组合、添加、简化等，创造的艺术形象既来源于现实又不拘泥于对现实的模仿和再现。如马家窑中的蛙纹和人形纹。想象离不开古代先民的生产生活，却又不仅仅只是生产生活的缩影，其中包含著中国古代先民对于现实世界的重构，对于内心世界的外化。如半坡型尖底罐上绘的折叠形鱼纹，鱼头鱼尾方向一致，形成头尾相连的态势。无论是具象、抽象、意象还是想象，都依然被广泛应用于中国的各类艺术设计作品中，并呈愈演愈烈的态势，我们更应当重视并大力弘扬，让中国的传统走向世界。
二、古代陶瓷装饰纹样的应用分析
传统文化与当代艺术设计的发展并不是两个相互独立的议题，中国传统文化的发展，以陶瓷纹样为代表的中国传统文化，时至今日依然发挥着不可小觑的作用，然而，大多数中国人并没有意识到我国传统文化的精髓，而是一味对于西方文化的照搬、复制，毫无民族创新力。作为中华文明的传承者，我们有义务让更多的人了解中国传统文化，复兴中国陶瓷装饰艺术。
当今设计的生命力在于创新，对于陶瓷作品中装饰纹样的选取同样要体现出创新。只有加入了创新意识，才能在新时代赋予纹样以新的内涵，而不是简单地照搬纹样，模仿现有成果。除此之外，要将具有典型意味的装饰纹样与自我的情感意识相连，在模仿、复制之外寻求到自我的表达方式，这是一种更高级别的带有情感的创新。从繁复到简洁，我们可以用点、线、面或黑、白、灰对事物进行各种搭配组合，使之简单、明快、清晰；也可以对基本形态进行重复排列和组合，使图形富有节奏感。在进行艺术设计之前，要对自己表现的主题进行深挖，试图挖掘事物之间的关联，在艺术创作中注入自己的情感，辅之以当代的艺术创作手段，使较为传统的艺术样式有了新的生命力。无论图形怎样都表达了设计者的某种情感，表达了创作者的文化和精神气质，通过物质材料、工具和操作技艺，或多或少地给世人以精神的感悟。
中国古代陶瓷纹样的流传不仅仅体现在对于传统文化的复古，刻意追求一种传统，而且体现在更好地与当代设计元素的结合。如2008年北京奥运会的火炬图案采用祥云这一纹样，是足够唤醒中国人的历史记忆的，祥云不单单是一种艺术符号，更是一种文化的传承。其中火炬制作材料的选取、颜色的选用，都恰到好处地传达了这一符号。如新中式家具中各种纹样的应用，与当代工艺的完美结合，既有中式复古意味，又包含时尚的元素。凡此种种，都体现了中国传统装饰纹样在当代的应用，在新技艺的辅助下，展现出新的生命活力。
现代设计的发展不仅需要极具生命力与创新力的表达方式，而且需要极具内涵的内核精髓，只有二者兼备，才能创造出有影响力的作品。对于中国传统艺术中的精华，我们要深挖并吸收，使之与当代设计理念更好地融合，推动中国当代设计的发展。
参考文献：
[1]中国古陶瓷饰纹发展史论纲[D].陆军.中国艺术研究院.2006.
[2]浅探中国传统纹样的象征性[D].张蕾.南京师范大学.2002.
[3]论中国器物的象征性特征[J].李轶南.装饰.2001（01）.
[4]中国纹样的源流（二）[J].中野，刘志国.陶瓷研究.1998（04）.