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摘要：在世界现代陶艺的发展过程中，托比恩.卡瓦斯（Torbj?rn Kvasb?）可以说是起着中流砥柱的作用。作为新晋的联合国教科文组织国际陶艺学会的主席，他一直致力传播现代陶艺的艺术理念，并且身体力行的为此付了许多的努力。他有敏锐的观察力和卓越的艺术创造力，从他的作品中我们可以感受到的是那种无限的生命迸发出地激情，这都与材料与泥土与思想一起缠绕着的。本文将主要分析其陶艺创作的主要理念，从中剖析其作品的特点。
关键词：托比恩·卡瓦斯伯;现代陶艺;创作
在上个世纪50年代初，彼得.沃克斯（Peter Voulkos）任教于奥蒂斯美术学院，并发动了著名的“奥蒂斯革命”，从此陶瓷艺术的创作观念发生了天翻地覆的变化。也因此西方陶艺界，以“奥蒂斯革命”的开始为标志，将其定为现代陶艺的开端。沃克斯将有数千里历史的陶瓷从实用功能的枷锁中解放出来，为今后陶瓷材料的发展带来无限种的可能性。而另一方面，现代陶艺的发展除了沃克斯的推动作用外，更重要的是因为西方社会价值体系的重建和人们心灵情感的释放和寄托的需求。现代陶艺运动，在一定程度上更重视陶艺家自身的感受，这群陶艺家们慢慢开始摒弃了传统陶艺中对于工艺、实用等方面的重视，他们中的人深受杰克逊.波洛克（Jackson Pollock）的行动绘画的影响，开始极力的主张抽象表现主义的创作手法。以放任、偶发、自由的形式充分体现黏土的率性表现及展示艺术家情感观念的新风格。他们将陶艺创作过程中的不规则、不对称、瑕疵以及开裂，那些原本被认为是“丑”的元素，慢慢被归纳进新的陶瓷美学体系之中。
而托比恩陶艺作品就承载着从“奥蒂斯革命”以来一直延续至今的现代陶艺精神。他在创作过程中特别注重作品的体量和展示的方式，每一件作品在他看来都是完整、自足的艺术载体，正是出于对作品造型体量的关注，使他认识到了陶瓷材料的意义，陶瓷材料对于他来说并不是普普通通的泥土，而是一种“结合点”，是人与自然，人与万物的结合点，他希望通过这种材料去思考人与自然的关系，并释放出自己内在创作激情。在他的陶艺作品中我们看不到任何与传统陶艺有联系的点，他并没有去做传统工艺上的移植，也不做客观事物的具体描绘，而是把自身的想法与周围的事物，进行了抽象性的重塑。他从来没有对自然事物有过直接的描绘，有的只是对其提炼之后的具有高度概括力的艺术表达。其作品常常以扭曲的大体块的管状体为单元，然后将扭曲的的管状体组合成不同的形状。有的作品会运用上靓丽的釉色来强化其作品的夸张性，增强视觉上的冲击力。这些作品时而扭曲时而绽放时而螺旋向上，强烈的造型不单单给人以震撼感，跟能够让人去接受，现代陶艺对于传统陶艺的“反叛”美。他的作品往往在单一的颜色和抽象的概括物之间发生、我们能够感受到中国山水画中的那种写意笔墨和抽象线条在他的作品中的自由转换。即有鲜明的形式美、装饰美，又蕴含着十分丰富的生命内涵，能够从中表达出艺术家内在的情绪。他借助那种高度重复的创作手法，形成了富有生机，充满动态美的有序组合。细看托比恩的作品，我们不难发现，他的作品元素管状体是基于人的血管为原型，冥冥之中给人以暗示，这并不是一件陶艺作品，而是有着人的姿态的躯体，他有温度有有思想，而这个温度和思想，也正是“造物者”托比恩，所赋予其的。
作为一个现代陶艺家，托比恩身体力行的参与其作品创作中的每一个部分。他熟悉其中的環节和每一个部分，因此他可以自觉地将自己的艺术构思以及灵感，直接的与工艺相结合。他的作品看似在工艺上并没有特殊的地方，但是由于他的作品体量巨大，在创作的过程中常常需要消耗大量的体力，及时这样他还是坚持自己去完成每一件作品。他的作品常常采用挤压式的成型方式，将揉好的泥土放入挤压器中，挤压出空心的管状形态，然后进行拼接。而组装的过程是他创作过程中最重要的一部分，他需要去思考每个部件之间如何产生关系，如何去扭转，如何去塑形。对于他来说陶艺的创作不单单是一件耗费体力的过程，也更是思想重塑的一个阶段。而陶艺作品的不确定性也往往会改变他创作的初衷。在创作过程种，由于其作品的体量关系，时常会出现不确定性的坍塌，破裂。但他并不会将这件作品放弃，而是会在原来的基础上进行重新的再创作，使其打破了对原本作品的最初的“幻想”。创作中的破损是不可避免的事情，但也正是这样的不确定性，使他更享受这样的创作过程。他认为我们在创作的过程中应该顺着泥本身的质量，泥其实是最敏感的，我们需要你的能量，将能量装换为自己的艺术追求。
托比恩的陶艺作品对于从事陶艺创作的我们启发是颇多的，作为在陶瓷起源国的我们，在创作的过程深受传统思想枷锁的束缚，我们常常会在创作的过程中过多的最求所谓的工艺性和完美性，却会忽略泥的本质问题，泥的本质是什么？在托比恩的作品中得到了很好的回答，它不单单是材料如此的简单，其实质是一个搭建人与自然的媒介，我们通过泥土去思考这个客观世界，我们人与存在的客观世界的关系是怎么样的。托比恩的作品给与我们很好的典范作用，在创作上，应该回归到创作的本源问题上来，就笔者而言，创作的本源并不是去过度强调工艺性和完美性，而是如何在一瞬间用所属的材料去凝固住自己在创作过程中的那一刻的激情。我想在托比恩的陶艺作品中，我们能够很好的感受到创作者那一刻努力去把自己的思想封存进泥土中的那种努力。真正的创作过程亦是如此，更多的注重创作的过程，尽可能的去忽略掉对于材料应用性的考虑。
参考文献：
[1]白明：《世界现代陶艺概览》[M]，江西美术出版社，1999.
[2]白明：《世界著名陶艺家工作室》[M]，河北美术出版社，2005.
[3]金文伟、杨青《陶艺六讲》[M]，北京工艺出版社，2012.
关键词：托比恩·卡瓦斯伯;现代陶艺;创作
在上个世纪50年代初，彼得.沃克斯（Peter Voulkos）任教于奥蒂斯美术学院，并发动了著名的“奥蒂斯革命”，从此陶瓷艺术的创作观念发生了天翻地覆的变化。也因此西方陶艺界，以“奥蒂斯革命”的开始为标志，将其定为现代陶艺的开端。沃克斯将有数千里历史的陶瓷从实用功能的枷锁中解放出来，为今后陶瓷材料的发展带来无限种的可能性。而另一方面，现代陶艺的发展除了沃克斯的推动作用外，更重要的是因为西方社会价值体系的重建和人们心灵情感的释放和寄托的需求。现代陶艺运动，在一定程度上更重视陶艺家自身的感受，这群陶艺家们慢慢开始摒弃了传统陶艺中对于工艺、实用等方面的重视，他们中的人深受杰克逊.波洛克（Jackson Pollock）的行动绘画的影响，开始极力的主张抽象表现主义的创作手法。以放任、偶发、自由的形式充分体现黏土的率性表现及展示艺术家情感观念的新风格。他们将陶艺创作过程中的不规则、不对称、瑕疵以及开裂，那些原本被认为是“丑”的元素，慢慢被归纳进新的陶瓷美学体系之中。
而托比恩陶艺作品就承载着从“奥蒂斯革命”以来一直延续至今的现代陶艺精神。他在创作过程中特别注重作品的体量和展示的方式，每一件作品在他看来都是完整、自足的艺术载体，正是出于对作品造型体量的关注，使他认识到了陶瓷材料的意义，陶瓷材料对于他来说并不是普普通通的泥土，而是一种“结合点”，是人与自然，人与万物的结合点，他希望通过这种材料去思考人与自然的关系，并释放出自己内在创作激情。在他的陶艺作品中我们看不到任何与传统陶艺有联系的点，他并没有去做传统工艺上的移植，也不做客观事物的具体描绘，而是把自身的想法与周围的事物，进行了抽象性的重塑。他从来没有对自然事物有过直接的描绘，有的只是对其提炼之后的具有高度概括力的艺术表达。其作品常常以扭曲的大体块的管状体为单元，然后将扭曲的的管状体组合成不同的形状。有的作品会运用上靓丽的釉色来强化其作品的夸张性，增强视觉上的冲击力。这些作品时而扭曲时而绽放时而螺旋向上，强烈的造型不单单给人以震撼感，跟能够让人去接受，现代陶艺对于传统陶艺的“反叛”美。他的作品往往在单一的颜色和抽象的概括物之间发生、我们能够感受到中国山水画中的那种写意笔墨和抽象线条在他的作品中的自由转换。即有鲜明的形式美、装饰美，又蕴含着十分丰富的生命内涵，能够从中表达出艺术家内在的情绪。他借助那种高度重复的创作手法，形成了富有生机，充满动态美的有序组合。细看托比恩的作品，我们不难发现，他的作品元素管状体是基于人的血管为原型，冥冥之中给人以暗示，这并不是一件陶艺作品，而是有着人的姿态的躯体，他有温度有有思想，而这个温度和思想，也正是“造物者”托比恩，所赋予其的。
作为一个现代陶艺家，托比恩身体力行的参与其作品创作中的每一个部分。他熟悉其中的環节和每一个部分，因此他可以自觉地将自己的艺术构思以及灵感，直接的与工艺相结合。他的作品看似在工艺上并没有特殊的地方，但是由于他的作品体量巨大，在创作的过程中常常需要消耗大量的体力，及时这样他还是坚持自己去完成每一件作品。他的作品常常采用挤压式的成型方式，将揉好的泥土放入挤压器中，挤压出空心的管状形态，然后进行拼接。而组装的过程是他创作过程中最重要的一部分，他需要去思考每个部件之间如何产生关系，如何去扭转，如何去塑形。对于他来说陶艺的创作不单单是一件耗费体力的过程，也更是思想重塑的一个阶段。而陶艺作品的不确定性也往往会改变他创作的初衷。在创作过程种，由于其作品的体量关系，时常会出现不确定性的坍塌，破裂。但他并不会将这件作品放弃，而是会在原来的基础上进行重新的再创作，使其打破了对原本作品的最初的“幻想”。创作中的破损是不可避免的事情，但也正是这样的不确定性，使他更享受这样的创作过程。他认为我们在创作的过程中应该顺着泥本身的质量，泥其实是最敏感的，我们需要你的能量，将能量装换为自己的艺术追求。
托比恩的陶艺作品对于从事陶艺创作的我们启发是颇多的，作为在陶瓷起源国的我们，在创作的过程深受传统思想枷锁的束缚，我们常常会在创作的过程中过多的最求所谓的工艺性和完美性，却会忽略泥的本质问题，泥的本质是什么？在托比恩的作品中得到了很好的回答，它不单单是材料如此的简单，其实质是一个搭建人与自然的媒介，我们通过泥土去思考这个客观世界，我们人与存在的客观世界的关系是怎么样的。托比恩的作品给与我们很好的典范作用，在创作上，应该回归到创作的本源问题上来，就笔者而言，创作的本源并不是去过度强调工艺性和完美性，而是如何在一瞬间用所属的材料去凝固住自己在创作过程中的那一刻的激情。我想在托比恩的陶艺作品中，我们能够很好的感受到创作者那一刻努力去把自己的思想封存进泥土中的那种努力。真正的创作过程亦是如此，更多的注重创作的过程，尽可能的去忽略掉对于材料应用性的考虑。
参考文献：
[1]白明：《世界现代陶艺概览》[M]，江西美术出版社，1999.
[2]白明：《世界著名陶艺家工作室》[M]，河北美术出版社，2005.
[3]金文伟、杨青《陶艺六讲》[M]，北京工艺出版社，2012.