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【摘要】：影视剧化妆造型不仅仅是画面和视觉的感官刺激，更加能够通过改变角色的外貌与观众进行精神的联想与传递。人们在欣赏文学艺术或其他美的事物的时候，其想像、情感、认识等各种心理能力便被激发而活跃起来进入一个忘我的艺术世界，开始了不同的心理体验的历程，最终都获得了一种精神上的满足和愉悦，也就是说，获得了审美享受。可见，影视剧中的化妆造型有着意识传播、理念传达等作用。
【关键词】：影视剧;化妆造型;传播;认识
化妆造型首先将角色形象化，对其进行塑造，然后将角色信息通过化妆造型传递给观众，帮助观众认知角色。简单的说化妆造型的功用是：塑造——传播（表情）——认识（达意）。
一、影视剧化妆造型的传播功能
银幕的视觉效果，主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。造型师通过对面部轮廓、结构、色彩有目的的修饰，实现人物形象及性格的表达。“化妆师、服装设计师和演员是人物造型的创作者，为营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品的审美价值的重要条件之一。”作为影视剧视听元素的重要组成部分，化妆造型首先通过视觉传达让观众接受角色，对角色外貌产生预判和基本认知。加州大学洛杉矶分校的阿尔伯特·梅拉比安（AlbertMeharabian）博士曾经做过一个研究，结果发现人们传达的信息的影响力中，语言因素只占7%，说话语气占38%，而面部表情、手势、身体姿势等各种非语言因素则占55%之多。也就是说当一个观众第一次接触到角色时，对于角色的认知绝大部分是来源于外形。这其中就包括了我们所研究的化妆造型。可以说，化妆造型先入为主的向观众展现了角色。但是，之前早期的作品大多数却没有意识到这一点。一味的追求故事性的引人入胜和离奇曲折，人们的关注点也往往落在人物的性格特征和命运遭遇。其实，从艺术构思的过程来看，是先有了人，再按照任务发展的可能性写戏，因人设事。化妆造型是角色信息的第一传播者。
化妆造型常常通过外在特点感受角色内心，传递角色情感变化及性格揭露。因此化妆造型工作不仅仅是创作出一个外部形象那么简单。更重要的是挖掘典型生动的造型细节，揭示人物不同时期的不同内心，揭示一个角色的灵魂。“面部是最原始的感觉和情绪的非言语传播者。有的心理学家认为，面部表情往往传播出情绪的性质和本质，而身体则暗示情绪的程度。其实，人脸不仅是信息的重要载体，而且是人的个性的集中表现。”
所以说电视剧化妆造型必须对人物的出身、经历、性格进行细致的分析，并研究其会产生怎样的仪表变化，并在这其中总结共性，成为符号语言。人们在认知事物的过程中，通常运用某种记号传递信息，得到共鸣。这种记号就是一种典型的符号，化妆造型就是角色认知的符号化表现。然后在了解其外在和内在形象的变化后，运用正确的法则和技巧进行符号化集中表现完成形象塑造，甚至巧妙的表现空间和时间的变化，表现人物与人物的关系，向观众更好、更全面的传递角色信息。
二、影视剧化妆造型的认识功能
（一）影视剧化妆造型文本的形象化
在之前很长的一段时间，人们认识事物的方法是通过文字进行联想。影视剧作为视觉艺术将故事直接呈现观众眼前。而与人物角色塑造最息息相关的要属化妆造型了。“如同一切艺术形式一样，电视剧创作以人物的塑造为核心。‘文学是人学’的经典定义不仅适用于文学，也适用于电视剧这种新兴的艺术形式。电视剧艺术理所当然的也是‘人的艺术’。充分调动一切艺术手段去塑造有血有肉的电视剧人物形象，是其为广大电视观众所接受、所喜爱，始终是电视剧面临的首要任务”。可以说，一部电视剧的成功与否，很大程度上取决于人物形象的成功与否。而人物形象的塑造包括两方面：一是外部形象，其二是人物性格的深度。而化妆造型工作恰恰就是人物塑造的最直接体现，第一时间抓住观众的重要元素。化妆造型与文本的关系非常密切，它必须通过角色的特定身份，人物形象性格化特征和剧中人物的时代背景、社会阶层、种族特征、年龄等等，找到作者和观众所期待的人物形象来构思和表现出具象的人物形象。在文本中具有许多特定身份的人物。而这些人物在许多文本会提供详细的人物介绍，剧作家在描写人物时，会花许多笔墨来写人物的性格与外形，而这些描写常常很生动、很有启发，会让人产生联想。比如，《茶馆》、《北京人》等，对每个角色的描写极其细腻，电视剧《四世同堂》将文学剧本转变为屏幕形象时，为了努力体现老师原作中的老北京特色。设计师刘秉魁老师亲自去实地考察，去观察角色对应中的实际人物的形象特点，从而找到最恰当的表现手法。而影视剧的造型绝大多数以写实的手法拍摄，这些人物的文字刻画就为化妆造型提供了有益的设计启示与借鉴。此外，还有一部分作品，对于角色的描写更趋向于一种诗意化的描写。这时更需要设计师具有丰富的文学修养。
（二）影视剧化妆造型与表演的融合性
人的行为表达和外貌的形象都是一个角色塑造成功与否重要的元素，同时表演和造型是观众认识角的主要信息来源。S·弗—刘易斯在其《心理分析电影和电视》中认为，“话语的东西相当于弗洛伊德理论的二级层面，及自我依据现实原则来行事;而图像的东西，相当于弗洛伊德理论的首要层面，即本我依据快乐原则来行事。这就是说，要想释放利比多能量，话语的东西必然要通过诉诸变形和语词化活动，依据现实原则才能得以间接地实现;而图像的东西，通过全身心投入感觉记忆，即可在无意识层面得以实现。”化妆造型工作是演员表演最亲密的合作者，可以说，化妆造型是演员的再生父母，可以为角色塑造出活生生的外部形象，一个成功的化妆造型，会得到观众的认可从而慢慢接纳这个角色。两者的关系密不可分、相辅相成。化妆造型工作是表演不可或缺的一部分，反過来，没有表演，化妆造型也就不复存在了。一方面，演员本身的条件可以帮助化妆造型设计更好地完成角色的塑造，好演员会让角色造型熠熠生辉。比如，电视连续剧《乔家大院》，陈建斌以高超的演技将角色演绎的惟妙惟肖，如果没有演员的表演，外表塑造再成功也没有用。另外一方面，演员又是化妆造型设计者最大的障碍。比如，刘晓庆演的《武则天》，当时，刘晓庆凭借《武则天》迎来了演艺事业中的巅峰，而“武则天”的成功造型，也让当时名不见经传的毛戈平在化妆界声名大噪。一夜之间，长期作为幕后的化妆造型也成了这部戏的焦点，被万众瞩目。不管是16岁的武媚娘还是后来的老年形象，都让化妆造型面临着巨大的困难。并且，这种年龄的跨度单单凭借演员的表演也无法完成。但是化妆师毛戈平却凭借化妆造型成功的帮助40岁的刘晓庆完成16岁少女到80岁垂暮演绎。毛戈平就是通过改变刘晓庆的面部结构，来达到年龄上的改变。毛戈平用绘画技法增加她两腮的立体感，剪长流海既遮掉了脑门，又能使脸变圆和降低眼晴的位置，再加上灯光和摄影角度，一个水灵灵的青春少女就出现了。在这其中，化妆造型每接触一个新的角色，除了要分析研究人物的内在心理变化，更加要重视外部形象的塑造和过程中的变化。
结语
随着大众对视听欣赏水平的提高，化妆造型在影视剧中的作用逐渐凸显，其传播表情与认识表意功能逐步认可，这些作用在获得观众认可的同时，也让大众获得了悦神悦意的审美感受。
参考文献：
[1]王希钟著，《影视化装技巧》（修订版），中国传媒大学出版社，2010，9
【关键词】：影视剧;化妆造型;传播;认识
化妆造型首先将角色形象化，对其进行塑造，然后将角色信息通过化妆造型传递给观众，帮助观众认知角色。简单的说化妆造型的功用是：塑造——传播（表情）——认识（达意）。
一、影视剧化妆造型的传播功能
银幕的视觉效果，主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。造型师通过对面部轮廓、结构、色彩有目的的修饰，实现人物形象及性格的表达。“化妆师、服装设计师和演员是人物造型的创作者，为营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品的审美价值的重要条件之一。”作为影视剧视听元素的重要组成部分，化妆造型首先通过视觉传达让观众接受角色，对角色外貌产生预判和基本认知。加州大学洛杉矶分校的阿尔伯特·梅拉比安（AlbertMeharabian）博士曾经做过一个研究，结果发现人们传达的信息的影响力中，语言因素只占7%，说话语气占38%，而面部表情、手势、身体姿势等各种非语言因素则占55%之多。也就是说当一个观众第一次接触到角色时，对于角色的认知绝大部分是来源于外形。这其中就包括了我们所研究的化妆造型。可以说，化妆造型先入为主的向观众展现了角色。但是，之前早期的作品大多数却没有意识到这一点。一味的追求故事性的引人入胜和离奇曲折，人们的关注点也往往落在人物的性格特征和命运遭遇。其实，从艺术构思的过程来看，是先有了人，再按照任务发展的可能性写戏，因人设事。化妆造型是角色信息的第一传播者。
化妆造型常常通过外在特点感受角色内心，传递角色情感变化及性格揭露。因此化妆造型工作不仅仅是创作出一个外部形象那么简单。更重要的是挖掘典型生动的造型细节，揭示人物不同时期的不同内心，揭示一个角色的灵魂。“面部是最原始的感觉和情绪的非言语传播者。有的心理学家认为，面部表情往往传播出情绪的性质和本质，而身体则暗示情绪的程度。其实，人脸不仅是信息的重要载体，而且是人的个性的集中表现。”
所以说电视剧化妆造型必须对人物的出身、经历、性格进行细致的分析，并研究其会产生怎样的仪表变化，并在这其中总结共性，成为符号语言。人们在认知事物的过程中，通常运用某种记号传递信息，得到共鸣。这种记号就是一种典型的符号，化妆造型就是角色认知的符号化表现。然后在了解其外在和内在形象的变化后，运用正确的法则和技巧进行符号化集中表现完成形象塑造，甚至巧妙的表现空间和时间的变化，表现人物与人物的关系，向观众更好、更全面的传递角色信息。
二、影视剧化妆造型的认识功能
（一）影视剧化妆造型文本的形象化
在之前很长的一段时间，人们认识事物的方法是通过文字进行联想。影视剧作为视觉艺术将故事直接呈现观众眼前。而与人物角色塑造最息息相关的要属化妆造型了。“如同一切艺术形式一样，电视剧创作以人物的塑造为核心。‘文学是人学’的经典定义不仅适用于文学，也适用于电视剧这种新兴的艺术形式。电视剧艺术理所当然的也是‘人的艺术’。充分调动一切艺术手段去塑造有血有肉的电视剧人物形象，是其为广大电视观众所接受、所喜爱，始终是电视剧面临的首要任务”。可以说，一部电视剧的成功与否，很大程度上取决于人物形象的成功与否。而人物形象的塑造包括两方面：一是外部形象，其二是人物性格的深度。而化妆造型工作恰恰就是人物塑造的最直接体现，第一时间抓住观众的重要元素。化妆造型与文本的关系非常密切，它必须通过角色的特定身份，人物形象性格化特征和剧中人物的时代背景、社会阶层、种族特征、年龄等等，找到作者和观众所期待的人物形象来构思和表现出具象的人物形象。在文本中具有许多特定身份的人物。而这些人物在许多文本会提供详细的人物介绍，剧作家在描写人物时，会花许多笔墨来写人物的性格与外形，而这些描写常常很生动、很有启发，会让人产生联想。比如，《茶馆》、《北京人》等，对每个角色的描写极其细腻，电视剧《四世同堂》将文学剧本转变为屏幕形象时，为了努力体现老师原作中的老北京特色。设计师刘秉魁老师亲自去实地考察，去观察角色对应中的实际人物的形象特点，从而找到最恰当的表现手法。而影视剧的造型绝大多数以写实的手法拍摄，这些人物的文字刻画就为化妆造型提供了有益的设计启示与借鉴。此外，还有一部分作品，对于角色的描写更趋向于一种诗意化的描写。这时更需要设计师具有丰富的文学修养。
（二）影视剧化妆造型与表演的融合性
人的行为表达和外貌的形象都是一个角色塑造成功与否重要的元素，同时表演和造型是观众认识角的主要信息来源。S·弗—刘易斯在其《心理分析电影和电视》中认为，“话语的东西相当于弗洛伊德理论的二级层面，及自我依据现实原则来行事;而图像的东西，相当于弗洛伊德理论的首要层面，即本我依据快乐原则来行事。这就是说，要想释放利比多能量，话语的东西必然要通过诉诸变形和语词化活动，依据现实原则才能得以间接地实现;而图像的东西，通过全身心投入感觉记忆，即可在无意识层面得以实现。”化妆造型工作是演员表演最亲密的合作者，可以说，化妆造型是演员的再生父母，可以为角色塑造出活生生的外部形象，一个成功的化妆造型，会得到观众的认可从而慢慢接纳这个角色。两者的关系密不可分、相辅相成。化妆造型工作是表演不可或缺的一部分，反過来，没有表演，化妆造型也就不复存在了。一方面，演员本身的条件可以帮助化妆造型设计更好地完成角色的塑造，好演员会让角色造型熠熠生辉。比如，电视连续剧《乔家大院》，陈建斌以高超的演技将角色演绎的惟妙惟肖，如果没有演员的表演，外表塑造再成功也没有用。另外一方面，演员又是化妆造型设计者最大的障碍。比如，刘晓庆演的《武则天》，当时，刘晓庆凭借《武则天》迎来了演艺事业中的巅峰，而“武则天”的成功造型，也让当时名不见经传的毛戈平在化妆界声名大噪。一夜之间，长期作为幕后的化妆造型也成了这部戏的焦点，被万众瞩目。不管是16岁的武媚娘还是后来的老年形象，都让化妆造型面临着巨大的困难。并且，这种年龄的跨度单单凭借演员的表演也无法完成。但是化妆师毛戈平却凭借化妆造型成功的帮助40岁的刘晓庆完成16岁少女到80岁垂暮演绎。毛戈平就是通过改变刘晓庆的面部结构，来达到年龄上的改变。毛戈平用绘画技法增加她两腮的立体感，剪长流海既遮掉了脑门，又能使脸变圆和降低眼晴的位置，再加上灯光和摄影角度，一个水灵灵的青春少女就出现了。在这其中，化妆造型每接触一个新的角色，除了要分析研究人物的内在心理变化，更加要重视外部形象的塑造和过程中的变化。
结语
随着大众对视听欣赏水平的提高，化妆造型在影视剧中的作用逐渐凸显，其传播表情与认识表意功能逐步认可，这些作用在获得观众认可的同时，也让大众获得了悦神悦意的审美感受。
参考文献：
[1]王希钟著，《影视化装技巧》（修订版），中国传媒大学出版社，2010，9