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摘 要：陈子庄先生的山水画以浑然天成、清朴率真、平中求奇、显而不浅的美学特色，得到了世人和学者的广泛关注，其山水画作品以十足的想象力和田园气质，极大地延展了作品的艺术空间。文章重点从以景入画的子庄山水画、以书入画的子庄绘画风格、以情入画的子庄艺术生活三个维度来对陈子庄艺术进行深入剖析。
关键词：陈子庄;山水画;美学;艺术
陈子庄（1913—1976），重庆永川人，原名富贵，字子庄，早期作画号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子、十二树梅花主人，晚年号石壶，有“东方凡·高”之称。自幼习书画，后受齐白石、黄宾虹启发，在保留民族艺术本体的基础之上对现代中国画进行深入挖掘及探索，从而造就了别样的美学风格，这充分彰显了其独具个性、仁智各异的美学价值。子庄先生画作浑然天成、清朴率真、平中求奇、显而不浅，既有充满天马行空诗意的一面，同时又富有田园纯质的韵味。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界，出版有《石壶论画要语》《石壶书画篆刻集》《陈子庄画集》等。
1 以景入画的子庄山水画
顾恺之的《画云台山记》中写道：“山有面，则背向有影。”这句话是最初的对中国山水画进行的技法描述，标志着中国山水画已经开始从军事用途发展到文人雅事中了。特别是展子虔的传世作品《游春图》，以青绿勾填法描写山川，体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力，表明中国山水画趋于成熟。
发展到近代，西方的绘画艺术被广泛地引入中国，传统的中国画艺术受到了西方绘画的影响，齐白石就是在这种情况下突显出来，走出了一条“真”和“简” 的全新道路，从而开创了全新的中国画面貌。
有些画家广泛地从民间汲取艺术营养，主张中国山水画要回归到最原始的民间艺术形式中去，这对于推动新时期的中国山水画发展具有重要意义。子庄先生更多地开始回归自然，并从中挖掘素材，实现了山水画风格和技法的突破。
子庄先生深受白石先生“方法要简单，效果要最好”的影响，在其对花鸟画深入理解后，转向了中国山水画的突破中，从对“巴山蜀水”深入了解开始，产生了一大批“写实性”山水写生稿和山水画作品，所反映出的宁静、简洁、恬淡、质朴，让人倍受感动，看不到传统国画陈陈相因的、程式化的各种皴法，也看不到当时主流绘画的构图样式。薛永年先生评价子庄绘画艺术“不为浅见所蔽，不为时风所染”，其画大胆、率真，坚持了独特艺术风格和探索精神。
子庄先生的中国山水画，表现的题材一般都是平凡的山村小景，贴近生活、贴近群众。将巴渝山水所特有的盆地风貌、山峦起伏、树林青翠、村夫牧童、板桥溪渡展现在我们面前，没有大幅山水画的气势恢宏、淋漓尽致，也没有对山水画技法的刻意追求、精准表现，只是闲适的、本真的，一切都是那么自然天成。
先生绘画笔墨自由灵动，画面简洁有度，这是对大自然的深切体会和独特感悟，加之通过高度的概括提炼，通过线表现山水的结构变化，在用笔上注重书法用笔的夸张和变形，在用墨方面非常重视随机应变，是常人无法简单模仿的，这形成先生特有的笔墨语言。
子庄先生的中国山水画是在传统山水画上的创新，虽赋予了新的表现方法，但依然可辨为一种传统，是在传承基础上的延伸，终使其成了当代中国画的“开拓者”、一代大师，在中国画发展史特别当代中国画发展史上占有一席之地。
2 以书入画的子庄绘画风格
唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说：“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。
书法注重形式之美、气韵之美，可以说是真正的抽象派艺术，而中国画本身带有强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处透露着抽象之美，有着独立的审美价值。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，也就是说即使离开了绘画的物象，单独地欣赏中国画中的一笔一画、一点一面，还能使人陶醉其中、怡然有得。
子庄先生的绘画作品将书法韵味发挥到了一个新高度，点画之间无一不体现书法的运用技巧，摒弃了传统中国绘画皴勾等。美术评论家孙克对先生书法艺术曾高度评价：“善书法，更精于书艺，论述书法源流、古代碑帖书法家优劣如数家珍，表明他对书法一道深有研究。”美术评论家薛永年认为陈子庄“书法水平之高，在近代著名画家中，除吴昌硕、齐白石、丰子恺诸位，还很少有人能超过他”。
并有文称：“陈子庄对金石书法见解尤高，他对书画共存关系，对书法于绘画的重要性，对古代金文、秦篆汉隶，以至蔡邕、陆机、二王、颜、柳、欧、苏、黄、朱、蔡、八大、石涛、邓石如、包世臣直到近代赵之谦、康有为、郑孝胥、于右任等无不述其优缺，见解独到，所言都是亲自体会切中肯綮。正是由于他的见识之高方有他的艺术水准之高。”
3 以情入画的子庄艺术生活
一是“刚柔并济”。 汉代王粲《为刘荆州与袁尚书》：“金木水火以刚柔相济，然后克得其和，能为民用。”子庄先生绘画作品，很好地诠释了文中表达的含义。子庄先生曲折的生活经历反映，早年习武，生性刚烈，是一种致刚的阐释，而先生晚年的生活困境，又使其不得不回到现实中，远离是非的喧嚣，寻求一种超脱，适然自身，这又是一种至柔的表现。先生绘画中的语言，“刚”则屹立不倒，动若娇兔，“柔”则如春蚕吐丝，静如处子，真实再现了先生的艺术内心激烈争斗而又淡泊宁静。
二是“虚实有度”。古人云：实中有虚，虚中有实，虚实相生。这就是中国画的基本道理。中国画的创作并非单纯的技术层面，它包含了许多的画外之功。而子庄先生就是这其中的代表性人物，子庄先生人格的包容，意识的高古，书法的底蕴，在绘画作品中体现出来，告诉我们虚实相生的道理，实的地方下笔厚重、用線紧密，虚的地方又空灵幽远、不落点笔，而这一切又相辅相成，相映成趣，让画面生机盎然、熠熠生辉。
三是“浓淡相宜”。 浓、淡、干、湿，是笔墨的四大特质，由此可衍生出千变万化的肌理效果，少浓，画面无以提神，缺淡，画面无以怡情，无干，画面水涝，少湿，画面枯燥无韵。一笔到底，浓淡相宜，干湿互补，点染成形。子庄先生绘画作品，不管是花鸟画还是山水画，其中最重要的特征就是浓淡，就是用最简洁的笔墨表现最深远的景物，多一分则废，少一分则缺。从整体的浓淡对比，到每一笔的浓淡表现，都处理得恰到好处，无可挑剔。
先生国画，亦书法也。
参考文献
[1]李书敏.陈子庄艺术研究论文集[M].重庆：重庆出版社，2004.
关键词：陈子庄;山水画;美学;艺术
陈子庄（1913—1976），重庆永川人，原名富贵，字子庄，早期作画号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子、十二树梅花主人，晚年号石壶，有“东方凡·高”之称。自幼习书画，后受齐白石、黄宾虹启发，在保留民族艺术本体的基础之上对现代中国画进行深入挖掘及探索，从而造就了别样的美学风格，这充分彰显了其独具个性、仁智各异的美学价值。子庄先生画作浑然天成、清朴率真、平中求奇、显而不浅，既有充满天马行空诗意的一面，同时又富有田园纯质的韵味。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界，出版有《石壶论画要语》《石壶书画篆刻集》《陈子庄画集》等。
1 以景入画的子庄山水画
顾恺之的《画云台山记》中写道：“山有面，则背向有影。”这句话是最初的对中国山水画进行的技法描述，标志着中国山水画已经开始从军事用途发展到文人雅事中了。特别是展子虔的传世作品《游春图》，以青绿勾填法描写山川，体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力，表明中国山水画趋于成熟。
发展到近代，西方的绘画艺术被广泛地引入中国，传统的中国画艺术受到了西方绘画的影响，齐白石就是在这种情况下突显出来，走出了一条“真”和“简” 的全新道路，从而开创了全新的中国画面貌。
有些画家广泛地从民间汲取艺术营养，主张中国山水画要回归到最原始的民间艺术形式中去，这对于推动新时期的中国山水画发展具有重要意义。子庄先生更多地开始回归自然，并从中挖掘素材，实现了山水画风格和技法的突破。
子庄先生深受白石先生“方法要简单，效果要最好”的影响，在其对花鸟画深入理解后，转向了中国山水画的突破中，从对“巴山蜀水”深入了解开始，产生了一大批“写实性”山水写生稿和山水画作品，所反映出的宁静、简洁、恬淡、质朴，让人倍受感动，看不到传统国画陈陈相因的、程式化的各种皴法，也看不到当时主流绘画的构图样式。薛永年先生评价子庄绘画艺术“不为浅见所蔽，不为时风所染”，其画大胆、率真，坚持了独特艺术风格和探索精神。
子庄先生的中国山水画，表现的题材一般都是平凡的山村小景，贴近生活、贴近群众。将巴渝山水所特有的盆地风貌、山峦起伏、树林青翠、村夫牧童、板桥溪渡展现在我们面前，没有大幅山水画的气势恢宏、淋漓尽致，也没有对山水画技法的刻意追求、精准表现，只是闲适的、本真的，一切都是那么自然天成。
先生绘画笔墨自由灵动，画面简洁有度，这是对大自然的深切体会和独特感悟，加之通过高度的概括提炼，通过线表现山水的结构变化，在用笔上注重书法用笔的夸张和变形，在用墨方面非常重视随机应变，是常人无法简单模仿的，这形成先生特有的笔墨语言。
子庄先生的中国山水画是在传统山水画上的创新，虽赋予了新的表现方法，但依然可辨为一种传统，是在传承基础上的延伸，终使其成了当代中国画的“开拓者”、一代大师，在中国画发展史特别当代中国画发展史上占有一席之地。
2 以书入画的子庄绘画风格
唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说：“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。
书法注重形式之美、气韵之美，可以说是真正的抽象派艺术，而中国画本身带有强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处透露着抽象之美，有着独立的审美价值。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，也就是说即使离开了绘画的物象，单独地欣赏中国画中的一笔一画、一点一面，还能使人陶醉其中、怡然有得。
子庄先生的绘画作品将书法韵味发挥到了一个新高度，点画之间无一不体现书法的运用技巧，摒弃了传统中国绘画皴勾等。美术评论家孙克对先生书法艺术曾高度评价：“善书法，更精于书艺，论述书法源流、古代碑帖书法家优劣如数家珍，表明他对书法一道深有研究。”美术评论家薛永年认为陈子庄“书法水平之高，在近代著名画家中，除吴昌硕、齐白石、丰子恺诸位，还很少有人能超过他”。
并有文称：“陈子庄对金石书法见解尤高，他对书画共存关系，对书法于绘画的重要性，对古代金文、秦篆汉隶，以至蔡邕、陆机、二王、颜、柳、欧、苏、黄、朱、蔡、八大、石涛、邓石如、包世臣直到近代赵之谦、康有为、郑孝胥、于右任等无不述其优缺，见解独到，所言都是亲自体会切中肯綮。正是由于他的见识之高方有他的艺术水准之高。”
3 以情入画的子庄艺术生活
一是“刚柔并济”。 汉代王粲《为刘荆州与袁尚书》：“金木水火以刚柔相济，然后克得其和，能为民用。”子庄先生绘画作品，很好地诠释了文中表达的含义。子庄先生曲折的生活经历反映，早年习武，生性刚烈，是一种致刚的阐释，而先生晚年的生活困境，又使其不得不回到现实中，远离是非的喧嚣，寻求一种超脱，适然自身，这又是一种至柔的表现。先生绘画中的语言，“刚”则屹立不倒，动若娇兔，“柔”则如春蚕吐丝，静如处子，真实再现了先生的艺术内心激烈争斗而又淡泊宁静。
二是“虚实有度”。古人云：实中有虚，虚中有实，虚实相生。这就是中国画的基本道理。中国画的创作并非单纯的技术层面，它包含了许多的画外之功。而子庄先生就是这其中的代表性人物，子庄先生人格的包容，意识的高古，书法的底蕴，在绘画作品中体现出来，告诉我们虚实相生的道理，实的地方下笔厚重、用線紧密，虚的地方又空灵幽远、不落点笔，而这一切又相辅相成，相映成趣，让画面生机盎然、熠熠生辉。
三是“浓淡相宜”。 浓、淡、干、湿，是笔墨的四大特质，由此可衍生出千变万化的肌理效果，少浓，画面无以提神，缺淡，画面无以怡情，无干，画面水涝，少湿，画面枯燥无韵。一笔到底，浓淡相宜，干湿互补，点染成形。子庄先生绘画作品，不管是花鸟画还是山水画，其中最重要的特征就是浓淡，就是用最简洁的笔墨表现最深远的景物，多一分则废，少一分则缺。从整体的浓淡对比，到每一笔的浓淡表现，都处理得恰到好处，无可挑剔。
先生国画，亦书法也。
参考文献
[1]李书敏.陈子庄艺术研究论文集[M].重庆：重庆出版社，2004.