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摘 要：祥符调的发源地在现在的河南开封和新乡一带，由于在北宋年间开封被称为祥符县，祥符调也由此得名。祥符调被大家广泛认为是最正宗的豫剧流派之一，为标准的中州正韵，是正宗的传统豫剧唱腔。作为新一代的继承者，我们应该奉献出自己的一份力量自觉弘扬祥符调的传统精髓。
关键词：豫剧；祥符调；历史
众所周知，河南戏曲艺术是中国传统的戏曲艺术之一，而祥符调绝对可称得上是豫剧艺术的代表。每每传播到一个新的地区都会与当地特有的语音和方言相融合，久而久之便形成了新的风格，再加上与其他唱腔艺术的融合，随之自成流派。在豫剧的四大声腔中的“祥符调”被我们当世公认为豫剧的源头所在。如今，河南豫剧己经成为国家首批非物质文化遗产保护项目，在优秀文化遗产传承与发扬的道路上也将取得新的成就。
一、早期祥符调的发展
“样符调”由祥符县得名，而如今的开封也就是北宋真宗年间的祥符县，所以说当今的开封便是“祥符调”的发展中心。
《东京梦华录》中记载：“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。”从中便知公元1100年左右就已经产生了供人们娱乐生活需要的“瓦肆勾栏”。瓦子内艺人的表演丰富多样，其中戏剧方面有小杂剧、影戏、杂扮、傀儡戏等。北宋时期以东京开封为中心的杂剧，标志着中国戏曲的正式形成。1271年，北宋灭亡，金人占据中原，在此之后又出现了金院本。所谓”院本”，是娼妓居住的”行院”中伎艺人演出的剧目。
1127年，北宋灭亡之后宋氏南迁，南宋定都应天，北宋杂剧也随着皇室与灾民传入南方，久而久之，便与闽、浙一带的”永嘉杂剧”在一定出程度上进一步融合，由此产生新的元素与风格。随后又吸收了元杂剧中的精华，使其变得更加成熟。在融合的过程中许多优秀的剧目如被誉为四大南戏中的《拜月亭记》、《荆钗记》和《白兔记》都被开封戏曲借鉴而发展，另外还有王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》，《孟姜女》、《朱买臣》、《赵氏孤儿》等。这些优秀作品至今依然是开封豫剧的中被大家广为流传的一些经典。
二、兴盛期祥符调的发展
到了明朝初期，杂剧在南方的发展进一步加深，逐渐开始出现南曲化。在民间传播的过程中，一方面不断出现新的面貌，另一方面不断由南向北扩展。在这个过程中开封系也受到不少南戏的影响，而且吸收了南戏的精髓。在当时，有不少著名的杂剧作家，更有甚者当朝皇室周宪王朱有墩也是其中之一。他的著作有《诚斋新录》等。据史书记载，明初开封戏曲发展兴盛，发展势头空前兴盛，据说当时仅开封一处便有上百家戏班，其中有将近七、八十班大梨园，连小吹打也有近二三十班。明朝初期，庙宇兴盛，开封区域可以说是庙宇林立，据史书记载在当时近五十余处庙宇都可谓颇具规模，当然每逢节令庙会，搭台唱戏也就司空见惯。可见，明朝时的开封戏曲也称得上是盛极一时的。
1636年，满人入关建立清朝，在清朝初期秦腔也随之传入中原，在戏剧大熔炉的洗练下形成了独具一格的梆子，也就是所说的“讴戏”，到了乾隆年间，弋阳腔开始流行，以至最终风靡全国，然而在各地演出的过程中也出现了各不相同细微差别，弋阳腔与各地民间声腔互相影响融合逐渐产生新的元素。随之各种地方戏曲如雨后春笋般应运而生。在梆子腔中有河南梆子。与此同时，昆曲，青戏流入河南，河南戏曲受到这两种南戏的影响被视为罗罗腔和弦索腔的开端。罗罗腔的成熟与形成大致在清朝雍正年间，当时被众人被称为哕戏。《雨村剧话》：“女儿腔亦名弦索腔，俗名‘河南调’，音似弋腔，而尾声不用人和，以弦索和之，其声悠然以长。”其中便道出了弦索腔的独特风格，而弦索腔大致可分为大弦子戏、大笛子戏、卷戏、曲子戏等多种。乾隆年间流行的“土梆戏”，可以说是豫剧“祥符调”的雏型。史书记载，在当时蒋门、许门在梆子戏上基本上平分天下，许门以当今封丘县曹岗乡清河集为中心，在当时可谓红极一时。之后的“祥符调”演员有很多出自“许门”。蒋门则在如今的河南省开封市祥符区朱仙镇扎根发展，之后因为发生水灾，在被迫的情况下蒋门第三代掌门人蒋扎子离开朱仙镇，辗转来到豫北，而随之“祥符调”也就顺理成章的在豫北一带扎了根，由此形成豫剧的豫东调、高调、沙河调。光绪年间，许门的第四代传人许长庆可谓是桃李满园，弟子众多，一生中他共培养了生、旦、净、丑等多达200多位著名演员。这为民国时期豫剧“祥符调”的兴盛奠定了基础。
三、近现代动荡期祥符调的发展
1912年中华民国成立，与此同时茶社（即戏园）也开始走进人们的视线，其中最盛者当属义成班，然而不久后，后起之秀天兴班以其强劲的实力不同的风格在民国初年轰动一时，除此之外其他班社也是相当活跃，这些班社共同汇聚开封，于是在当时开封依然是我国“祥符调”的发展中心。之后，自孙延德起，一开先河，开始收女徒，如被称为豫剧皇后的陈素真，由此女子也就开始登上舞台，然而却一发不可收拾，在当时随着司凤英、陈素真的走红，越来越多的女演员进入豫剧大家庭。但是事情总是有两面性的，随着一批女演员的走红，被称为“四生四花臉”的“外八脚”也随之走向一条没落的道路。
1949年，中华人民共和国成立，由于中国内地战争刚刚结束，百废待兴，很多东西都进行了新的布置，一方面政府对豫剧班社进行了大刀阔斧的整顿改革，另一方面1956年随着省会由开封迁往郑州，“祥符调”的顶梁柱陈素真、桑振君等出走他地。然而豫剧的厄运并没有就此结束，祸不单行，1966年“文化大革命”开始，传统艺术家们被迫害，大多传统剧目被迫停演，“祥符调”也不例外，成为众矢之的，由此进一步加速了它的衰落。1976年粉碎“四人帮”后，“祥符调”又重获新生。在此之后，乘着政府改革的东风，怀着一颗复兴豫剧的心，广大豫剧工作者先后举办了多场以“祥符调”为主题的演唱会。而当下，豫剧艺术的钟爱者们，早已行动起来，豫剧的复兴已然深入人心。
四、小结
总而言之，“祥符调”是豫剧这棵大树的根基。亦是是豫剧唱腔的主流，“祥符调”的复兴便是豫剧的复兴，便是河南“戏曲大省”的的复兴。复兴祥符调的核心就是尊重“祥符调”的传统、关键是要广泛吸收纯天然的民间音乐，根本是充分保证豫剧不同行当之间的均衡发展，只有这样这棵擎天大树才能重新生出绿色的精灵。
参考文献
[1]胡芝凤.《戏曲演员创造角色论》[M].上海文艺出版社，1994.32-35.
[2]韩德英.《民间戏曲》[M].海燕出版社，1997，14-21.
[3]马紫晨.《中国豫剧大词典》[M].中州古籍出版社，1998，8.
[4]杨建民，杨扬，韩德英.《中国豫剧》[M].河南人民出版社，1999.210-279.
[5]范立方.《豫剧音乐通论》[M].中国戏剧出版社，1999.5-42
作者简介：
李倩倩（1992.11），女，汉族，河南省郑州市人，单位：河南师范大学音乐舞蹈学院，研究方向为音乐与舞蹈学。
（作者单位：河南师范大学）
关键词：豫剧；祥符调；历史
众所周知，河南戏曲艺术是中国传统的戏曲艺术之一，而祥符调绝对可称得上是豫剧艺术的代表。每每传播到一个新的地区都会与当地特有的语音和方言相融合，久而久之便形成了新的风格，再加上与其他唱腔艺术的融合，随之自成流派。在豫剧的四大声腔中的“祥符调”被我们当世公认为豫剧的源头所在。如今，河南豫剧己经成为国家首批非物质文化遗产保护项目，在优秀文化遗产传承与发扬的道路上也将取得新的成就。
一、早期祥符调的发展
“样符调”由祥符县得名，而如今的开封也就是北宋真宗年间的祥符县，所以说当今的开封便是“祥符调”的发展中心。
《东京梦华录》中记载：“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。”从中便知公元1100年左右就已经产生了供人们娱乐生活需要的“瓦肆勾栏”。瓦子内艺人的表演丰富多样，其中戏剧方面有小杂剧、影戏、杂扮、傀儡戏等。北宋时期以东京开封为中心的杂剧，标志着中国戏曲的正式形成。1271年，北宋灭亡，金人占据中原，在此之后又出现了金院本。所谓”院本”，是娼妓居住的”行院”中伎艺人演出的剧目。
1127年，北宋灭亡之后宋氏南迁，南宋定都应天，北宋杂剧也随着皇室与灾民传入南方，久而久之，便与闽、浙一带的”永嘉杂剧”在一定出程度上进一步融合，由此产生新的元素与风格。随后又吸收了元杂剧中的精华，使其变得更加成熟。在融合的过程中许多优秀的剧目如被誉为四大南戏中的《拜月亭记》、《荆钗记》和《白兔记》都被开封戏曲借鉴而发展，另外还有王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》，《孟姜女》、《朱买臣》、《赵氏孤儿》等。这些优秀作品至今依然是开封豫剧的中被大家广为流传的一些经典。
二、兴盛期祥符调的发展
到了明朝初期，杂剧在南方的发展进一步加深，逐渐开始出现南曲化。在民间传播的过程中，一方面不断出现新的面貌，另一方面不断由南向北扩展。在这个过程中开封系也受到不少南戏的影响，而且吸收了南戏的精髓。在当时，有不少著名的杂剧作家，更有甚者当朝皇室周宪王朱有墩也是其中之一。他的著作有《诚斋新录》等。据史书记载，明初开封戏曲发展兴盛，发展势头空前兴盛，据说当时仅开封一处便有上百家戏班，其中有将近七、八十班大梨园，连小吹打也有近二三十班。明朝初期，庙宇兴盛，开封区域可以说是庙宇林立，据史书记载在当时近五十余处庙宇都可谓颇具规模，当然每逢节令庙会，搭台唱戏也就司空见惯。可见，明朝时的开封戏曲也称得上是盛极一时的。
1636年，满人入关建立清朝，在清朝初期秦腔也随之传入中原，在戏剧大熔炉的洗练下形成了独具一格的梆子，也就是所说的“讴戏”，到了乾隆年间，弋阳腔开始流行，以至最终风靡全国，然而在各地演出的过程中也出现了各不相同细微差别，弋阳腔与各地民间声腔互相影响融合逐渐产生新的元素。随之各种地方戏曲如雨后春笋般应运而生。在梆子腔中有河南梆子。与此同时，昆曲，青戏流入河南，河南戏曲受到这两种南戏的影响被视为罗罗腔和弦索腔的开端。罗罗腔的成熟与形成大致在清朝雍正年间，当时被众人被称为哕戏。《雨村剧话》：“女儿腔亦名弦索腔，俗名‘河南调’，音似弋腔，而尾声不用人和，以弦索和之，其声悠然以长。”其中便道出了弦索腔的独特风格，而弦索腔大致可分为大弦子戏、大笛子戏、卷戏、曲子戏等多种。乾隆年间流行的“土梆戏”，可以说是豫剧“祥符调”的雏型。史书记载，在当时蒋门、许门在梆子戏上基本上平分天下，许门以当今封丘县曹岗乡清河集为中心，在当时可谓红极一时。之后的“祥符调”演员有很多出自“许门”。蒋门则在如今的河南省开封市祥符区朱仙镇扎根发展，之后因为发生水灾，在被迫的情况下蒋门第三代掌门人蒋扎子离开朱仙镇，辗转来到豫北，而随之“祥符调”也就顺理成章的在豫北一带扎了根，由此形成豫剧的豫东调、高调、沙河调。光绪年间，许门的第四代传人许长庆可谓是桃李满园，弟子众多，一生中他共培养了生、旦、净、丑等多达200多位著名演员。这为民国时期豫剧“祥符调”的兴盛奠定了基础。
三、近现代动荡期祥符调的发展
1912年中华民国成立，与此同时茶社（即戏园）也开始走进人们的视线，其中最盛者当属义成班，然而不久后，后起之秀天兴班以其强劲的实力不同的风格在民国初年轰动一时，除此之外其他班社也是相当活跃，这些班社共同汇聚开封，于是在当时开封依然是我国“祥符调”的发展中心。之后，自孙延德起，一开先河，开始收女徒，如被称为豫剧皇后的陈素真，由此女子也就开始登上舞台，然而却一发不可收拾，在当时随着司凤英、陈素真的走红，越来越多的女演员进入豫剧大家庭。但是事情总是有两面性的，随着一批女演员的走红，被称为“四生四花臉”的“外八脚”也随之走向一条没落的道路。
1949年，中华人民共和国成立，由于中国内地战争刚刚结束，百废待兴，很多东西都进行了新的布置，一方面政府对豫剧班社进行了大刀阔斧的整顿改革，另一方面1956年随着省会由开封迁往郑州，“祥符调”的顶梁柱陈素真、桑振君等出走他地。然而豫剧的厄运并没有就此结束，祸不单行，1966年“文化大革命”开始，传统艺术家们被迫害，大多传统剧目被迫停演，“祥符调”也不例外，成为众矢之的，由此进一步加速了它的衰落。1976年粉碎“四人帮”后，“祥符调”又重获新生。在此之后，乘着政府改革的东风，怀着一颗复兴豫剧的心，广大豫剧工作者先后举办了多场以“祥符调”为主题的演唱会。而当下，豫剧艺术的钟爱者们，早已行动起来，豫剧的复兴已然深入人心。
四、小结
总而言之，“祥符调”是豫剧这棵大树的根基。亦是是豫剧唱腔的主流，“祥符调”的复兴便是豫剧的复兴，便是河南“戏曲大省”的的复兴。复兴祥符调的核心就是尊重“祥符调”的传统、关键是要广泛吸收纯天然的民间音乐，根本是充分保证豫剧不同行当之间的均衡发展，只有这样这棵擎天大树才能重新生出绿色的精灵。
参考文献
[1]胡芝凤.《戏曲演员创造角色论》[M].上海文艺出版社，1994.32-35.
[2]韩德英.《民间戏曲》[M].海燕出版社，1997，14-21.
[3]马紫晨.《中国豫剧大词典》[M].中州古籍出版社，1998，8.
[4]杨建民，杨扬，韩德英.《中国豫剧》[M].河南人民出版社，1999.210-279.
[5]范立方.《豫剧音乐通论》[M].中国戏剧出版社，1999.5-42
作者简介：
李倩倩（1992.11），女，汉族，河南省郑州市人，单位：河南师范大学音乐舞蹈学院，研究方向为音乐与舞蹈学。
（作者单位：河南师范大学）