2019年是中华人民共和国成立70周年，也是中俄建交70周年。值此重要历史节点，中国艺术研究院主办的“一路守望  对话未来—纪念中俄建交70周年油画作品展暨论坛”于 8月7日在中国油画院美术馆拉开帷幕。中国艺术研究院院长韩子勇与俄罗斯国立艺术研究院院长希波夫斯卡娅 · 娜塔莉亚 · 弗拉基米尔洛夫娜代表中俄两院共同签署了合作协议。中国艺术研究院副院长谭平主持了开幕式和签约仪式，近百位中俄艺术家、专家学者以及各界领导嘉宾莅临出席并共同见证了这一国际交流盛事。
　　俄罗斯油画在世界艺术之林中有着极为重要的位置，它结合了古典主义精湛的造型与印象派变幻的色彩，呈现出相当完整的现实主义面貌。自20世纪50年代以来，俄罗斯油画艺术开始对我国产生深刻影响，以多种教学方式为中国培养了大批优秀的油画家和美术教育人才;加之，近年来中俄两国的艺术交流十分频繁。这些为此次活动的举办提供了坚实的基础和绝佳契机。参展作品既涵盖了俄罗斯从巡回画派大师列宾、列维坦、费欣到艺术科学院院士、当代人民艺术家的精品力作59幅;也包括中国从曾参加马克西莫夫训练班、罗工柳油画研究班、马克西莫夫校外班到后期多批留学苏俄的老中青艺术家的代表性作品80幅。这些画作以生动而直观的图景呈现出中俄两国多年以来最真实的艺术交流面貌。
　　在当天下午举行的论坛上，与会中俄艺术家、专家学者就中俄油画艺术交流现状进行了回顾、展望和成果梳理。
　　俄罗斯国立艺术研究院希波夫斯卡婭 · 娜塔莉亚院长、卢金娜 · 卡利玛副院长，俄罗斯美术家协会副主席苏霍韦茨基 · 阿列克谢，俄罗斯列宾美术学院采钦 · 尼哥德教授、诺瓦谢洛夫 · 亚历山大副教授、特先科 · 亚历山大副教授，著名美术理论家晨朋研究员、王仲教授、左庄伟教授，中国美术家协会《美术》杂志主编尚辉研究馆员、著名油画家俞云阶之子俞力教授、北京师范大学古棕教授、中央美术学院孙韬教授、叶楠教授，中国艺术研究院原常务副院长吕品田研究员、郑光旭教授、杨明刚副研究员等学者深刻探讨和反思了中俄当代油画艺术创作中所面临的问题，并就未来中俄两国合作中实现更多积极影响的可能性进行了深度论证。论坛由中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚研究员主持。
　　牛克诚介绍了本次论坛主题设置的缘起和意义。习近平总书记在中俄建交70周年纪念大会的讲话中指出：“70年的历史经验充分表明，无论过去、现在还是将来，中俄都是搬不走的好邻居、拆不散的真伙伴。让我们以庆祝建交70周年为新起点，携手努力，并肩前行，共同开创新时代中俄全面战略协作伙伴关系的美好未来！”本次活动旨在以纪念中俄建交70周年、“一带一路”持续深化为契机，本着文明互鉴、文化交流的原则，以“交流 · 合作 · 展望”为主题，加强中俄艺术互动交流、深度展示文化合作成果，助力人类命运共同体构建。论坛围绕中俄油画的师承关系与交流历史、中国学生留苏、留俄学习油画的历程、俄罗斯油画特别是巡回展览画派的美学特质及其艺术表现特征、苏俄油画对于中国油画彼时以及当下的意义等，展开友好对话与深度研讨。
　　希波夫斯卡娅 · 娜塔莉亚指出，此次论坛具有特殊意义，既可回溯中俄两国友好交往历史，又可回顾中国现代艺术家学习苏俄绘画艺术的历程、苏俄艺术对中国艺术的影响，更可见两国之间所开展的艺术合作的成效。从油画艺术来看，两国之间并非单向度的师生关系，更凸显出教学相长、相互学习、文明互鉴的特色。晨朋介绍了最早到俄罗斯列宾美术学院学油画的中国学生李铁根先生的艺术成就，以及最早在中国宣传巡回展览画派的徐悲鸿先生和胡曼先生等人为中俄艺术交流所做出的贡献。王仲指出，现实主义艺术就是关爱现实生活、重视艺术规律、追求现实生活不断趋向真善美理想境界的艺术，但自 20 世纪初以来，现实主义艺术理念遭到猛烈的冲击和解构，在当代世界艺坛被边缘化;面对这一危机，中俄艺术家应共同推动人类现实主义艺术向更高水平发展。苏霍韦茨基 · 阿列克谢认为，“当代艺术”是生活于当下，描绘当下感受的艺术;然而很多所谓的当代艺术，或与现实隔阂，或混淆了艺术的界限，从而丧失了民族性;相较而言，现实主义，不论是批判现实主义还是社会主义现实主义，其作品往往有打动人心的力量，具有崇高性、圣洁性的永恒魅力。左庄伟指出，现实主义是人类艺术的创作方法，我们的艺术仍然要坚持现实主义创作方向;现实有两种形态存在：一种是物质的，还有一种是看不见的精神世界，即“精神现实”。对现实主义的理解不能只是停留在物质现实的层面，如果停留在这个层面，只能是对物质的模仿，艺术家关注精神现实所表现出的艺术形象，同样可称之为“现实主义作品”。
　　卢金娜 · 卡利玛详细介绍了俄罗斯国立艺术研究院建院75年来的历史、规模、建制等，为中俄两院及中俄文化艺术领域的交流合作展现了美好的未来。吕品田回顾了中俄两国艺术研究院合作的脉络，认为今天的签约是续写历史。他提出，应区分写实主义和现实主义美术的关系，应使现实主义美术和人生观、价值观、世界观更加紧密地勾连起来，应进一步凸显现实主义美术的特征和价值，直面困境，继续提升现实主义美术，使之成为蕴藉着价值追求和艺术精神的创作方法。尚辉指出，20世纪50年代的中国油画是通过对苏俄具有外光艺术特征、以表现历史与现实为主题的现实主义油画的引进才真正确立了中国现实主义油画的创作方法与美学观念，并由此而成为中华人民共和国油画艺术的主流。苏俄油画对中国油画的现实主义美学思想与创作方法所产生的深远影响，不仅表现在艺术语言上，更体现在现实主义艺术思想体系的建立上。以此为基础，中国油画的发展还需要漫长的过程。
　　采钦 · 尼哥德指出，俄罗斯艺术科学院对年轻艺术家的教学分为三个基本方向。一是熟知各国的历史文化遗产，这是对年轻艺术家精神与通识方面的培养。二是研究现实、自然、人以及与人相关的一切，这是直接的写实创作。三是将前人的艺术知识与个人的现实研究结果相结合进行艺术创作的能力。诺瓦谢洛夫 · 亚历山大指出，无论对俄罗斯学派还是对中国学派，保持现实主义艺术学派的传统都是我们最重要的任务;根是传统，枝是可以自由生长的，种下的种子跟母亲的形象一样美，是永远不可磨灭的。特先科 · 亚历山大指出，智慧的民族不会放弃传统;我们不能在画布上仅仅复制自然，要通过表现自然，带给人们感动。同时，通过文明互鉴，艺术才能提升。俞力则以马克西莫夫第一节课到最后两次讲话为基础，介绍了在马克西莫夫来办班之前中国油画的薄弱状况，以及油训班的教学对于中国油画民族化发展的影响。他指出马克西莫夫油画训练班对写生、反映生活、表现人民的强调和因材施教的培养要求及教学理念在今天仍然没有过时。古棕展望了未来中俄艺术交流的内容和发展趋势。孙韬指出了中俄油画艺术教育的现实忧患。
　　长达四小时的现场发言与讨论中，专家学者和艺术家们学思精深、新见迭出，既温馨畅谈了一路守望、教学相长的中俄友谊，又深度交流了对话未来、学理建构的理论问题，为中俄油画艺术交流的持续延展和美好未来提供了重要启示。
　　责任编辑：杨梦娇