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【摘要】 中国文化具备较为悠久的历史以及鲜明的民族特色，在长达五千年的时间里，民族文化不断沉淀和融合，并且凸显在中国传统服饰当中。中国现代服装设计可以深入探讨民族服饰的价值，了解民族服饰当中所蕴含的各类元素，将这些元素融入到现代服装设计当中，凸显出民族文化内涵。本文先概述中国传统服饰，然后分析现代服装设计理念，最后阐述传统服饰文化在现代服饰设计中的具体应用，了解传统服饰文化对现代服饰的影响。
【关键词】 传统服饰文化;现代服饰设计;影响
【中图分类号】TS941 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）19-0058-03
艺术的价值在于蕴含深厚的根源，而我国艺术领域的设计者创作根源就是民族根源。我国拥有五千年的民族文化，沉淀出了众多优秀的哲人思想，在优秀思想的引导下，我们形成更加科学的思考形式。五千年的文化沉淀衍生出众多艺术形式，一些传统元素可以被运用到现代创作思维当中，通过现代的语言形式对民族文化的内涵进行解读。现代服装设计中可以融入传统民族理念，借鉴传统民族服饰的艺术创作元素丰富现代服装设计创作馆，创造出立足民族根本的多元中国服饰。
一、中国传统服饰概述
传统服饰具备悠久的发展历史，在不同的年代，传统服饰的形式和特点均存在明显差异。从外形上来看，中国传统服饰具备下述特点：
传统服饰的外形更加看重纵向感觉，从衣领到下摆均呈现出纵向流线，衣领部位呈现出下垂状态，肩部内敛含蓄，自然下垂的线条和过手的衣袖，呈现出服饰的简约大方[1]。该种类型的服饰设计促使着装的人身材修长且四肢协调，呈现出修长感。如今，亚洲很多国家的服装都呈现出该种设计特点。
除了纵向感，清朝的服装略显不同，该朝代的服装主要体现外向夸张的特点，袖口比较肥大，下摆比较外扩。但清朝时期妇女的服装需要搭配高高的旗髻以及花盆底鞋，再配合修长的旗袍，反而让清朝妇女的衣着比历代妇女衣着都显得修长[2]。东方人虽然身材矮小，但在服装上可以对人体外形进行弥补，促使视觉感官产生错觉。在服装比例和线条的调整下，能够让身材比例看起来更加完美。自然修长的服饰不仅让男性看起来更加清秀俊逸，也能让女性看起来窈窕且柔和。
二、现代服装设计理念概述
在现代服装设计过程中，“以人为本”是非常重要的设计理念，也是当前服装设计领域比较热议的话题。“以人为本”比较着重消费者需求，设计者了解消费者的心理状态和生活需求，并将这些需求作为服装设计的准则，从而突出服装设计艺术的同时，也能够吸引消费者的注意，成为消费者心仪的作品。
从服装发展的历史来看，人们已经更加看重将身体从比较束缚的服装当中解放出来，其打破了忽视人性的衣着规则，在设计上更突显出人身价值。例如，中国古代要求女子缠足，认为小脚为美的代表，而西方国家也曾要求女子束腰。但实际上这种审美忽视了女子的身体健康，已经罔顾人性[3]。而我国古代比较崇尚平面剪裁，但从历代服装的细微改动可以看出，服装的腰身和袖型都在逐渐发生变化，且越来越看重人的需求，逐渐体现出了“以人为本”的思想。服装设计思想的转变和服装形式的转变都是为了适应社会进步和人们的审美需求，为了达到服装的功能性，需要对服装的外形进行调整，从而也调整了服装形式的方向，以追求功能性为主。也就是说，在服装设计发展历程中，设计的风格和形式均在为了满足服装的使用功能而做出改变[4]。工业化的进步促使服装生产也不再依赖人工，而是直接以机器方式批量生产，但这种大规模生产方式让服装逐渐丧失了个性化和人情味，也忽视了人对于情感的诉求。在该种情况下，现代服装设计师进一步挖掘“以人为本”的内涵，确保要想满足人们的需求，需在设计过程中实现使用功能和形式共存。现代服装呈现出形式多元化的特点，有的传统、有的休闲、有的简约、有的奢华、有的前卫、有的中性，而不同风格的服装设计也充分体现出人们的精神內涵多样性，更加符合现代人的人性思想[5]。
三、传统服饰文化在现代服装设计中的具体应用
上文分析中提到了现代服饰设计过程中要想体现出“以人为本”的设计理念，就需要重新解读以人文本的内涵，而新时期的服装设计以人为本理念要呈现出服装的多元化。传统服饰文化能够让现代服装设计理念更加丰富，也让现代服装的风格更加多变，将传统服饰元素运用到现代服装设计当中，从而充分体现现代服饰价值。
（一）配饰应用
我国地大物博，不同的区域范围内所生活的民族也存在差别，少数民族的服装具备较为鲜明的民族特色，且图腾元素类别多样，通常会被凸显在配饰当中。例如，白族比较崇尚蝴蝶，因此白族的女子会将蝴蝶绣到飘带上，作为腰间的重要配饰，而飘带的设计也凸显出了蝴蝶的尾翼，该种设计方式代表着蝴蝶对白族儿女的守护，能够让白族儿女医生平安顺遂。彝族的先祖比较崇尚雄鸡，为了纪念雄鸡的恩德，彝族在帽子的设计上主要以鸡冠帽为主，将该种帽子戴在女子头上，意味着彝族子女一生都记得雄鸡的恩情，且受到雄鸡的庇护[6]。纳西族的妇女会在身上披一个七星羊皮背心，该种背心在外形上有些像青蛙屁股，据说，纳西族的先祖曾以青蛙为食物，最终得以保全性命，从此纳西族的人民崇拜青蛙，并且仿照青蛙的外形制作服饰，促使人们能够永久记住青蛙的恩德。虽然这些说法并没有科学考证，但这些故事却成为少数民族服饰的人性化意义。
现代服装设计理念中，配饰已经成为服饰主要的设计内容，但配饰具备较强搭配性，因此，在设计出具体的服装以后，也可以设计对应的配饰来运用到各类服装的搭配当中，从而让服装设计更加具备古朴的美感。当前比较流行的众多配饰当中，更多是取材于少数民族。例如，一些地区专门开设了藏族的饰品店，当代年轻时尚一族比较愿意将藏族的饰品搭配到自己的服饰当中，从而让自身的服装更具民族元素[7]。一些品牌设计师也比较善于使用少数民族饰品作为服装搭配的重要元素，例如Anna Sui、Vivid Tam 等均在参与服装发布会的会后将苗族的绣花荷包、银饰等作为主要的搭配元素展现给众人。民族配饰有的精致，有的粗犷，但不同特色的配饰组合才能够让人们感觉到强烈的视觉对比，也能让现代服装设计拥有更多可能性。 （二）工艺应用
少数民族的工艺中有很多元素都是现代服装设计师所喜爱的元素，诸如扎染、刺绣等，成为现代染色工艺中的重要工艺。少数民族在染色过程中，先处理面料，然后设计师将染色处理后的面料制作成具体的服装，不仅能够展现出服装的设计特点，还能够通过染色方式来展现出服装的图案意境。
而现代服装设计中，扎染工艺同样成为重要工艺，其被欧美时尚服饰所看重，在面料处理上依然采用比较传统的扎染工艺，将靛蓝情结的时尚理念转化为商业运作产品。众多服装工艺当中，扎染工艺是从整体上表现出设计效果，而蜡染则是在局部对设计立意进行刻画。现代蜡染工艺中不仅仅使用在女装设计中，一些男装设计也开始融入蜡染工艺。例如，JACKJONES、马克华菲等在设计休闲男装的时候，也采用了蜡染工艺来展现出抽象图形，从而展现出服装设计的个性化。
少数民族的手工艺术可谓是很重要的一大特色，扎染、蜡染、刺绣等这些都是服装设计师所喜爱的设计元素。少数民族的染色工艺可谓家喻户晓，一般是先对面料进行处理，设计师将处理之后的面料再设计成服装，既体现出设计师的款式设计特点，同时也比较原始地体现了扎染所要展示的图案和表现的意境。如今，很多服装设计师都更喜欢采用少数民族服饰当中的刺绣工艺，该工艺也是现代服装设计中运用最广泛的传统工艺。刺绣从原则上来讲并不是单纯属于中国少数民族，而是一些少数民族将刺绣工艺发挥得更加淋漓尽致，导致更多的服装设计师看重刺绣所蕴含的艺术价值。例如，苗族的刺绣已经成为法国高级服装设计师口中赞不绝口的工艺，在这些服装设计师眼中，苗族的服装就是中国的高级服装。不同于汉族刺绣，苗族刺绣更加精美，不仅种类繁多且工艺也更加复杂。苗族刺绣中有一手工艺名为“双针锁”，该工艺最早起源于汉朝，但刺绣工艺发展至今，“双针锁”已经几近失传，只有苗绣中的少数人还会这种工艺。少数民族的刺绣工艺能够传递出一种古朴且神秘的感觉，在被运用到现代服装设计中以后，促使简单的服饰也转变为更具特色的服饰，且充分体现出了民族文化内涵。
（三）图案应用
在传统民族服饰当中，图案才是展现服装艺术的最直接体现，也是服装艺术的本源艺术。早在原始壁画当中就能够了解当时人民就已经将各种类型的图案运用到服饰当中，可见，图案元素在服装中的应用已经拥有六七千年的历史。少数民族的服饰当中图案比较复杂，但均蕴含独特的意义，部分图案代表的是传承，部分图案则代表着信仰，但这些图案被展现在服饰当中以后，充分体现出了少数民族服饰的独特性。据悉，少数民族服饰图案主要以白色或者是深色为主，这些图案是依据服饰本身所设计出来的，分别被点缀在服装的不同部位。
现代服装设计更加注重设计细节，而图案在细节设计中成为必不可缺的元素。少数民族的图案通常会包含一段传奇故事或者具备某种特殊含义，一些图案代表吉祥寓意，而一些突然则是和少数民族的图腾有直接关系。例如，西双版纳地区的傣族人民对于大象、凤凰、龙等非常崇拜，因此其将这些动物都转化为对应的图腾图案，并把这些图案点缀在服饰的各个部位。
彝族的服饰中团众多，其所呈现出的图案寓意和傣族不同，更善于运用各种纹饰，诸如月亮纹、鸡齿纹等均属于彝族服饰图案，彝族人民也喜欢将植物绘制在衣服上面，从而呈现出特殊的寓意。瑶族喜欢在服饰的背后印上五色方绣，该团是瑶族师祖盘瓠的后代。
可以说，少数民族的图案均带有明显的感情色彩，被现代服装设计师运用到自身的设计中以后，能够展现出浓厚的民族风格，促使服装设计的艺术内涵更加丰富。传统民族图案元素在现代服饰设计中的应用不仅为服装设计师提供更多的设计灵感，也让其设计作品的艺术价值得以提升。
例如，著名服装设计师Kenzo在设计的时候认为组要遵从自然流畅和活动自如的设计原则，Kenzo在作品中充分展现出民族风格，且将这些风格转化为西式风格。 Kenzo的设计灵感主要来源于蒙古公主。
印第安人、中国图案、纹样以及西班牙骑士等，这些丰富的图案被绘制到服饰当中，充分体现出了Kenzo所具备的难忘旅程，不仅能够展现出Kenzo的艺术风格，也能够让Kenzo的设计特点凸显出来。Kenzo比较偏爱东方的神秘和瑰丽，在色彩搭配上喜欢将中国不同少数民族的特色融合在一起。
例如，在黑天鹅面料当中采用民族的植物、图腾等图案，或者是通过圆点或者是金色镶边的方式将各种图案元素汇集在一起。瑰丽的设计在服装当中相互碰撞出火花，再搭配红色长毛绒围巾，尽显民族特色风情。
四、结语
总而言之，服饰是古往今来重要的文化形式，人们通过服饰文化来展现自身的精神需求，也进行民族文化内涵传承。
现代服装设计中需要融入传统民族文化内涵，并且将各类民族元素整合出来，并不是单纯的临摹或者是修改，而是在这些元素的基础之上进行创造，从而让自身的设计作品意念更加丰富，能够充分凸显出意境和美感。设计师在吸取本民族，甚至是世界各民族文化精华的同时，激发了创作灵感，并结合自身艺术思想和时代精神，创作出既有民族文化内涵，又具现代时尚精神的服饰艺术作品。
参考文献：
[1]杨静，赵其钊.湘西南瑶族民族傳统服饰的文化传承与创新设计研究[J].湖南社会科学，2018，000（006）：184-190.
[2]刘丽梅.蒙古族传统服饰元素在现代服装设计中的应用——评《呼和浩特文化遗产》[J].中国教育学刊，2019，311（03）：129.
[3]余戡平，卢兰.浅析传统服饰中的扣合部件在现代服饰的设计改良应用[J].染整技术，2019，41（02）：7-14.
[4]陈志军.关于中国传统服饰中几何纹元素在现代服装设计中的应用[J].福建茶叶，2020，042（002）：153.
[5]吕亚持，方泽明.畲族服饰中传统元素的文化内涵以及应用研究[J].贵州民族研究，2018，039（010）：120-124.
[6]刘达.满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透[J].毛纺科技，2019，47（01）：39-42.
[7]王文丽.试论中国传统服饰文化与现代服饰设计的传承关系[J].明日风尚，2018，000（012）：25.
作者简介：
朴玉，女，朝鲜族，吉林长春人，硕士，吉林动画学院助教，研究方向：戏剧影视美术。
【关键词】 传统服饰文化;现代服饰设计;影响
【中图分类号】TS941 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）19-0058-03
艺术的价值在于蕴含深厚的根源，而我国艺术领域的设计者创作根源就是民族根源。我国拥有五千年的民族文化，沉淀出了众多优秀的哲人思想，在优秀思想的引导下，我们形成更加科学的思考形式。五千年的文化沉淀衍生出众多艺术形式，一些传统元素可以被运用到现代创作思维当中，通过现代的语言形式对民族文化的内涵进行解读。现代服装设计中可以融入传统民族理念，借鉴传统民族服饰的艺术创作元素丰富现代服装设计创作馆，创造出立足民族根本的多元中国服饰。
一、中国传统服饰概述
传统服饰具备悠久的发展历史，在不同的年代，传统服饰的形式和特点均存在明显差异。从外形上来看，中国传统服饰具备下述特点：
传统服饰的外形更加看重纵向感觉，从衣领到下摆均呈现出纵向流线，衣领部位呈现出下垂状态，肩部内敛含蓄，自然下垂的线条和过手的衣袖，呈现出服饰的简约大方[1]。该种类型的服饰设计促使着装的人身材修长且四肢协调，呈现出修长感。如今，亚洲很多国家的服装都呈现出该种设计特点。
除了纵向感，清朝的服装略显不同，该朝代的服装主要体现外向夸张的特点，袖口比较肥大，下摆比较外扩。但清朝时期妇女的服装需要搭配高高的旗髻以及花盆底鞋，再配合修长的旗袍，反而让清朝妇女的衣着比历代妇女衣着都显得修长[2]。东方人虽然身材矮小，但在服装上可以对人体外形进行弥补，促使视觉感官产生错觉。在服装比例和线条的调整下，能够让身材比例看起来更加完美。自然修长的服饰不仅让男性看起来更加清秀俊逸，也能让女性看起来窈窕且柔和。
二、现代服装设计理念概述
在现代服装设计过程中，“以人为本”是非常重要的设计理念，也是当前服装设计领域比较热议的话题。“以人为本”比较着重消费者需求，设计者了解消费者的心理状态和生活需求，并将这些需求作为服装设计的准则，从而突出服装设计艺术的同时，也能够吸引消费者的注意，成为消费者心仪的作品。
从服装发展的历史来看，人们已经更加看重将身体从比较束缚的服装当中解放出来，其打破了忽视人性的衣着规则，在设计上更突显出人身价值。例如，中国古代要求女子缠足，认为小脚为美的代表，而西方国家也曾要求女子束腰。但实际上这种审美忽视了女子的身体健康，已经罔顾人性[3]。而我国古代比较崇尚平面剪裁，但从历代服装的细微改动可以看出，服装的腰身和袖型都在逐渐发生变化，且越来越看重人的需求，逐渐体现出了“以人为本”的思想。服装设计思想的转变和服装形式的转变都是为了适应社会进步和人们的审美需求，为了达到服装的功能性，需要对服装的外形进行调整，从而也调整了服装形式的方向，以追求功能性为主。也就是说，在服装设计发展历程中，设计的风格和形式均在为了满足服装的使用功能而做出改变[4]。工业化的进步促使服装生产也不再依赖人工，而是直接以机器方式批量生产，但这种大规模生产方式让服装逐渐丧失了个性化和人情味，也忽视了人对于情感的诉求。在该种情况下，现代服装设计师进一步挖掘“以人为本”的内涵，确保要想满足人们的需求，需在设计过程中实现使用功能和形式共存。现代服装呈现出形式多元化的特点，有的传统、有的休闲、有的简约、有的奢华、有的前卫、有的中性，而不同风格的服装设计也充分体现出人们的精神內涵多样性，更加符合现代人的人性思想[5]。
三、传统服饰文化在现代服装设计中的具体应用
上文分析中提到了现代服饰设计过程中要想体现出“以人为本”的设计理念，就需要重新解读以人文本的内涵，而新时期的服装设计以人为本理念要呈现出服装的多元化。传统服饰文化能够让现代服装设计理念更加丰富，也让现代服装的风格更加多变，将传统服饰元素运用到现代服装设计当中，从而充分体现现代服饰价值。
（一）配饰应用
我国地大物博，不同的区域范围内所生活的民族也存在差别，少数民族的服装具备较为鲜明的民族特色，且图腾元素类别多样，通常会被凸显在配饰当中。例如，白族比较崇尚蝴蝶，因此白族的女子会将蝴蝶绣到飘带上，作为腰间的重要配饰，而飘带的设计也凸显出了蝴蝶的尾翼，该种设计方式代表着蝴蝶对白族儿女的守护，能够让白族儿女医生平安顺遂。彝族的先祖比较崇尚雄鸡，为了纪念雄鸡的恩德，彝族在帽子的设计上主要以鸡冠帽为主，将该种帽子戴在女子头上，意味着彝族子女一生都记得雄鸡的恩情，且受到雄鸡的庇护[6]。纳西族的妇女会在身上披一个七星羊皮背心，该种背心在外形上有些像青蛙屁股，据说，纳西族的先祖曾以青蛙为食物，最终得以保全性命，从此纳西族的人民崇拜青蛙，并且仿照青蛙的外形制作服饰，促使人们能够永久记住青蛙的恩德。虽然这些说法并没有科学考证，但这些故事却成为少数民族服饰的人性化意义。
现代服装设计理念中，配饰已经成为服饰主要的设计内容，但配饰具备较强搭配性，因此，在设计出具体的服装以后，也可以设计对应的配饰来运用到各类服装的搭配当中，从而让服装设计更加具备古朴的美感。当前比较流行的众多配饰当中，更多是取材于少数民族。例如，一些地区专门开设了藏族的饰品店，当代年轻时尚一族比较愿意将藏族的饰品搭配到自己的服饰当中，从而让自身的服装更具民族元素[7]。一些品牌设计师也比较善于使用少数民族饰品作为服装搭配的重要元素，例如Anna Sui、Vivid Tam 等均在参与服装发布会的会后将苗族的绣花荷包、银饰等作为主要的搭配元素展现给众人。民族配饰有的精致，有的粗犷，但不同特色的配饰组合才能够让人们感觉到强烈的视觉对比，也能让现代服装设计拥有更多可能性。 （二）工艺应用
少数民族的工艺中有很多元素都是现代服装设计师所喜爱的元素，诸如扎染、刺绣等，成为现代染色工艺中的重要工艺。少数民族在染色过程中，先处理面料，然后设计师将染色处理后的面料制作成具体的服装，不仅能够展现出服装的设计特点，还能够通过染色方式来展现出服装的图案意境。
而现代服装设计中，扎染工艺同样成为重要工艺，其被欧美时尚服饰所看重，在面料处理上依然采用比较传统的扎染工艺，将靛蓝情结的时尚理念转化为商业运作产品。众多服装工艺当中，扎染工艺是从整体上表现出设计效果，而蜡染则是在局部对设计立意进行刻画。现代蜡染工艺中不仅仅使用在女装设计中，一些男装设计也开始融入蜡染工艺。例如，JACKJONES、马克华菲等在设计休闲男装的时候，也采用了蜡染工艺来展现出抽象图形，从而展现出服装设计的个性化。
少数民族的手工艺术可谓是很重要的一大特色，扎染、蜡染、刺绣等这些都是服装设计师所喜爱的设计元素。少数民族的染色工艺可谓家喻户晓，一般是先对面料进行处理，设计师将处理之后的面料再设计成服装，既体现出设计师的款式设计特点，同时也比较原始地体现了扎染所要展示的图案和表现的意境。如今，很多服装设计师都更喜欢采用少数民族服饰当中的刺绣工艺，该工艺也是现代服装设计中运用最广泛的传统工艺。刺绣从原则上来讲并不是单纯属于中国少数民族，而是一些少数民族将刺绣工艺发挥得更加淋漓尽致，导致更多的服装设计师看重刺绣所蕴含的艺术价值。例如，苗族的刺绣已经成为法国高级服装设计师口中赞不绝口的工艺，在这些服装设计师眼中，苗族的服装就是中国的高级服装。不同于汉族刺绣，苗族刺绣更加精美，不仅种类繁多且工艺也更加复杂。苗族刺绣中有一手工艺名为“双针锁”，该工艺最早起源于汉朝，但刺绣工艺发展至今，“双针锁”已经几近失传，只有苗绣中的少数人还会这种工艺。少数民族的刺绣工艺能够传递出一种古朴且神秘的感觉，在被运用到现代服装设计中以后，促使简单的服饰也转变为更具特色的服饰，且充分体现出了民族文化内涵。
（三）图案应用
在传统民族服饰当中，图案才是展现服装艺术的最直接体现，也是服装艺术的本源艺术。早在原始壁画当中就能够了解当时人民就已经将各种类型的图案运用到服饰当中，可见，图案元素在服装中的应用已经拥有六七千年的历史。少数民族的服饰当中图案比较复杂，但均蕴含独特的意义，部分图案代表的是传承，部分图案则代表着信仰，但这些图案被展现在服饰当中以后，充分体现出了少数民族服饰的独特性。据悉，少数民族服饰图案主要以白色或者是深色为主，这些图案是依据服饰本身所设计出来的，分别被点缀在服装的不同部位。
现代服装设计更加注重设计细节，而图案在细节设计中成为必不可缺的元素。少数民族的图案通常会包含一段传奇故事或者具备某种特殊含义，一些图案代表吉祥寓意，而一些突然则是和少数民族的图腾有直接关系。例如，西双版纳地区的傣族人民对于大象、凤凰、龙等非常崇拜，因此其将这些动物都转化为对应的图腾图案，并把这些图案点缀在服饰的各个部位。
彝族的服饰中团众多，其所呈现出的图案寓意和傣族不同，更善于运用各种纹饰，诸如月亮纹、鸡齿纹等均属于彝族服饰图案，彝族人民也喜欢将植物绘制在衣服上面，从而呈现出特殊的寓意。瑶族喜欢在服饰的背后印上五色方绣，该团是瑶族师祖盘瓠的后代。
可以说，少数民族的图案均带有明显的感情色彩，被现代服装设计师运用到自身的设计中以后，能够展现出浓厚的民族风格，促使服装设计的艺术内涵更加丰富。传统民族图案元素在现代服饰设计中的应用不仅为服装设计师提供更多的设计灵感，也让其设计作品的艺术价值得以提升。
例如，著名服装设计师Kenzo在设计的时候认为组要遵从自然流畅和活动自如的设计原则，Kenzo在作品中充分展现出民族风格，且将这些风格转化为西式风格。 Kenzo的设计灵感主要来源于蒙古公主。
印第安人、中国图案、纹样以及西班牙骑士等，这些丰富的图案被绘制到服饰当中，充分体现出了Kenzo所具备的难忘旅程，不仅能够展现出Kenzo的艺术风格，也能够让Kenzo的设计特点凸显出来。Kenzo比较偏爱东方的神秘和瑰丽，在色彩搭配上喜欢将中国不同少数民族的特色融合在一起。
例如，在黑天鹅面料当中采用民族的植物、图腾等图案，或者是通过圆点或者是金色镶边的方式将各种图案元素汇集在一起。瑰丽的设计在服装当中相互碰撞出火花，再搭配红色长毛绒围巾，尽显民族特色风情。
四、结语
总而言之，服饰是古往今来重要的文化形式，人们通过服饰文化来展现自身的精神需求，也进行民族文化内涵传承。
现代服装设计中需要融入传统民族文化内涵，并且将各类民族元素整合出来，并不是单纯的临摹或者是修改，而是在这些元素的基础之上进行创造，从而让自身的设计作品意念更加丰富，能够充分凸显出意境和美感。设计师在吸取本民族，甚至是世界各民族文化精华的同时，激发了创作灵感，并结合自身艺术思想和时代精神，创作出既有民族文化内涵，又具现代时尚精神的服饰艺术作品。
参考文献：
[1]杨静，赵其钊.湘西南瑶族民族傳统服饰的文化传承与创新设计研究[J].湖南社会科学，2018，000（006）：184-190.
[2]刘丽梅.蒙古族传统服饰元素在现代服装设计中的应用——评《呼和浩特文化遗产》[J].中国教育学刊，2019，311（03）：129.
[3]余戡平，卢兰.浅析传统服饰中的扣合部件在现代服饰的设计改良应用[J].染整技术，2019，41（02）：7-14.
[4]陈志军.关于中国传统服饰中几何纹元素在现代服装设计中的应用[J].福建茶叶，2020，042（002）：153.
[5]吕亚持，方泽明.畲族服饰中传统元素的文化内涵以及应用研究[J].贵州民族研究，2018，039（010）：120-124.
[6]刘达.满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透[J].毛纺科技，2019，47（01）：39-42.
[7]王文丽.试论中国传统服饰文化与现代服饰设计的传承关系[J].明日风尚，2018，000（012）：25.
作者简介：
朴玉，女，朝鲜族，吉林长春人，硕士，吉林动画学院助教，研究方向：戏剧影视美术。