“《失恋33天》要拍摄电视剧版本了。”
　　去年秋天即知晓了这个消息，当时无感，岂不又是一部成功作品被翻拍？
　　“《33天》要开播了，就在七夕档。”
　　当下依然无感，因为不难窥见它的结局。
　　作为一名电视剧记者，看到成功作品被影、视双拍的现象已屡见不鲜，有时甚至可以提前预知他们的命运——大多“死”的比较惨。
　　既然是经典翻拍，那么观众“先入为主”的观念已根深蒂固，很难改变，太多的前车之鉴摆在那里。尤其是电影改编电视剧，篇幅加大，势必要在原著上做“加法”，拓展脉胳，将内容和人物进行深度挖掘和延展，能够提供戏剧矛盾纠葛的空间，但如若掌握不好尺度，就很可能成为一个新故事，观众更不会买账。《山楂树之恋》、《风声》、《杜拉拉升职记》等剧的口碑都未能超越电影，即是最好的佐证。
　　因而对剧版《失恋33天》也不免继续上述“惯性思维”。
　　更何况，电视剧播出前一周，剧方才启动密集宣传攻势，难道也是信心不足？
　　采访如期进行，凭心而论是奔着姚笛、张默两位演员而来。一个是都市剧女主儿，每部戏都收视尚佳。一个是曾经的“问题少年”，但近期作品都可圈可点，想看看锋芒是不是收敛了不少。
　　“像，是没超越，不像，是说你演的不对，所以我觉得这是找骂的事……但剧本真好，我是活在压力下放弃呢，还是我想演，我就爱谁谁了？后来我选择了后者。”姚笛说
　　“剧本让我知道这个戏一定会成就一个角色，不是王小贱而是黄小仙。我觉得如果它能够成就一个角色，它又是个好故事，尽管在这个机会里最大的得益者不是我，那么我也愿意在一个成功的戏里做绿叶。”张默说。
　　明明知道“旧瓶”新酒式的翻拍作品并不讨喜，却偏偏较着劲想把它拍好，拍出新味道。那一瞬间，他们的“较真”感染了笔者，因而对这部剧生出了不少期许。
　　姚笛 “女汉子”的自我解读'
　　已经不是第一次采访姚笛了，以往对此姑娘的印象是言谈作派挺大气，此次采访，她更透出成熟、淡定的一面。
　　“好的我接受，坏的我也能接受，因为我又不是拍完这部戏就死了。不好的我可以改进，要不然我到了巅峰，真没得活了。”
　　话说得挺霸气，不仅因她对这个角色早已了然于胸，而且在决定接受挑战时，她就已经做好了“被吐槽”的准备。
　　作为电影版的参与者，她知道这部电影成功的意义。因此当电视剧启动，滕华涛向她发出邀请时，她的第一反应即是拒绝。“这4亿的票房我哪敢挑战啊？演得像是没超越，不像是说你演的不对，找骂的事我就别干了。”在滕导“苦口婆心”了一晚上之后，姚笛决定先看5集剧本，利用10天时间考虑。
　　最终剧本焰起了她心中的小火苗。
　　“很多演员怕看以往的版本，怕被它牵制。但我是属于那种自身比较顽固的，我的个性和对事情的理解比较顽固，所以我看完也就过了。我还是会按照姚笛的方式诠释一个姑娘失恋的状态，至于她叫黄小仙、姚小仙、李小仙都不重要。这是我的一种状态。”
　　双鱼座的姚笛，喜欢把自己扔到一种忧郁的情绪里面，享受那种不高兴，那种忧郁的状态。同为80后，诠释一个失恋的故事，她能感同身受，于是，90天的时间里，她与黄小仙魂魄相依，彻底“失恋”了一把。
　　“80后的特质是我不用去演的，因为我本身就是。而失恋本身其实是个过程，是个自我认知，寻找问题，并慢慢改掉的过程。”
　　尽管剧中的黄小仙性格依然是大大咧咧的，嘴仍旧是尖酸刻薄的，但改变同样是明显的，蘑菇头，中性装，还动不动就“小爷我失恋了”的以“爷”自居，女汉子态式显而易见。
　　难道这是刻意的改变吗？姚笛坦言，这个故事表达的失去感情后疯狂与心痛的感觉，黄小仙又是个不能再平凡的女孩子，所以演员本身不能有“美美的感觉”，是站在大马路上没人认识的姚笛就对了。所以她每天顶着蘑菇头、黑眼圈和大素颜就去拍戏了。所谓“女汉子”即是外表坚强，内心柔弱，这样的性格也正好契合了作品中 “爱就疯狂，不爱就坚强”的主旨。
　　演惯了都市剧中的女主角，但这次的感受无疑是新鲜有挑战的，不再甜美娇俏，而是个不完美，有太多缺点的姑娘，于姚笛而言，这是个反思自我的角色。“小仙说为什么失恋，表面上看是男朋友劈腿了，但是实际上黄小仙没有错吗，她也有的，这可能是很多人意识不到的问题，她爱的太自我了，完全不去顾及对方的感受，这是很多80后都有的毛病。通过角色，我们都可以反思一下曾经的自己。”
　　姚笛直言小仙身上的毛病自己也曾有，她找到了共鸣感，并用自己的方式诠释出来。试图通过黄小仙告诉观众，看清楚自己的问题，乌云密布也能慢慢转变成阳光灿烂，因为失恋是下一段幸福的开始。
　　张默很健谈，他可以原原本本告诉你他曾经对角色的困惑、疑问。即使有人抛出相对尖锐的问题，他也客观、从容的回复。
　　我身边的摄影记者说，从他的着装到待人的态度，给人感觉都很舒服……
　　与姚笛的境遇相似，张默也是电影版的参与者，也同样认为王小贱这个角色与自己反差太大，无论形象、身材还是气质，都截然不同。况且文章的表演太过出色，这是个难以逾越的高度。
　　几经踌躇，同样，他也最终被剧本打动，“剧本对失恋有正确的解读，失恋就是一个人怎么看待过去的自己。恋爱犹如一面镜子，它会照到彼此身上的问题，当我们发现这些问题而不能够在一起的时候，这面镜子就碎了，但是你可以记住它碎之前自己的缺点，去改变它。上帝会再给你一块儿新的镜子，然后在这个镜子面前看一看自己是不是把之前的问题都改掉了。”
　　在张默眼中，剧本里最出彩的角色不是王小贱而是黄小仙。“它既然能够成就一个角色，又是一个好故事，那我不该失去这个机会，虽然在这个机会里最大的得益者不是我，但是我愿意在一个成功的戏里做绿叶，总比我在一个不成功的戏里做男一号好得多。调整好自己的心态，也是一个新的开始。” 　　世界上不应该只有一种王小贱。去“娘”存“man”，去“骚”存“狠”，张默进行了一番“男闺密”的探索。
　　失去了“形娘嘴毒做派贱”的特质，这还是王小贱吗？
　　“导演帮了我很多。在我们刚开机的几天，每一条都拍了七八遍，在我没有找到这个角色的感觉以前，想多演几个版本出来，姚笛也非常配合。在这期间我们找到了较真的方式，王小贱身上呈现了招人讨厌又招人喜欢的特性，王大贱版本就此诞生了。”
　　于是，电视中的王小贱变成了语不惊人死不休，看似腹黑，实则无微不至的“三保暖”型闺密。失去了夸张感，生出了朴素相。
　　如此的王小贱还能诠释出电影中婚礼上的经典场景吗？答案是肯定的。张默对此的看法是，既然原版太过经典，无法超越，那么可以把观众的注意力转移一下。
　　电影中并没有交待事后黄小仙与王小贱的对话，那么剧中就予以体现。黄小仙对小贱“修理”陆然的举动有了非常明确的态度。
　　“这场戏是在大街上拍的，姚笛的表现非常出色，她的表演让北京的交通堵塞了。这场戏是她的一个大情感戏，要求她的眼泪要把地面打湿，她做到了。而且每一条都保持这个状态。”
　　新一对“仙贱”组合，他们的合作默契，作为同时与文章与张默都有过合作的姚笛而言，特别肯定张默的表演，“他每场戏都特别清楚，会提前做功课，很认真，很有天赋。而且他演戏很松弛，经常会给对手一个画面感，对我而言，这是一种新的冲击，跟我的画面不一样，但是我又会觉得特别好，很难用语言来形容。”
　　剧版中“仙贱”的关系更为暧昧，从看对方不顺眼，到感受对方的可爱，彼此渐生好感，两人的关系一直在微妙的变化。“到最后这个微妙也没有节点，因为生命没有节点。我们这种小清新的东西，应该是这种开放式的结局。”张默说。
　　新角色的出炉，终究敌不过“此小贱”与“彼小贱”的对比，对此他很坦然，“电视剧的播放期很长，不好看的地方可以跳过，好看的地方可以继续。”
　　卯足劲给你新鲜感'
　　除了从电影到电视剧，从导演到监制以及演员变换等实质性区别外，改变的还不止是故事，你还能从剧版的各个细微之处感受它的不同。
　　甚至是从片头开始，小清新的风格跃然眼前。仅仅“失恋第X天”的字幕标注，就几度变化，用尽心思。还不时插入动漫调节气氛。一般剧中只用话外音表露心情，而此剧却偏偏拍全不同版本，让现实中人和内心的小挣扎同场PK。可以说它画面讲究、别致，有自己鲜明的特点。
　　在故事的表现上，几乎是一天一集的讲述方式，顺序与回忆交替进行，弊端也因此产生，就是被观众所诟病的节奏过慢。不过这也是电视剧必然的方式，魂犹在，尽丰富嘛。除了所有的精华桥段，电影中来不及展现的前因后果，电视剧中也都顺势展开一番。
　　唇膏不见了，护手霜没有了，王小贱也好像温柔了。人物的变化是全剧关键，姚笛版的黄小仙将失恋后的疯癫和痴狂表现得淋漓尽致，而张默版的王小贱更是不娘不骚的腹黑爷们范儿。疯癫女与腹黑男碰撞的化学效应也成为此剧的最大看点。
　　除了男女主演外，小仙的前男友与夺爱的女闺密也在剧中有了较丰富的展现。失爱的揪心，夺爱的其实也凌乱。冯佳期、陆然也拼命在和罪恶感搏杀。全剧试图呈现了失恋事件的全貌，观众也势必看得更加过瘾。
　　当然，剧中还会不时出现众多大腕的身影，文章、白百何、李晨、陈思成、佟丽娅、张译、任重、倪大红等争相串场。有的很搞笑、有的很突破、有的很本色，场面很欢乐。
　　看得出这是一部卯足劲想带来新意的作品，其实我们不妨拿出点耐心来，品品“新酒”带来的与众不同的味道。