江南【汉乐府】
　　江南可采莲，莲叶何田田！
　　鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，
　　鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，
　　鱼戏莲叶北。
　　最是江南采莲时
　　有些诗，需要在琵琶声里，缓缓念出。
　　这声音不能靠近，犹如月色花影，它是芬芳的，空灵的，娴静的，带着春意的欢喜泊在江南的绿韵中。
　　有些诗，需要伴着舞蹈而行。弦声切切，舞姿翩跹，有多少婉转缠绵，在水袖轻舞间，春去夏来。
　　江南的夏日，离不开一池池清荷。碧绿的荷叶，玉石翡翠般挤满荷塘。是怎样的一种繁茂和旺盛啊！
　　塘水清澈可鉴，那些调皮的小鱼儿，尾鳍轻摇，你的心中早已是涟漪四起。目光追随着小鱼儿，一会儿东，一会儿西，一会儿南，一会儿北。恍惚间，如在梦中。
　　你听，窸窸窣窣的声音响起，一群采莲的姑娘翩然而至。她们素衣罗裙，低眉含笑，婉转的姿态，如荷叶间散出的古典的沉香。
　　这些采莲的女子，任纤纤细指在荷叶间翻飞，粉粉的脸蛋如荷花盛开。在她们的船头，刚刚采下的莲蓬已经像小山一样堆起。
　　你听，有清凉的歌声响起。原来，快乐的不只是鱼，还有这些采莲的姑娘！原来，这首诗所表现的便是这份劳动生活的快乐。
　　这样的一份自然、纯粹和美好，怎能不让人心生喜悦和向往？还好，我们可以以歌记之，以舞载之。
　　“乐府”便是这样一种很特殊的官署，主要任务就是制定乐谱，训练乐工，采集民歌。“汉乐府”当然是由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
　　为什么这样一首简单，甚至有些稚拙的诗歌能流传至今，并令每一个传唱它的人欢喜不已？诗中大量运用重复的句式和字眼，朴素明朗，犹如天籁。它是人类美感本能的自然流露，并且，它的单纯、稚拙是不容模仿的。
　　原来——简单，最美！
　　枫桥夜泊【唐】张继
　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
　　寒霜满天泊枫桥
　　如果要我画一幅以《枫桥夜泊》为主题的画，我一定会把画面的背景确定为深蓝色。那像海一样深蓝色的忧郁，是这幅画弥散开来的无法抑止的气息。
　　远处：秋夜无言，残月似钩；秋霜如雪，寒气逼人；老树静立，寺宇若现。近处：江畔枫树，隐隐绰绰；渔舟灯火，闪闪烁烁；客船夜泊，清冷寂寞。此情此景，令人深感孤寂与落寞。而栖鸦的夜啼、古寺的钟声，使羁旅之情更加不堪。
　　张继流传下来的作品并不多，据《全唐诗》中记载，大约30篇左右。而让他声名远扬的便是这首《枫桥夜泊》。
　　诗的首句，只七个字，写出了三层意思，即诗人看到的、听到的，以及感受到的。诗人看到的是：月亮已经落下去了，只有上弦月才在半夜时分落山，这就交代了夜泊的时间。诗人听到的是：夜间乌鸦的啼叫。乌鸦夜间一般是不叫的，一定是受到了外界的干扰。我们可以想象，也许是来了一条客船，也许是月亮落下时光线明暗发生的变化，惊动了这几只乌鸦。诗人感受到的是：寒霜满天，凉气浸骨。三种不同的感受组成了一个特定的景象。我们不难推测，这是在深秋，或者初冬，一个上弦月的子夜。
　　诗的第二句，“江枫”和“渔火”都是“暖色”，而第一句中的“霜天”和“残月”都是“冷色”。这样的一种冷暖交织，与诗人愁苦的心境互为映衬，真切地表现出诗人孤寂、惆怅之情。
　　梁代是一个非常崇尚佛教的时代。“南朝四百八十寺”（杜牧《江南春》），描述就是这种情景。寒山寺建成于梁代，据说有一个叫寒山子的和尚在这个寺庙做过主持，故称“寒山寺”。自张继写了《枫桥夜泊》这首诗之后，寒山寺就更加有名了。
　　那千古的钟声，旷远、悠长，每一下都敲打在诗人的心上，也敲打在我的心上。
　　（郭学萍，特级教师，南京市下关区第二实验小学副校长，本文选自《漫读古诗》（郭学萍著），即将由江苏美术出版社出版）