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【摘要】21世纪音乐大环境发展的今天，古筝作为民族乐器的代表，已经发展到相对成熟的阶段，古筝教育的普及度也在逐年增高。但普及的同时也出现了相对的不足和需要完善之处，例如对团队协作的忽视、对技法的重视而忽视音乐文化内涵等问题。笔者将这些问题进行归纳整理，并对其提出自己见解的解决办法和建议。
【关键词】古筝教育；问题；建议
古筝因其旋律动听，入门简单，一直以来深受人们喜爱。当今社会对古筝的普及度也越来也高，古筝作为一门学科也慢慢进入学校的教育范畴。随着时代的发展和环境的影响，古筝教育也在日益更新。但事物都具有两面性，古筝教育普及的同时也出现了一些不足和需要完善的地方，笔者试图归纳整理当前古筝教育中出现的问题并提出解决此类问题的一些个人见解，希望可以引起思考并完善。
一、忽略集体协作精神而只注重个人发展。
古筝教学通常采用的是“一对一”的教学方式，这样既花费了教师大量的时间和精力，而且收效甚微。另一方面，也减少了学生与其他同学的合作与交流，不利于学生的健康成长。因此，虽然有些学生的个人演奏能力很强，但是一碰到与他人合作进行演奏时，就会出现手忙脚乱、不知所措等一系列表现，这些都是典型的缺乏合作锻炼的表现。在合奏中，不能使自己融入到整个乐队当中，不能注意到各声部间的配合，而在重奏中，不能完成单独一个声部的演奏，与其他声部配合不到一起，缺少默契。久而久之，学生宁愿自己演出也不愿意与他人进行合作，这样既减少了合奏曲目的累积，集体意识也会越来越淡漠。
二、偏重演奏方法而忽略了音乐的文化内涵。
现如今，许多音乐院校古筝专业的学生花费大量的时间来练习演奏技术，他们以达到“正确的演奏”为目的来“规范的”去练习演奏方法，其实这样是不对的。这样的练习只会让他们达到了技术的水准而达不到文化内涵的水准，不能透彻的理解音乐里所表达的意境以及音乐的人文背景与风格特征。这不仅仅是在古筝演奏中有这样的问题，由于对民族音乐艺术方面知识的缺失，便会影响他们将演奏技巧赋予文化内涵的提升。
三、师资力量的匮乏。
近年来，越来越多的人开始学习弹奏古筝，由于师资匮乏，各行各业的人都加入了古筝教师这个行业。虽然他们的加入，在一定程度上緩解了古筝教师队伍师资的不足，但不乏有一些业务水准比较欠缺的人士。因此，提高古筝师资的业务水准便成了当务之急。这个单单靠一个、两个人的力量是不够的。只要有了社会各大专业委员会的支持，才能逐步提高古筝师资的业务水平。
笔者认为，想要将古筝这一民族乐器教育发扬光大，光是增大师资队伍和强化教育是远远不够的，我们更应该树立对本民族音乐文化传承和发扬的意识，同时建立属于我们自己的一套完善的教学教育方法，从基础环节做起。下面提出两点个人见解。
（一）深入了解民族音乐的地位。
百度百科对于民族音乐是这样解释的：“狭义的讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这一片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。”我们大家都知道，我国的民族音乐，包括筝文化，有着几千年的优良传统，因此我们要加强对民族音乐的教育，增强民族自豪感。
（二）建立科学的弹奏方法。
孙文妍老师曾在2009年国际乐器博览会上说过：“音乐声音的四大要素是物理现象，根据物理学的解释：声音的变化是有振动产生，弹拨乐器是由琴弦的振动产生声音，古筝琴弦的振动是由演奏者弹拨琴弦产生的。”因此，古筝的弹奏方法是有科学规律可循的。从目前大部分孩子的演奏中不难发现，他们在演奏中是盲目无序的，什么样的手势都有，弹出来的声音也没有悦耳动听。因此，完善演奏方法是要一个漫长的过程的。
古筝是中华民族文化的瑰宝，有着悠久的历史，经历了两千多个春秋。古筝教学的方法并不是独立的，它有灵活多变性。但是对于幼儿启蒙教育来说，我们必须按照规定的教学方法进行教育。学无止境，我认为，学习古筝的目的在于：发挥古筝本身的特点，用美妙的音色来培养学生的审美能力和创造能力。虽然在学习的过程中难免会出现种种问题，但只要用心，就会发掘出灵活多变的教学方式，让孩子在寓教于乐中学习古筝，激发学生对古筝学习的热情和兴趣，在古筝美妙的音色中，完成古筝的学习。
参考文献：
[1]毛 婕.“古筝热”环境下古筝教育存在的问题及对策[J].音乐创作.2015.（07）
[2]仝 意.古筝教育现状的分析及思考[J].大众文艺.2015.（08）
[3]张艺馨.浅谈展开古筝教育普及的意义及方法[J].器乐.2017.（10）
作者简介： 李涵漪（1993.5——），女，汉族，籍贯：安徽合肥，河南大学艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：音乐与舞蹈学，研究方向：音乐表演艺术理论研究。
【关键词】古筝教育；问题；建议
古筝因其旋律动听，入门简单，一直以来深受人们喜爱。当今社会对古筝的普及度也越来也高，古筝作为一门学科也慢慢进入学校的教育范畴。随着时代的发展和环境的影响，古筝教育也在日益更新。但事物都具有两面性，古筝教育普及的同时也出现了一些不足和需要完善的地方，笔者试图归纳整理当前古筝教育中出现的问题并提出解决此类问题的一些个人见解，希望可以引起思考并完善。
一、忽略集体协作精神而只注重个人发展。
古筝教学通常采用的是“一对一”的教学方式，这样既花费了教师大量的时间和精力，而且收效甚微。另一方面，也减少了学生与其他同学的合作与交流，不利于学生的健康成长。因此，虽然有些学生的个人演奏能力很强，但是一碰到与他人合作进行演奏时，就会出现手忙脚乱、不知所措等一系列表现，这些都是典型的缺乏合作锻炼的表现。在合奏中，不能使自己融入到整个乐队当中，不能注意到各声部间的配合，而在重奏中，不能完成单独一个声部的演奏，与其他声部配合不到一起，缺少默契。久而久之，学生宁愿自己演出也不愿意与他人进行合作，这样既减少了合奏曲目的累积，集体意识也会越来越淡漠。
二、偏重演奏方法而忽略了音乐的文化内涵。
现如今，许多音乐院校古筝专业的学生花费大量的时间来练习演奏技术，他们以达到“正确的演奏”为目的来“规范的”去练习演奏方法，其实这样是不对的。这样的练习只会让他们达到了技术的水准而达不到文化内涵的水准，不能透彻的理解音乐里所表达的意境以及音乐的人文背景与风格特征。这不仅仅是在古筝演奏中有这样的问题，由于对民族音乐艺术方面知识的缺失，便会影响他们将演奏技巧赋予文化内涵的提升。
三、师资力量的匮乏。
近年来，越来越多的人开始学习弹奏古筝，由于师资匮乏，各行各业的人都加入了古筝教师这个行业。虽然他们的加入，在一定程度上緩解了古筝教师队伍师资的不足，但不乏有一些业务水准比较欠缺的人士。因此，提高古筝师资的业务水准便成了当务之急。这个单单靠一个、两个人的力量是不够的。只要有了社会各大专业委员会的支持，才能逐步提高古筝师资的业务水平。
笔者认为，想要将古筝这一民族乐器教育发扬光大，光是增大师资队伍和强化教育是远远不够的，我们更应该树立对本民族音乐文化传承和发扬的意识，同时建立属于我们自己的一套完善的教学教育方法，从基础环节做起。下面提出两点个人见解。
（一）深入了解民族音乐的地位。
百度百科对于民族音乐是这样解释的：“狭义的讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这一片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。”我们大家都知道，我国的民族音乐，包括筝文化，有着几千年的优良传统，因此我们要加强对民族音乐的教育，增强民族自豪感。
（二）建立科学的弹奏方法。
孙文妍老师曾在2009年国际乐器博览会上说过：“音乐声音的四大要素是物理现象，根据物理学的解释：声音的变化是有振动产生，弹拨乐器是由琴弦的振动产生声音，古筝琴弦的振动是由演奏者弹拨琴弦产生的。”因此，古筝的弹奏方法是有科学规律可循的。从目前大部分孩子的演奏中不难发现，他们在演奏中是盲目无序的，什么样的手势都有，弹出来的声音也没有悦耳动听。因此，完善演奏方法是要一个漫长的过程的。
古筝是中华民族文化的瑰宝，有着悠久的历史，经历了两千多个春秋。古筝教学的方法并不是独立的，它有灵活多变性。但是对于幼儿启蒙教育来说，我们必须按照规定的教学方法进行教育。学无止境，我认为，学习古筝的目的在于：发挥古筝本身的特点，用美妙的音色来培养学生的审美能力和创造能力。虽然在学习的过程中难免会出现种种问题，但只要用心，就会发掘出灵活多变的教学方式，让孩子在寓教于乐中学习古筝，激发学生对古筝学习的热情和兴趣，在古筝美妙的音色中，完成古筝的学习。
参考文献：
[1]毛 婕.“古筝热”环境下古筝教育存在的问题及对策[J].音乐创作.2015.（07）
[2]仝 意.古筝教育现状的分析及思考[J].大众文艺.2015.（08）
[3]张艺馨.浅谈展开古筝教育普及的意义及方法[J].器乐.2017.（10）
作者简介： 李涵漪（1993.5——），女，汉族，籍贯：安徽合肥，河南大学艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：音乐与舞蹈学，研究方向：音乐表演艺术理论研究。