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创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。而广大的学生则是21世纪中国最雄厚的创新资源，在他们身上蕴藏着丰富的、巨大的创新潜能。在当今知识经济竞争的时代，培养广大学生的创新精神显得重要而迫切。美术教育是一种形象塑造与艺术欣赏的特殊文化教育，对学生创造思维的培养和创造能力的提高有着其它学科不可替代的特殊作用。
一、中小学美术课的特点
1.形象思维的自主性
美术属于造型艺术，是既没有声音又不同于文字的艺术。不论是欣赏作品还是掌握美术语言，教师必须让学生通过独立思考来理解作品的含义或掌握某种技能的要领。美术欣赏不同于数理化的公式，对同一个形象不同的人有不同的看法。因此，要允许学生有自己的看法和爱好。同样，并非学生掌握了步骤方法就能画好，而是要依靠学生对整体与局部的关系的正确把握。任何强加的指令或包办代替都无实效，教师的讲解只能起到启发和指导作用。
2.技能教学的实践性
美术课中有部分教学内容是技能性教学。技能性教学的关键在于让学生掌握和巩固一定的实践经验。例如：让学生知道掌握美术字的书写方法并不难，但是要真正写好，还必须要经常写，经常练，不断总结提高。
3.创造性思维的特殊性
美术课教学应特别注重创造性思维能力的培养。在各类课业中，不论是绘画写生、工世制作，还是命题创作，都要强调开拓学生的想象力、创造精神。即使在欣赏课中，教师也要培养学生独立思考的精神，允许学生有自己的见地。但是创造性思维能力的培养本身就没有固定的模式规范，学生可以根据自己的生活经验和知识修养自由发挥。当某种课类要求有一定规范，与学生创造性思维发生矛盾时，应要求学生既能按教师的规定去思考，又要尽可能发挥自己的想象力。
二、培养学生的创新精神的方法
1.首先培养学生观察、记忆、分析、比较的能力
观察不是随意看一看，而是要有明确的目的，如写生画教学，教师必须首先引导学生仔细观察、了解写生对象的形体、结构、色彩、质地以及比例、明暗等关系，在充分认识的基础上进行描绘，教学时指导学生观察。让学生把观察到的物象进行仔细地分析、比较，并通过表现物象的线条、比例、形体、明暗的差异进行修改，直至完成。分析比较不仅能发展学生的观察力，使之掌握正确的观察方法和表现手段，而且能培养学生认真仔细的学习态度。
2.培养和发展学生的想象力和创造力
想象是认识过程的一个重要环节，对人类生活、实践具有重要意义，是人在形象贮存、记忆过程中创造出新形象的过程。美术教学就是使学生在写生基础上进行想象和创造，使之创作出有主题、有思想的新作品。比如，命题、创作画、想象画、工艺设计等都是培养学生想象力和创造才能的方式。下面以三种教学类型来具体说明：
（1）利用工艺制作培养和发展学生的抽象思维能力。例如：在讲授“美丽的染纸”时，在具体实施过程中分四步教学：课前准备两块方巾，一块图案清晰、工整细致，一块图案简洁，变化无穷。让学生通过观察、分析、比较得出结论，一块是用机制印染，一块是全手工制作。然后教师向学生展示几幅染纸作品，逐一分析染纸作品的折纸方法、染色技法，边讲边示范，使学生对染纸的色彩搭配和折纸方式、染色技法有了初步了解。这时教师要鼓励学生充分发挥自己的想象力，创作出与众不同的作品。之后请学生把自己的杰作贴在黑板上，全班一起欣赏，并对学生中具有创新意识的典型作品予以肯定。据此，学生在创作过程中掌握了折纸的方式和搭配色彩的能力，提高了抽象思维能力。
（2）用命题创作画培养学生的想象力和创造才能。优秀的学生美术作品能够反映学生生活的典范，因为学生创作美术作品的灵感来自他们熟悉、感兴趣的事物中。对于优秀的学生美术作品，学生不仅感到亲切，而且从中可以学到选材、构思的方法，因此，在教学中我将优秀的学生作品整理成幻灯片，让学生欣赏。并从选材、立意、构思、构图等方面逐一进行分析，引导学生欣赏体会。学生通过观察、欣赏示范画，从中受到启迪，并学到了如何选材构思的方法。同时为了让学生能创作出有意义的、有生活情趣的作品，教师可以用摄像、录音等手段记录学生的生活，以此收集创作素材。
（3）用添画的形式培养学生的发散思维能力。添画是指在教师提示所画部分内容的前提下，学生再通过自己平时观察、记忆所存的信息，展开自己丰富的想象力来组织画面。比如，在装饰风景画教学中，除了教师给学生规定的画面中必须有房子和树，学生可以自添其他景物，全年级几百人很少有重复的画面，甚至出现造型独特、构图完整的装饰风景画。例如：有个学生运用曲线等距离排列出重叠的山峦，近处有房子和排列出水平线的树，添加了小路，天空中有斜线排列的飞鸟，整个画面构图完整，在形上采用曲直对比，色彩上运用对比色，整幅作品装饰韵味強。可见，用添画形式教学能更好地培养学生的发散思维能力和创新能力。
综上所述，美术教学在培养学生的观察能力、想象能力、抽象思维能力、发散思维能力等方面有独特的优势，这为培养学生创造能力奠定了重要基础。
一、中小学美术课的特点
1.形象思维的自主性
美术属于造型艺术，是既没有声音又不同于文字的艺术。不论是欣赏作品还是掌握美术语言，教师必须让学生通过独立思考来理解作品的含义或掌握某种技能的要领。美术欣赏不同于数理化的公式，对同一个形象不同的人有不同的看法。因此，要允许学生有自己的看法和爱好。同样，并非学生掌握了步骤方法就能画好，而是要依靠学生对整体与局部的关系的正确把握。任何强加的指令或包办代替都无实效，教师的讲解只能起到启发和指导作用。
2.技能教学的实践性
美术课中有部分教学内容是技能性教学。技能性教学的关键在于让学生掌握和巩固一定的实践经验。例如：让学生知道掌握美术字的书写方法并不难，但是要真正写好，还必须要经常写，经常练，不断总结提高。
3.创造性思维的特殊性
美术课教学应特别注重创造性思维能力的培养。在各类课业中，不论是绘画写生、工世制作，还是命题创作，都要强调开拓学生的想象力、创造精神。即使在欣赏课中，教师也要培养学生独立思考的精神，允许学生有自己的见地。但是创造性思维能力的培养本身就没有固定的模式规范，学生可以根据自己的生活经验和知识修养自由发挥。当某种课类要求有一定规范，与学生创造性思维发生矛盾时，应要求学生既能按教师的规定去思考，又要尽可能发挥自己的想象力。
二、培养学生的创新精神的方法
1.首先培养学生观察、记忆、分析、比较的能力
观察不是随意看一看，而是要有明确的目的，如写生画教学，教师必须首先引导学生仔细观察、了解写生对象的形体、结构、色彩、质地以及比例、明暗等关系，在充分认识的基础上进行描绘，教学时指导学生观察。让学生把观察到的物象进行仔细地分析、比较，并通过表现物象的线条、比例、形体、明暗的差异进行修改，直至完成。分析比较不仅能发展学生的观察力，使之掌握正确的观察方法和表现手段，而且能培养学生认真仔细的学习态度。
2.培养和发展学生的想象力和创造力
想象是认识过程的一个重要环节，对人类生活、实践具有重要意义，是人在形象贮存、记忆过程中创造出新形象的过程。美术教学就是使学生在写生基础上进行想象和创造，使之创作出有主题、有思想的新作品。比如，命题、创作画、想象画、工艺设计等都是培养学生想象力和创造才能的方式。下面以三种教学类型来具体说明：
（1）利用工艺制作培养和发展学生的抽象思维能力。例如：在讲授“美丽的染纸”时，在具体实施过程中分四步教学：课前准备两块方巾，一块图案清晰、工整细致，一块图案简洁，变化无穷。让学生通过观察、分析、比较得出结论，一块是用机制印染，一块是全手工制作。然后教师向学生展示几幅染纸作品，逐一分析染纸作品的折纸方法、染色技法，边讲边示范，使学生对染纸的色彩搭配和折纸方式、染色技法有了初步了解。这时教师要鼓励学生充分发挥自己的想象力，创作出与众不同的作品。之后请学生把自己的杰作贴在黑板上，全班一起欣赏，并对学生中具有创新意识的典型作品予以肯定。据此，学生在创作过程中掌握了折纸的方式和搭配色彩的能力，提高了抽象思维能力。
（2）用命题创作画培养学生的想象力和创造才能。优秀的学生美术作品能够反映学生生活的典范，因为学生创作美术作品的灵感来自他们熟悉、感兴趣的事物中。对于优秀的学生美术作品，学生不仅感到亲切，而且从中可以学到选材、构思的方法，因此，在教学中我将优秀的学生作品整理成幻灯片，让学生欣赏。并从选材、立意、构思、构图等方面逐一进行分析，引导学生欣赏体会。学生通过观察、欣赏示范画，从中受到启迪，并学到了如何选材构思的方法。同时为了让学生能创作出有意义的、有生活情趣的作品，教师可以用摄像、录音等手段记录学生的生活，以此收集创作素材。
（3）用添画的形式培养学生的发散思维能力。添画是指在教师提示所画部分内容的前提下，学生再通过自己平时观察、记忆所存的信息，展开自己丰富的想象力来组织画面。比如，在装饰风景画教学中，除了教师给学生规定的画面中必须有房子和树，学生可以自添其他景物，全年级几百人很少有重复的画面，甚至出现造型独特、构图完整的装饰风景画。例如：有个学生运用曲线等距离排列出重叠的山峦，近处有房子和排列出水平线的树，添加了小路，天空中有斜线排列的飞鸟，整个画面构图完整，在形上采用曲直对比，色彩上运用对比色，整幅作品装饰韵味強。可见，用添画形式教学能更好地培养学生的发散思维能力和创新能力。
综上所述，美术教学在培养学生的观察能力、想象能力、抽象思维能力、发散思维能力等方面有独特的优势，这为培养学生创造能力奠定了重要基础。