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【摘要】：理论知识在钢琴演奏中发挥着关键性作用，对钢琴演奏具有重要意义。根据钢琴演奏的音乐其特点选择合理的和声形式，从而将和声与音调完美的融合呈现在音乐中，使音乐具有一定的感情色彩，能够激发听者的感官思维，从而进一步提升整个音乐的内涵。总而言之，理论知识在钢琴演奏中尤为关键，在钢琴教学中一定要注重理论知识的讲解，让学生学会在音乐中鉴赏和声的美，提升学生对音乐的鉴赏以及表达能力，使音乐艺术的影响力更深远持久。将理论知识应用到钢琴教学中，能够拓展学生的音乐视野，学生学习和声理论知识，可以加深其对音乐的鉴赏能力，提高其审美水平。另外在教学中的和声练习中，学生还可以通过实践充分把握音乐的音调节奏，有利于培养学生的乐感，提高学生的音樂表达能力，因此在钢琴教学中一定要重视和声理论教学，为学生日后学习更高层次的音乐打下坚实的基础。
【关键词】：和声学；钢琴教学
正确的掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的基础，精心地研读乐谱能使我们深人地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做到正确地解释。。只有认真学好记谱法，才能正确的研读乐谱，才能了解作曲家的思想感情，创作意图、表现手段、音乐语言，才能充分认识和理解乐谱的每个细微之处，也才能真正演奏好你要演奏的每一首作品。
和声学知识：和声学是研究音乐作品中的纵向、立体因素的，其中主要是和弦结构和连接关系规律的学科。和声知识还能帮助我们理解和声语言。懂得和声语法的规律。就能把和声弹奏得更有逻辑性、更有说服力。同时，和声还是踏板应用的重要依据，如果不懂和声，那么踏板的应用将是杂乱的、没有章法的。
不同时期的和声特点
1、巴洛克时期： 巴洛克时期音乐代表作的主要是复调音乐为基础，在音乐表现中不分主次，它主要是有几条横向发展的并且在纵向上有和声效果的旋律线条组成。
2、古典主义时期： 古典主义的特点就在进行和声表现时它主要以严谨的功能逻辑作为音乐的支撑点，主，下属，属的功能圈为基础，它传达给人们的音乐感受多为简单，质朴。
3、浪漫主义时期： 在浪漫主义时期，和声相当于一个独立的个体存在，它由一种简单纯粹的方式在音乐中传达，它主要和声方式有半音化和声、离调，和弦外音，变音、远关系转调。在这一时期和声得到巨大的丰富。
4、印象主义时期： 印象主义时期的音乐具有严谨，规整的特点，在音乐中较为注重情感的表达。印象主义应用和声渲染的方式，使整个音乐更有内涵，变换和声的格调，使音乐富有多元化色彩。
通过对乐谱的分析，我们可以发现音乐的内涵。学生在学习一部作品时的全部工作就是要将音乐中的内涵和音乐表情准确地揭示出来，所以演奏者在演奏音乐时的表情不应是强加上去的。一个旋律线会引起一种表情的要求，音的高低升降、节奏的组合方式、节拍的形式、音数密度的大小等也许暗示着速度的快慢、情緒的起伏、强度的增加或减弱。在学习一部作品时应用心去体会旋律的韵律、语气，节奏的律动、快慢，有表情的读一个旋律，使其意义和美感展现出来。
和声的连接形成不同的色彩。旋律的分句，有很多情况是附有某种相当于终止的和声，和声具有决定旋律进行的功能，在古典音乐中，有许多作品的旋律是依据和声写作的，当和声的连接和旋律上显示出表情变化瞬间时，应该以何种的方式来演奏常常是表现成功的关键。
和声在音乐中主要起到强化旋律的作用，将和声融入到音乐中可以增加音乐的内涵，使音乐更富有文化底蕴，之所以在钢琴教学中讨论和声织体，是因为通过和声织体的学习，可以提高学生的整体音乐鉴赏能力，有助于钢琴教学的开展。
在钢琴演奏中应用和声织体要从音乐的整体出发，根据音乐的特点、表现形式、结构等多方面因素来编排和声织体，从而诠释出更加完美的作品。这在一定程度上也反映了钢琴教学的水平。
和声理论不论是在钢琴教学中还是钢琴演奏中都具有重要地位，要充分把握和声的应用，对其形式进行和理性选择。选择时要全面把握音乐所处的时期、地域、民族风情、以及音乐本身的风格特点，根据这些元素对和声的表现形式进行合理化应用，使其能够在音乐中很好的表现，为音乐增加亮点与独特性。和声的合理化选择直接影响着音乐的音调确定，在音乐表现中，音调的确定是极为重要的，确定好音调，可以带给人们精神上的享受，然而若音调定位不准确就会直接导致和声形式选择的错误，它们之间相互影响，相互牵涉。在钢琴教学中一定要把握好和声与和声织体的讲解，还有在音乐中的具体应用及表现形式，让学生能够合理将和声特色融入到音乐中，提高学生的音乐表达能力，促进钢琴教学的发展。
将和声理论应用到钢琴教学中，避免了在学习和声时理论知识与实践的脱节，一定意义上激发了学生的学习积极性。将理论知识应用到钢琴教学中，有利于学生全面了解钢琴所包含的内容，扩展学生在音乐方面的视野，提高学生对音乐的鉴赏能力。完美的钢琴演奏是需要有扎实而广泛的理论知识，通过对和声各个方面的讲解，再辅之以和声练习，大大提高了学生的音乐表达能力。另外，理论知识的结构具有多元化特点，将和声理论融入到钢琴教学中，可以使学生的眼界更加宽广，对钢琴演奏具有一定的积极影响。和声能够提升学生即兴表演的能力。从古至今，音乐作品在表现中都少不了和声的运用，在现今的钢琴演奏中更是如此，在钢琴演奏中不仅要求学生有一定的演奏水平，更需要学生懂得和声应用，在钢琴演奏中恰到好处的和声元素运用，不仅可以为音乐增强色彩，还能从一定意义上感染听众，给听众一个思考的空间，从而升华音乐的内涵。
参考文献：
[1]任少惠，《和声理论在钢琴即兴伴奏中的应用》[J]，中国音乐教育，2010年8月；
[2]赵晓生，《钢琴演奏之道》[M]，上海音乐出版社，2007.8
作者简介：第一作者：孙鸣，陕西咸阳人，副教授，山西师范大学音乐学院院长。
第二作者：段博洋，山西曲沃人，山西师范大学音乐学院研三学生。
【关键词】：和声学；钢琴教学
正确的掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的基础，精心地研读乐谱能使我们深人地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做到正确地解释。。只有认真学好记谱法，才能正确的研读乐谱，才能了解作曲家的思想感情，创作意图、表现手段、音乐语言，才能充分认识和理解乐谱的每个细微之处，也才能真正演奏好你要演奏的每一首作品。
和声学知识：和声学是研究音乐作品中的纵向、立体因素的，其中主要是和弦结构和连接关系规律的学科。和声知识还能帮助我们理解和声语言。懂得和声语法的规律。就能把和声弹奏得更有逻辑性、更有说服力。同时，和声还是踏板应用的重要依据，如果不懂和声，那么踏板的应用将是杂乱的、没有章法的。
不同时期的和声特点
1、巴洛克时期： 巴洛克时期音乐代表作的主要是复调音乐为基础，在音乐表现中不分主次，它主要是有几条横向发展的并且在纵向上有和声效果的旋律线条组成。
2、古典主义时期： 古典主义的特点就在进行和声表现时它主要以严谨的功能逻辑作为音乐的支撑点，主，下属，属的功能圈为基础，它传达给人们的音乐感受多为简单，质朴。
3、浪漫主义时期： 在浪漫主义时期，和声相当于一个独立的个体存在，它由一种简单纯粹的方式在音乐中传达，它主要和声方式有半音化和声、离调，和弦外音，变音、远关系转调。在这一时期和声得到巨大的丰富。
4、印象主义时期： 印象主义时期的音乐具有严谨，规整的特点，在音乐中较为注重情感的表达。印象主义应用和声渲染的方式，使整个音乐更有内涵，变换和声的格调，使音乐富有多元化色彩。
通过对乐谱的分析，我们可以发现音乐的内涵。学生在学习一部作品时的全部工作就是要将音乐中的内涵和音乐表情准确地揭示出来，所以演奏者在演奏音乐时的表情不应是强加上去的。一个旋律线会引起一种表情的要求，音的高低升降、节奏的组合方式、节拍的形式、音数密度的大小等也许暗示着速度的快慢、情緒的起伏、强度的增加或减弱。在学习一部作品时应用心去体会旋律的韵律、语气，节奏的律动、快慢，有表情的读一个旋律，使其意义和美感展现出来。
和声的连接形成不同的色彩。旋律的分句，有很多情况是附有某种相当于终止的和声，和声具有决定旋律进行的功能，在古典音乐中，有许多作品的旋律是依据和声写作的，当和声的连接和旋律上显示出表情变化瞬间时，应该以何种的方式来演奏常常是表现成功的关键。
和声在音乐中主要起到强化旋律的作用，将和声融入到音乐中可以增加音乐的内涵，使音乐更富有文化底蕴，之所以在钢琴教学中讨论和声织体，是因为通过和声织体的学习，可以提高学生的整体音乐鉴赏能力，有助于钢琴教学的开展。
在钢琴演奏中应用和声织体要从音乐的整体出发，根据音乐的特点、表现形式、结构等多方面因素来编排和声织体，从而诠释出更加完美的作品。这在一定程度上也反映了钢琴教学的水平。
和声理论不论是在钢琴教学中还是钢琴演奏中都具有重要地位，要充分把握和声的应用，对其形式进行和理性选择。选择时要全面把握音乐所处的时期、地域、民族风情、以及音乐本身的风格特点，根据这些元素对和声的表现形式进行合理化应用，使其能够在音乐中很好的表现，为音乐增加亮点与独特性。和声的合理化选择直接影响着音乐的音调确定，在音乐表现中，音调的确定是极为重要的，确定好音调，可以带给人们精神上的享受，然而若音调定位不准确就会直接导致和声形式选择的错误，它们之间相互影响，相互牵涉。在钢琴教学中一定要把握好和声与和声织体的讲解，还有在音乐中的具体应用及表现形式，让学生能够合理将和声特色融入到音乐中，提高学生的音乐表达能力，促进钢琴教学的发展。
将和声理论应用到钢琴教学中，避免了在学习和声时理论知识与实践的脱节，一定意义上激发了学生的学习积极性。将理论知识应用到钢琴教学中，有利于学生全面了解钢琴所包含的内容，扩展学生在音乐方面的视野，提高学生对音乐的鉴赏能力。完美的钢琴演奏是需要有扎实而广泛的理论知识，通过对和声各个方面的讲解，再辅之以和声练习，大大提高了学生的音乐表达能力。另外，理论知识的结构具有多元化特点，将和声理论融入到钢琴教学中，可以使学生的眼界更加宽广，对钢琴演奏具有一定的积极影响。和声能够提升学生即兴表演的能力。从古至今，音乐作品在表现中都少不了和声的运用，在现今的钢琴演奏中更是如此，在钢琴演奏中不仅要求学生有一定的演奏水平，更需要学生懂得和声应用，在钢琴演奏中恰到好处的和声元素运用，不仅可以为音乐增强色彩，还能从一定意义上感染听众，给听众一个思考的空间，从而升华音乐的内涵。
参考文献：
[1]任少惠，《和声理论在钢琴即兴伴奏中的应用》[J]，中国音乐教育，2010年8月；
[2]赵晓生，《钢琴演奏之道》[M]，上海音乐出版社，2007.8
作者简介：第一作者：孙鸣，陕西咸阳人，副教授，山西师范大学音乐学院院长。
第二作者：段博洋，山西曲沃人，山西师范大学音乐学院研三学生。