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凡是喜欢看电影的人，多少都会有一些造梦者的气质。生活中的种种情状，幻化成光影世界里的流动的旋律，令人们为了他人的欢乐而欢乐着，为了他人的悲伤而悲伤着，就好像在做着一个真实的幻梦。少年，青年，中年，老年，每个年龄段的人，都有属于自己的梦想……
青色，追梦少年
少年的梦还未定形，就像一片不知会落到何处的风中落叶。马晓军在《阳光灿烂的日子》里悄悄潜入无人的空房，青春的躁动见证了心的成长；在《天堂电影院》黑白变幻的胶片中，曾经‘度迷茫的托托也慢慢找到了自己生活的位置。他们都是幸运的，没有过早地关闭自己心灵的外壳，以至找不到放出光芒的缝隙。还有宫崎骏，他的电影中永远不会缺少追梦的少男少女，不管是化身为风，行走在金色原野上的娜乌西卡，还是为找回自己和救出父母而行走魔域的小女孩千寻，他的作品一次次打动了许多颗依旧柔软敏感的心。我们所有人，只有在还未被时光所定型的少年时代，才能享有自由选择自己最喜欢的梦想，并为之努力这种难得的奢侈吧。那些追梦少年在为着一个目标而挥洒着汗水与青春时，最令人动容的，始终莫过于少年们那坚定的眼神，那眼神如此的纯净，就如一眼森林掩映下的泉水，让人不禁怀念起自己早已逝去的青葱岁月。也许我们早已经过了那个会羞涩脸红的年龄，可少年时的梦想是不会轻易被丢弃的。下次坐公车时，注意跟上《侧耳倾听》里那只肥猫，穿过曲折狭窄的矮巷，走过阡陌交叉的小路，它会带你找到你心中隐藏的那块原石，注意倾听它的呼唤，也许它还可以再次绽放光芒……
影片《这个杀手不太冷》中，玛蒂塔用固执的大眼睛凝望着莱昂，问：“人生永远如此艰辛，还是只有童年如此；”时，也许她并末想到，人终究还是要长大的——如果自己是风中的一片落叶，也应该让世界看看你是如何飞翔的。
蓝色，忧郁青年
当她看着在他在海浪中一次又一次被打翻的身影时，她沉默着；当她焦急地跳下公车向他追来时，他沉默着；当他抱着奖杯向她发出腼腆的笑容时，她沉默着，他们一起度过了一个最宁静的夏天，因为，他和她，都生活在神听不到的世界。
《那年夏天，宁静的海》是日本导演北野武的作品，讲述了一对聋哑青年茂和贵子在夏日海边发生的爱情故事。在他那平淡而真实的影像里，可以看到青年人对梦想的渴望与矛盾。走在水泥丛林的天空下，想要拍动翅膀去追寻那已经有些许模糊的理想，却又不能确定已消失在哪一年的路的方向。也许每一个青年的心里，都有一片蓝色的梦和灰色的生活在角力，就象《孔雀》里的姐姐一样，为了梦想而追赶那片广阔的天空，最后还是被生活的蛛网所吞噬。《碧海蓝天》里的杰克最后选择了回到大海之心的最深处，吕克·贝松用他那平滑的镜头捕捉到了海的精魂，却永远也无法捕捉到杰克为了自己的选择而失去的一切，那不仅仅是爱情。
还有《海上钢琴师》，一个生于大海死于大海的天才钢琴师，他的心已经完全融入了那片纯净的蓝色，他在即将上岸的一刻选择了回头，不是因为恐惧，而是因为他看不到那片大地的尽头。也许蔚蓝的大海就是一个人性的隐喻，永远吸引着那些想要找回自己梦的人，然后用最深沉的爱将他们带走。正如基耶洛夫斯基的《蓝色》，女主角站在钢琴前，眼波流转的同时，伴随凄婉的音乐，深沉的蓝光几乎令人窒息。这也许就是梦想与现实的重压。
灰色，孤独中年
中年，已经不再是一个能抛下一切的年龄了。虽然也有《百万金婴》里的麦琪为梦挥舞染血的拳套，可大多数的人，一边喝着浓浓的咖啡，一边只能苦笑着点燃一只烟，倚墙而立。所以属于这个年龄的影像，大多都笼上了一层暧昧的昏黄，一如王家卫眼中的上海，潮湿、灰暗，弥漫着无可救药的情欲之味。周慕云，这个从上世纪60年代向我们走来的中年人，那永远挂着儒雅而空洞的微笑的脸，和路边那跳动闪烁的灯光，与一个简短的房号，成为了一代人无法忘却的影像记忆。他徘徊着，追逐着，犹豫着跨上开往昔日的列车，可最终，他还是没能握住一只愿意接过那张船票的手。中年人是什么样子?也许就象安东尼奥尼《云上的日子》里的小城，永远是那么的安静平和，即使有短暂的混乱，始终也会恢复原状，隐入无边的云海。也许是《花火》里那个粗暴的警察，带着病入膏盲的妻子，拿着抢来的钱到海边，去听海潮涌动。不禁想起伍迪·艾伦这个纽约的中年顽童，如果问他这个问题，这个戴着窄边眼镜的小个子导演恐怕会不屑地撇过脸去，就像他在《安尼·霍尔》里一样，用略带紧张的口气说：“也许你是对的，可我保留我的意见。你简直是个白痴。”
中年，就是《美国丽人》里那只迎风飘动的塑料袋，一只有点疲惫的精灵，孤独地绽放着自己全部的美丽。
银色，从容老年
时光流转，满头青丝已经夹杂了缕缕鹤发，不再有那种一跃而起的冲动，生活的沉淀带走了躁动的浮华，留下了对人生的思考与回忆。《金色池塘》里的亨利·方达，褪下了《十二怒汉》里正义陪审员的坚毅面孔，带给了我们一个固执、罗嗦，却又像小孩一样容易受伤的可爱老人——在人生的边上，终于打破了与女儿的心之隔膜，找回了与亲人共处的欢乐。而《关于史密特》里的史密特先生也是在这样的时刻才恍然大悟，开始用自己全部的心去与他曾经忽视的家人去沟通，并用自己的钱资助了一个坦桑尼亚的孤儿。他同样没有做出什么惊天动地的大事，只不过为了弥补曾经的遗憾。
老人的梦，其实是很简单的，他们需要的，只是自己心的归属，只是一个让自己不再忙碌的生命依旧有意义的答案。哪怕是一直在电影中揭示社会丑恶面的那些导演，在老年也会对这个社会露出温暖的微笑，就像黑泽明晚年的《梦》——8个小小的短片，透过依旧冷峻的摄影机，人们看到的是老人对这个时代的思考与原谅。我们在生活中也许会不自觉的忽视老人们，忽视我们不可逃避的明天。而他们则用自己的方式，包容了我们的无知与过错，守护着这个由他们建起的世界。伯格曼在《野草莓》中给了老人Isak Borg的3个梦以严肃深沉的解释，可更让人怀念的是《德拉·维拉克》里那个帮助身边的人秘密堕胎的老妇人，如此坚强，而又如此温暖，就像在海的另一边再次升起的夕阳。
少年，青年，中年，老年，如同一条传承不断的生命之路，带着所有人的记忆与梦向前延伸。而电影这个奇妙的魔灯，记录了这条路上许多美丽的风景，当你寂寞之时，可以点亮它，在变幻的光影里泡一壶茶，微笑着看生活继续。
青色，追梦少年
少年的梦还未定形，就像一片不知会落到何处的风中落叶。马晓军在《阳光灿烂的日子》里悄悄潜入无人的空房，青春的躁动见证了心的成长；在《天堂电影院》黑白变幻的胶片中，曾经‘度迷茫的托托也慢慢找到了自己生活的位置。他们都是幸运的，没有过早地关闭自己心灵的外壳，以至找不到放出光芒的缝隙。还有宫崎骏，他的电影中永远不会缺少追梦的少男少女，不管是化身为风，行走在金色原野上的娜乌西卡，还是为找回自己和救出父母而行走魔域的小女孩千寻，他的作品一次次打动了许多颗依旧柔软敏感的心。我们所有人，只有在还未被时光所定型的少年时代，才能享有自由选择自己最喜欢的梦想，并为之努力这种难得的奢侈吧。那些追梦少年在为着一个目标而挥洒着汗水与青春时，最令人动容的，始终莫过于少年们那坚定的眼神，那眼神如此的纯净，就如一眼森林掩映下的泉水，让人不禁怀念起自己早已逝去的青葱岁月。也许我们早已经过了那个会羞涩脸红的年龄，可少年时的梦想是不会轻易被丢弃的。下次坐公车时，注意跟上《侧耳倾听》里那只肥猫，穿过曲折狭窄的矮巷，走过阡陌交叉的小路，它会带你找到你心中隐藏的那块原石，注意倾听它的呼唤，也许它还可以再次绽放光芒……
影片《这个杀手不太冷》中，玛蒂塔用固执的大眼睛凝望着莱昂，问：“人生永远如此艰辛，还是只有童年如此；”时，也许她并末想到，人终究还是要长大的——如果自己是风中的一片落叶，也应该让世界看看你是如何飞翔的。
蓝色，忧郁青年
当她看着在他在海浪中一次又一次被打翻的身影时，她沉默着；当她焦急地跳下公车向他追来时，他沉默着；当他抱着奖杯向她发出腼腆的笑容时，她沉默着，他们一起度过了一个最宁静的夏天，因为，他和她，都生活在神听不到的世界。
《那年夏天，宁静的海》是日本导演北野武的作品，讲述了一对聋哑青年茂和贵子在夏日海边发生的爱情故事。在他那平淡而真实的影像里，可以看到青年人对梦想的渴望与矛盾。走在水泥丛林的天空下，想要拍动翅膀去追寻那已经有些许模糊的理想，却又不能确定已消失在哪一年的路的方向。也许每一个青年的心里，都有一片蓝色的梦和灰色的生活在角力，就象《孔雀》里的姐姐一样，为了梦想而追赶那片广阔的天空，最后还是被生活的蛛网所吞噬。《碧海蓝天》里的杰克最后选择了回到大海之心的最深处，吕克·贝松用他那平滑的镜头捕捉到了海的精魂，却永远也无法捕捉到杰克为了自己的选择而失去的一切，那不仅仅是爱情。
还有《海上钢琴师》，一个生于大海死于大海的天才钢琴师，他的心已经完全融入了那片纯净的蓝色，他在即将上岸的一刻选择了回头，不是因为恐惧，而是因为他看不到那片大地的尽头。也许蔚蓝的大海就是一个人性的隐喻，永远吸引着那些想要找回自己梦的人，然后用最深沉的爱将他们带走。正如基耶洛夫斯基的《蓝色》，女主角站在钢琴前，眼波流转的同时，伴随凄婉的音乐，深沉的蓝光几乎令人窒息。这也许就是梦想与现实的重压。
灰色，孤独中年
中年，已经不再是一个能抛下一切的年龄了。虽然也有《百万金婴》里的麦琪为梦挥舞染血的拳套，可大多数的人，一边喝着浓浓的咖啡，一边只能苦笑着点燃一只烟，倚墙而立。所以属于这个年龄的影像，大多都笼上了一层暧昧的昏黄，一如王家卫眼中的上海，潮湿、灰暗，弥漫着无可救药的情欲之味。周慕云，这个从上世纪60年代向我们走来的中年人，那永远挂着儒雅而空洞的微笑的脸，和路边那跳动闪烁的灯光，与一个简短的房号，成为了一代人无法忘却的影像记忆。他徘徊着，追逐着，犹豫着跨上开往昔日的列车，可最终，他还是没能握住一只愿意接过那张船票的手。中年人是什么样子?也许就象安东尼奥尼《云上的日子》里的小城，永远是那么的安静平和，即使有短暂的混乱，始终也会恢复原状，隐入无边的云海。也许是《花火》里那个粗暴的警察，带着病入膏盲的妻子，拿着抢来的钱到海边，去听海潮涌动。不禁想起伍迪·艾伦这个纽约的中年顽童，如果问他这个问题，这个戴着窄边眼镜的小个子导演恐怕会不屑地撇过脸去，就像他在《安尼·霍尔》里一样，用略带紧张的口气说：“也许你是对的，可我保留我的意见。你简直是个白痴。”
中年，就是《美国丽人》里那只迎风飘动的塑料袋，一只有点疲惫的精灵，孤独地绽放着自己全部的美丽。
银色，从容老年
时光流转，满头青丝已经夹杂了缕缕鹤发，不再有那种一跃而起的冲动，生活的沉淀带走了躁动的浮华，留下了对人生的思考与回忆。《金色池塘》里的亨利·方达，褪下了《十二怒汉》里正义陪审员的坚毅面孔，带给了我们一个固执、罗嗦，却又像小孩一样容易受伤的可爱老人——在人生的边上，终于打破了与女儿的心之隔膜，找回了与亲人共处的欢乐。而《关于史密特》里的史密特先生也是在这样的时刻才恍然大悟，开始用自己全部的心去与他曾经忽视的家人去沟通，并用自己的钱资助了一个坦桑尼亚的孤儿。他同样没有做出什么惊天动地的大事，只不过为了弥补曾经的遗憾。
老人的梦，其实是很简单的，他们需要的，只是自己心的归属，只是一个让自己不再忙碌的生命依旧有意义的答案。哪怕是一直在电影中揭示社会丑恶面的那些导演，在老年也会对这个社会露出温暖的微笑，就像黑泽明晚年的《梦》——8个小小的短片，透过依旧冷峻的摄影机，人们看到的是老人对这个时代的思考与原谅。我们在生活中也许会不自觉的忽视老人们，忽视我们不可逃避的明天。而他们则用自己的方式，包容了我们的无知与过错，守护着这个由他们建起的世界。伯格曼在《野草莓》中给了老人Isak Borg的3个梦以严肃深沉的解释，可更让人怀念的是《德拉·维拉克》里那个帮助身边的人秘密堕胎的老妇人，如此坚强，而又如此温暖，就像在海的另一边再次升起的夕阳。
少年，青年，中年，老年，如同一条传承不断的生命之路，带着所有人的记忆与梦向前延伸。而电影这个奇妙的魔灯，记录了这条路上许多美丽的风景，当你寂寞之时，可以点亮它，在变幻的光影里泡一壶茶，微笑着看生活继续。