摘要：敦煌壁画是随着佛教的传入，佛教艺术与中国的传统艺术相结合而产生和发展起来的，在中国的壁画史乃至整个艺术史上都有着举足轻重的地位。唐代的敦煌壁画是整个敦煌壁画的鼎盛时期，壁画规模宏大、内容丰富、气魄雄伟，具有独一无二的艺术价值，大量优秀的作品代表着我国石窟壁画艺术的最高水平。本文中论述了唐代敦煌壁画的构图形式，造型、线描、色彩等艺术特色。
　　关键词：唐代壁画;构图;造型;线描;色彩
　　一、唐代壁画中的构图形式
　　唐代时期的敦煌壁画史无前例地打破时空和空间观念，强烈地表达了主观的绘画思想，在构图上不拘一格，不拘束于客观事物的限制，最大限度地表达画面的连贯性。颠覆了魏晋时期的绘画观念，突破了客观事实给人们的限制，人们的视觉重心不受自然条件的约束，使壁画在构图上有了新的突破，形成新颖的艺术价值和独特的构图形式。
　　唐代莫高窟壁画中的构图透视，大都采用的是散点透视，也有少量的画面使用了俯视与焦点透视相结合的办法。这一时期壁画的构图形式已基本发展成熟，构图上的特点主要是满。各幅壁画都是内容丰富，人物众多，图案繁杂。主要场景几乎包罗已尽，颇给人以满目缤纷，目不暇接之感，但由于构图上的均衡与稳定，大都采用对称或半对称式构图，画面却又显得井然有序，并不使人眼花缭乱。画面上人物与场景、图案的布局与配置，达到了“主、次、疏、密、聚、散”，变化自如，条理清晰，节奏分明，而且有着强烈的装饰效果。还有一些特殊的构图形式。如在，唐初的经变壁画画面呈长方形的横幅，情节自左至右，又自右至左自由布局，突破了早期壁画构图形式，显得生动活泼。这是唐代莫高窟壁画艺术中，构图的大胆创新。是那一时期艺术家惨淡经营、出新意于法度之中而创造出来的。这些构图形式对以后我国的民间美术、山水国画和近代、现代壁画艺术的构图形式，有深远的影响。
　　二、唐代壁画造型
　　唐代敦煌壁画和其他时期的壁画在造型上有非常大的差别，从唐代敦煌壁画中的大部分人物看来，不论是略大的神像，还是弟子像和菩萨像，它们从外部造型上看，都有一个共性——人物外表，面部、胸部、臀部、腿部都较圆润丰满，给人一种精神抖撇、阳光健康、灵活灵现的感觉。人物的五官赋予的表情，具有温和、慈祥、微笑、富贵之感。形象的来源多是唐代仕女、武将、书生等。绘画的内容也多是佛像画、故事画、民族传统神话等。在唐代时期佛教也比较盛行，所以佛像众多，但是佛像画里的佛像本身没有原形，只有对形体、内容有一个深入的认识，只有在想象力非常超人，同时又要非常好的造型能力，才能表现出来佛的形象，才能勾勒出多姿多彩的佛造型。唐代敦煌的飞天造型是中国造型艺术的精华，其空灵柔美的姿态，飞翔、俯冲、跳跃、歌唱与舞蹈，甚至它们结合乐器摆出各异的形态，变化无穷。唐代人物形象相比魏晋时期，比较有活力，精神抖攒。人物的造型也不像北凉时期那么粗矿豪放，比北凉时期的人物多了一份内敛和温和。比起南朝时期的柔美飘逸，唐代的人物造型多了一份勇武强劲。人物的姿态比起其他时期更加灵活、舒适、人性，所以唐代时期表现的不是艺术造型而是生命的力量。
　　三、唐代壁畫的线描艺术
　　线描是中国绘画中最为基本的技法，竹子和毛发成就了中国的毛笔，毛笔在绘画线条或轻或重或急或缓的运动，注入了强烈的感情色彩，描绘出丰满、性格鲜明的艺术形象。
　　从敦煌壁画中可以看出，唐代时期的线描虽然经过后人在上面反复描绘，但是依稀可以看出，唐朝时期的线描更加细腻，流畅，拥有自己的线描特点。唐代壁画的用线极具中国线描特色，较多使用遒劲有力的铁线描，如初唐第57窟北壁的《中央说法图》。自由奔放的兰叶描，如盛唐第103窟东壁南侧的《维摩话经变》。流畅飘逸的行云流水描，如盛唐第39窟西壁龛顶的《飞天图》。还有很多窟内壁画大量使用这三种描法，表现出了鲜明的线描特征。铁线描是一种基本没有粗细变化、遒劲流畅、力道十足的中锋运笔造成的线条，形若铁丝状，用其勾勒成形的衣纹犹如“曹衣出水”;兰叶描特征是画家受到衣服纹理曲折多变和阴阳向背的影响，在运笔行进中时顿时提，让笔划线条受力不均，而产生忽细忽粗形若兰叶状的线条，具有极强的独立艺术特性。行云流水描，中锋运笔但力道舒卷自如，形成流动飘逸之感的线条，状如行云流水。莫高窟唐代壁画以这三种线描方式为主，描绘出了神秘多彩的佛国世界，而这三种线描又以本身具有的质地美感组合成了千变万化、虚实相生的线条群，产生了时而像风一样气势逼人，时而像云一样舒缓轻柔的秩序感和空间感。
　　四、唐代壁画用色彩特征
　　莫高窟壁画从初期开始就受到印度等外来佛教的绘画艺术影响，历经多个朝代不同区域画师们的交流、融合、发展，到唐代时形成了独特的色彩观。色彩从单纯发展到多样，从而使画面的色彩感更加丰富，这是其非常独特的地方。
　　敦煌壁画属于重彩绘画艺术，用土色、矿物色、植物色和动物色几大类系来共同进行色彩配置，唐朝为使用这四大类色系的鼎盛时期，大概有“朱砂、朱、丹、胭脂、石青、石绿、白绿、藤黄、雌黄、密陀僧、黄土、草汁、铅白、白云母、高岭土、石膏、滑石”等颜色，还有菜籽油烟、胡麻油烟、松烟制成的墨和金银等众多材质共同使用，可见其色彩配置更是绘制壁画中相当重要且复杂的一个必要因素。由于赋彩，渲染技巧发展到了高度纯熟的境地，从而使唐代莫高窟壁画色彩达到了富丽、绚烂的效果。赋彩特点还表现在叠晕和渲染上。所谓叠晕，是以同一色相的不同色度层层叠晕，色阶分明而又有立体感，这种办法主要用于衣纹图饰上;渲染主要用于脸，手等外露肌肤部位。这两种技法的运用取得了很真实的色彩质感效果。
　　唐代壁画色彩比较写实。这种写实主要是通过色彩的巧妙配置达到的。从壁画上的色层的剥落来看，画师在底色运用上也颇费匠心，有的以土红色涂底，赋彩浓重淳厚，有的以土壁为底，色调温柔谐和，有的以粉壁为底，色彩鲜艳明快。
　　五、结语
　　莫高窟唐代壁画还是以其独特的艺术成就成为了中国绘画艺术中重要的、具有代表性的面容之一。莫高窟唐代壁画的造型，构图、线描、色彩的等多种语言，影响了现当代美术创作。对莫高窟唐代壁画的学习与借鉴，让我打破了自身的原本绘画观念，得到新的理解和认识，在之后的学习和创作中增加了多样性和可读性，但还有太多不足之处有待以后继续的学习、发掘，并改进、完善，从而能创作出更多更好的既符合自己内心追求，也符合时代精神和审美的好作品。