看了他的画，就明白了他为什么叫树海了，但又不是想象中的树海，而是一棵又一棵孤独而执拗地站在旷野里的树。从题材的选择来说，他关注的不是一个宏观的群体，而是个体生命内部微观的状态，就像他关注的不是整束花，而是着眼于每一朵花……每棵树有每棵树的姿态，每棵树有每棵树的情怀，每棵树都有自己的故事要讲……画家以敏锐的感受和精湛的写实技巧，捕捉光阴流逝中的一瞬，让观众者在凝眸的一瞬间也被一种神秘的力量击中。这力量或许沉静、或许柔和，但是如此坚定，如此亲切。他以静默的态度，以树的意象来构成他的个人情感符号，表达了对人生的礼赞，用一种看似忧伤实则坚韧的情调给人一种深及肺腑的感动……
　　风景本身也许没有感情，然而欣赏着它的人心中却怀着某种情愫，于是，风景便和人产生了对话。何树海在这种宁静和孤独中不断寻找，从默默伫立着的树影上找到了内心的平衡。这种执着让我不断地想起一个名字——安德鲁·怀斯。他那种与生俱来的伤感，被定格在静默的树木上、枯枝上、荒原上，被定格在一帧一帧的风景中，而这情调恰恰也是世界上所有人深藏于内心的一种观照和渴望。
　　树，是何树海风景画中最为独特的个性语言，也是他的画中最重要的符号。他笔下的树，并不是静止状态的，而是永远呈现着一种动感，这种动感也不是因为有风吹过而形成的，而是由于画家的情绪所推动的。即使是枯枝，也总是斜斜地向上伸展着，延伸出一片生命的状态。树荫也不总是绿的，而是带有一种深沉的黛色。他用一种蓄势暗涌的姿态来展示着它们的生命。无论是大树还是小树，它们的枝干总是有一种伸展的力度，它们不是被僵僵地描出来，而是被写出来的。于朴实无华中蕴含着浓浓的诗意，描绘的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟淡霭之中，静谧而优美。他眯起眼，旁若无人地慢慢画着远方的风景，把那些可能消失的梦境定格在画布之上。画面上没有明艳跳跃的笔触，但是变化细腻而丰富，色调统一而和谐。它能使你一眼就能看出：这就是他的树，是何树海笔下那些有生命的树！
　　道法自然。柯罗曾经说过“你必须朴素无华地按照自己的情趣去描绘大自然，丝毫不要受古代大师或当代画家的影响，唯有这样，你才能画出具有真情实感的作品”。在何树海的画里，我们能看到这样的追求，就像怀斯不愿离开他生活的村庄一样，何树海地目光也被他深情关注的树木所吸引。不画重大题材，不画众多的人群，不炫耀技法、不哗众取宠，他执着地画着那些令人感动的风景，坚持着同一主题，坚持写实风格。画如其人，画家的品格映射在艺术作品上，其语言气息也健康而宽厚，他不追求绘画技术层次上的创新或是制作上的所谓现代感，他明白，一幅经得起时间考验的作品，最终是自己独立的艺术语言，它应该是如自然的山川树木一样的载体，它不应该在时间变更的过程中改变自身的审美价值和原初的美学属性，这种审美风格将古典而永恒。
　　艺术作品是画家的一种认识论的反映，也是画家保持自己心性和情操的一种方法，除此之外，它还是一种姿态──一种艺术家安身立命，一种按照自己想要的方式活着的、正常而舒适的姿态。何树海的画里，有伤感和惆怅，有执著和坚韧，有追寻有坚守，展现出他宁静而丰富的内心世界。
　　欲辨已忘言。人与风景的对话的主题会是什么？面对着大美无言的大地，人们说的是什么又有什么重要呢？ 梵高曾经说过：“假如人们能确定真诚相爱，生命将是永存的。”这类人静默着，把这种讲说未说的情怀都通过远望和凝视表现出来，将他心中的意象在流动的时间内凝固成了永恒的乐章。而何树海笔下的树，不是交响，而更像是独奏。其特殊的音色和姿态，将会成為人们记忆中的绝响。