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【摘 要】用美好的音色表达感情是合唱艺术教育的首要目标，被喻为天籁之声的童声，因其音质纯净清脆，感情真挚无邪，具有成人歌手无法造作的独特魅力，因此童声合唱训练应该在保持童声甜美鲜艳、活泼朝气的基础上进一步丰满它、完善它。
【关键词】童声合唱；呼吸；发声；歌唱语言；歌唱情感
儿童先天的声音自然、甜美、清脆、稚嫩,,按照科学的方法予以训练,可以使之突破声音初始的自然状态, 有效地美化和优化其音量和音色,大大增加声音的艺术表现力.因此，对于童声合唱训练，强调声音训练的科学性是十分重要的。通过教学实践，笔者从以下几个方面谈谈童声合唱教学中声音的训练方法。
一、正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础
俗话说，站如钟，坐如松。在合唱训练中，姿势是基础之一，它直接影响了歌唱时呼吸的通畅、发音的正确与否。现在很多学生由于种种原因，养成了不站直走路的毛病，放在歌唱中是严重的问题。少年儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，也比较容易紧张，可用一些有趣的游戏让他们放松。如用“拍击全身”游戏，可以让孩子们的身体得到完全放松，通过相互肢体的接触，使孩子们在心理上消除陌生感、增进彼此的信任感，从而达到亲密合作的目的。在孩子们放松的训练过程中应反复提醒姿势，要求他们做到：身体自然直立，全身保持松弛；双脚稍稍分开，重心要站稳；头部端正，双眼平视，胸口要有空的感觉，小腹微微收拢；面带微笑，歌唱时要有表情。
二、呼吸是歌唱发声的基础和动力
正确的气息控制是训练的生命线，失去它，真假声结合，音色优美就会受到干扰和破坏，音量也难以控制和调解。刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。对孩子们讲些抽象的声音概念和训练方法，倒不如对那些看不见摸不着的东西打个比方来说明。比如打“吹气球”、“吹蜡烛”的比方，让孩子们体会横膈膜充分扩张的感觉；用闻花香的感觉来指导少儿的吸气，使横膈膜下降，胸腔底部向下扩展，两肋张开，肺部扩大，空气吸入肺内，形成正确的胸腹式呼吸法的吸气；用指方向“数豆子”的游戏训练孩子们注意力的集中并训练他们的唇、舌力度；用“吹纸球”的游戏训练孩子们的气息准备与集中。让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。处于变声期的孩子，只要能唱，就要鼓励他们不要间断训练，这对声带的发育有好处。这个阶段可以以训练他们的气息为主。用由低向上“甩”声音是训练变声期孩子的气息支持很好的方法。
三、少儿发声练习的重要性和科学的方法
少年儿童正处在生长发育的阶段，无论身高、体重、生理和心理状况都与成年人大不相同，特别是儿童的声带非常稚嫩，且具有清脆、明亮的童声特色。如果用成人的声音训练方法训练他们结果毕竟会适得其反，甚至耽误这一黄金周期的发展，严重的会拉伤声带使声带受损耽误孩子的一生。因此，科学地发声训练尤为重要。为了让初学声乐的孩子能正确的掌握发声方法，教师的示范和科学方法的运用是非常重要的。首先要明确，儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声。这是一条非常重要的教学原则。 怎样才能获得高位置的声音呢？首先要有正确的歌唱呼吸与良好的气息支持。只有掌握正确的气息支持与控制，才能获得良好的声音位置。发声时各个腔体应充分自然地打开，要有流畅的声音线条，把声音集中在鼻腔顶端的眉心和前额到头顶的地方。还可采用哼鸣练习，找到头腔共鸣的集中点，从而得到最好的声音位置感。也可用u母音练习，找到通向头腔共鸣的通道，从而获得声音的最佳位置
四、 歌唱语言是少儿声乐训练中的重要部分
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，突出作品风格，直接展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，轻重缓急须分清。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。通常我会先让孩子们有节奏地朗读歌唱，纠正他们的问题，反复练习，这不仅能克服方言，还能提高孩子们对歌词的理解，使孩子们掌握歌曲的风格，在演唱时才能收到声情并茂、感人至深的效果。
五、培养学生良好的音准、节奏感是合唱教学中的一个重要方面
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、没有充分的心理准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。每节课安排十分钟的听音练习是滴水成河的做法；同时可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。
六、注意声部的集中与统一
合唱的艺术关键在于“合”字，只有一个声部的演唱不能够称其为合唱，充其量也就是齐唱，所以一定是要两个或两个声部以上同时演唱不同旋律才能称做为合唱。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人基本功，因此必须进行集体训练。在教学中必须抓住重点，在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱讲共性．可以说合唱艺术就是合作的和声艺术。它就像一块布．每位合唱队员的声音就是构成这块布的丝，只有纵向的不行，只有横向的也不行，而当丝丝缕缕和谐统一交织在一起时，这块布才完整美观。所以互相合作曲训练极为重要。通过训练，要使学生在练习合唱时不能只管自己声部，还要学会听另外声部组成的和声效果。也就是说要培养学生有良好的和声感和合作精神。
七、在合唱训练中注重情感表达
情感表达式演绎作品的最终目标，什么样的歌曲用什么样的情绪演唱，这是歌唱艺术的升华。因此，只有调动好学生的感情．让他们学会用“情”用“心”去唱，才能真正表达出音乐作品的内涵，才能在感动自己的基础上去感动别人。
合唱艺术是集语言、音乐、演唱为一体的综合艺术，是声乐艺术中最有表现力、内涵最丰富的一种演唱形式，它又是一种相互配合、相互协作的集体艺术。因此，孩子参加合唱训练，无论从提高音乐修养、丰富想象力、扩大视野以及提高演唱能力和表演能力，加强协作精神和集体荣誉感，都是大有裨益的。但是，训練一支较为有素的少儿合唱队，不是件容易、简单的事情，辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要付出具大的努力和劳动，要多方面地充实自己。同时也要看到：合唱的整体协调训练将是更高的奋斗目标。
【参考文献】
[1]钟维国，中小学合唱实践教程【M】人民音乐出版社，2003
[2]赵梅伯，唱歌的艺术【M】上海音乐出版社，2001
【关键词】童声合唱；呼吸；发声；歌唱语言；歌唱情感
儿童先天的声音自然、甜美、清脆、稚嫩,,按照科学的方法予以训练,可以使之突破声音初始的自然状态, 有效地美化和优化其音量和音色,大大增加声音的艺术表现力.因此，对于童声合唱训练，强调声音训练的科学性是十分重要的。通过教学实践，笔者从以下几个方面谈谈童声合唱教学中声音的训练方法。
一、正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础
俗话说，站如钟，坐如松。在合唱训练中，姿势是基础之一，它直接影响了歌唱时呼吸的通畅、发音的正确与否。现在很多学生由于种种原因，养成了不站直走路的毛病，放在歌唱中是严重的问题。少年儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，也比较容易紧张，可用一些有趣的游戏让他们放松。如用“拍击全身”游戏，可以让孩子们的身体得到完全放松，通过相互肢体的接触，使孩子们在心理上消除陌生感、增进彼此的信任感，从而达到亲密合作的目的。在孩子们放松的训练过程中应反复提醒姿势，要求他们做到：身体自然直立，全身保持松弛；双脚稍稍分开，重心要站稳；头部端正，双眼平视，胸口要有空的感觉，小腹微微收拢；面带微笑，歌唱时要有表情。
二、呼吸是歌唱发声的基础和动力
正确的气息控制是训练的生命线，失去它，真假声结合，音色优美就会受到干扰和破坏，音量也难以控制和调解。刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。对孩子们讲些抽象的声音概念和训练方法，倒不如对那些看不见摸不着的东西打个比方来说明。比如打“吹气球”、“吹蜡烛”的比方，让孩子们体会横膈膜充分扩张的感觉；用闻花香的感觉来指导少儿的吸气，使横膈膜下降，胸腔底部向下扩展，两肋张开，肺部扩大，空气吸入肺内，形成正确的胸腹式呼吸法的吸气；用指方向“数豆子”的游戏训练孩子们注意力的集中并训练他们的唇、舌力度；用“吹纸球”的游戏训练孩子们的气息准备与集中。让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。处于变声期的孩子，只要能唱，就要鼓励他们不要间断训练，这对声带的发育有好处。这个阶段可以以训练他们的气息为主。用由低向上“甩”声音是训练变声期孩子的气息支持很好的方法。
三、少儿发声练习的重要性和科学的方法
少年儿童正处在生长发育的阶段，无论身高、体重、生理和心理状况都与成年人大不相同，特别是儿童的声带非常稚嫩，且具有清脆、明亮的童声特色。如果用成人的声音训练方法训练他们结果毕竟会适得其反，甚至耽误这一黄金周期的发展，严重的会拉伤声带使声带受损耽误孩子的一生。因此，科学地发声训练尤为重要。为了让初学声乐的孩子能正确的掌握发声方法，教师的示范和科学方法的运用是非常重要的。首先要明确，儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声。这是一条非常重要的教学原则。 怎样才能获得高位置的声音呢？首先要有正确的歌唱呼吸与良好的气息支持。只有掌握正确的气息支持与控制，才能获得良好的声音位置。发声时各个腔体应充分自然地打开，要有流畅的声音线条，把声音集中在鼻腔顶端的眉心和前额到头顶的地方。还可采用哼鸣练习，找到头腔共鸣的集中点，从而得到最好的声音位置感。也可用u母音练习，找到通向头腔共鸣的通道，从而获得声音的最佳位置
四、 歌唱语言是少儿声乐训练中的重要部分
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，突出作品风格，直接展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，轻重缓急须分清。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。通常我会先让孩子们有节奏地朗读歌唱，纠正他们的问题，反复练习，这不仅能克服方言，还能提高孩子们对歌词的理解，使孩子们掌握歌曲的风格，在演唱时才能收到声情并茂、感人至深的效果。
五、培养学生良好的音准、节奏感是合唱教学中的一个重要方面
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、没有充分的心理准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。每节课安排十分钟的听音练习是滴水成河的做法；同时可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。
六、注意声部的集中与统一
合唱的艺术关键在于“合”字，只有一个声部的演唱不能够称其为合唱，充其量也就是齐唱，所以一定是要两个或两个声部以上同时演唱不同旋律才能称做为合唱。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人基本功，因此必须进行集体训练。在教学中必须抓住重点，在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱讲共性．可以说合唱艺术就是合作的和声艺术。它就像一块布．每位合唱队员的声音就是构成这块布的丝，只有纵向的不行，只有横向的也不行，而当丝丝缕缕和谐统一交织在一起时，这块布才完整美观。所以互相合作曲训练极为重要。通过训练，要使学生在练习合唱时不能只管自己声部，还要学会听另外声部组成的和声效果。也就是说要培养学生有良好的和声感和合作精神。
七、在合唱训练中注重情感表达
情感表达式演绎作品的最终目标，什么样的歌曲用什么样的情绪演唱，这是歌唱艺术的升华。因此，只有调动好学生的感情．让他们学会用“情”用“心”去唱，才能真正表达出音乐作品的内涵，才能在感动自己的基础上去感动别人。
合唱艺术是集语言、音乐、演唱为一体的综合艺术，是声乐艺术中最有表现力、内涵最丰富的一种演唱形式，它又是一种相互配合、相互协作的集体艺术。因此，孩子参加合唱训练，无论从提高音乐修养、丰富想象力、扩大视野以及提高演唱能力和表演能力，加强协作精神和集体荣誉感，都是大有裨益的。但是，训練一支较为有素的少儿合唱队，不是件容易、简单的事情，辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要付出具大的努力和劳动，要多方面地充实自己。同时也要看到：合唱的整体协调训练将是更高的奋斗目标。
【参考文献】
[1]钟维国，中小学合唱实践教程【M】人民音乐出版社，2003
[2]赵梅伯，唱歌的艺术【M】上海音乐出版社，2001