一、精心设计教学内容,引发学生的兴趣,培养学生的求异思维
　　
　　我们所面对的学生各方面都尚未成熟,因此要因势利导,在他们寻求知趣和欢乐的美术课中,把他们的知识定位在常性的感性上升到知识性的量变,以发展学生的创新个性,挖掘学生内在潜能。好奇心是儿童的天性,是唤起学生创新意识的起点,也是创新能力培养的基础。
　　首先,要选择有利于激发学生求知欲的内容,触动学生的好奇心,激发学生学习的积极性和主动性,培养和保护学生的学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”教师要精心设计教学内容,改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态,利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件,强化学习内容的启发性与趣味性,以适应新时代的发展要求。
　　其次,要设计有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。艺术教育的一个重要目标是要求我们在艺术教学过程中不仅要看到传统意义上的美术学习,还要看是否有利于学生良好综合素质的发展,是否有利于学生创造能力的培养,是否有利于学生个性品质的完善,是否有利于知识的迁移。因此,作业的布置要具有灵活性,能给学生以充分发挥想象的空间。应引导学生沿着不同的途径,突破传统的思维习惯和模式,产生大量的求异见解,有意识地促使学生从多方面、多角度思维操作,以培养学生的发散思维能力。
　　再次,要符合学生个体身心发展的阶段和不平衡性。对于不同的学生,我采取了不同的教学方法:低年级以一些简单的实物为主,再加上一些学生喜欢的想象画;高年级则以图案的设计和造型的拼凑为基础,再加上学生在此基础上延伸的想象画。
　　
　　二、深层挖掘,适时点拨,促进创新
　　
　　要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提,也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内外写生、社会实践等正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的。教师应充分利用美术学科的优势,在课堂教学及其它活动中引导学生观察社会和自然现象,要引导学生培养一双画家的眼睛,善于观察、准确观察和敏锐观察,提高创造想象能力,培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力。
　　要培养学生创新能力,教师自己首先要有创新意识。创造是美术的精神,艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,他们善于接受和吸收新生事物、热情大胆、敢作敢为。在他们身上,创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态,需要不断挖掘,促进生长和发展。少数学生的创新精神比较明显、比较突出,这就需要教师及时的大力扶植,促其开花、使其结果。
　　在美术教学过程中,应该鼓励学生立足于自身实践,将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来,同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。
　　
　　三、对学生进行及时科学的评价,促进创新
　　
　　评价的科学合理,可以促进和提高学生学习的积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动得到发展,并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品,不能以“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。我们应该用“好不好”来评价学生的作品,因为“好不好”是指“创造”得如何。
　　
　　四、发挥表扬的激励功能,使学生乐于创新
　　
　　当学生在课堂上不知如何入手、有时无法再画下去的时候,教师应抓住这一现象,及时动笔给予指点并做出讲解,帮助学生摆脱困境。
　　作为美术教师,要善于捕捉激励的时机。当学生取得成功时,特别希望得到别人的认同和赞美,使自身人生价值得到教师及其他同学的承认,这是一个最高层的心理需要。面对这样的学生,就应恰如其分地对他的进步予以肯定和表扬。激励时机有时是显现的,有时却藏而不露,美术教师必须主动出击去寻找,发现最佳的激励时机,适时开展激励活动。
　　美术教师在课堂中也应该巧妙运用激励性语言,激发学生在美术教学中创造力、想象力的发展。
　　总之,随着素质教育的深化和人才观念的更新,美术教学内容的设计、教学方法的实施以及教学效果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要课题的实施。只有这样,才能推进新课程的改革,真正达到教书育人的目的。