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[摘 要]古筝曲《梅芬别恨》是粤曲家吕锦兰的作品，具有独特的技巧与旋律，能够充分展现出封建末期，人们的觉醒及封建社会必定没落。本文主要是对此协奏曲创作方面的相关内容进行了分析研究，并指出了此曲的创新之处，以此希望帮助弹唱者能够更好地理解乐曲的音乐内涵，在弹唱时充分展现筝曲的魅力。
[关键词]古筝 弹唱 《梅芬别恨》 心得
引言
古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容。
随着历史的变迁以及地域文化的孕育，全国各地出现了不同的古筝流派，出现了许多古筝演奏家、教育家以及作曲家。笔者就自己的古筝弹唱经验，浅谈一下自己关于古筝弹唱方面的心得体会。本文认为掌握和运用技法、乐感和风格三个要素，对一名古筝弹唱者来说起着至关重要的作用。
一、《梅芬别恨》梗概
《梅芬别恨》有粤曲家吕锦兰撰曲，梅芬是巴金《家》中觉新的表妹，容貌秀美，她的神态很容易被人看作是略带病态，但其实是因为心事太重，又十分内向的结果。《梅芬别恨》就是根据巴金小说《家》中觉新和梅芬的凄美爱情故事作为题材进行创作的。家春秋反映了封建大家庭逐渐没落的过程，讴歌了青年们的觉醒和反抗。在本书的最后一句提出“冬天来了，春天还会远吗？”，表达了封建社会必然灭忙，人们正在走向自由社会。小说中，觉新是封建大家庭中的长子，博学多才，是佼佼者和众人的中心。原本抱着自己远大的梦想，打算读完高中去留学，逐步的实现自己的人生价值。然而等到他高中读完之后，父亲病危，与他进行了一次深谈，告诉他作为长子，他要肩负起家中的责任，照顾好两个弟弟（觉民和觉慧），还给她安排了一门亲事，和瑞珏结婚。他为了自己理想的破灭，痛哭了一场。之后，他就奉行“作揖主义”，尽力不反对家长的说辞，满足别人，即使他有新思想，也将其扼杀在摇篮中。觉新从小和梅情投意合，由于双方父母在牌桌上发生了小摩擦，就拆散了他们两个。觉新娶了李瑞珏，婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。在旧的封建制度即将没落、新的社会制度还未建立的大背景下，自己的命运得靠自己把握，“生”还是“死”，全在于自己。“一个人会到什么地方，当然要看他自己走的是什么道路。一个人一直往北，他不会走到南方。
二、 怎样古筝弹唱表达《梅芬恨别》
《梅芬恨别》曲中的主角梅芬是个悲剧人物。可选择苦腔贯穿全曲，刻划主角的凄凉景况。在进入唱段前可设计一大段由古筝领奏的旋律，如在星暗淡，日暗昏，每忆前尘，泪眼难自禁，这段旋律运用“乙反”调式，一开始就把悲凉的意境演绎出来，在归来只有，归来只有自呻吟的这段，使用短腔收，将梅芬的悲痛全部表现的淋漓尽致。在曲的中未段还加插一段古筝华彩，亦是“乙反”调式，因古筝是五声音阶排列，4和7 两音要靠左手按音，要弹好这段快速的旋律必须有娴熟的演奏技艺才不致于弹错音，但“乙反”调式是一种悲凉调试，它能衬托出当时梅芬那种悲愤绝望的心情，所以听来催人泪下，在朝相亲，晚相亲这段使用徐百，加上一些动作，因为粤曲独唱虽然比起粤剧表演减少了很多动作和造型，没有太多的人物话的服饰和布景，可在舞台上来回走动，左右出手，以各种不太大的动作增加演员的表演，加强与观众的交流，因此可运用这调式来铺排，结果出来的效果相当好，既能达到意境又可表现古筝的味道和技巧，弹和唱配合得当就相得益彰。此段的乐曲音乐又再次转为慢板速度，钢琴同音的固定化节奏，体现出了幽远的情绪。但是在乐曲演奏时应注意的是，需对演奏力度进行控制，不应过强，以此更好地表达出悲痛的音乐情绪内涵。演奏者在琴码左侧的刮奏也需注意对力度的控制，以此帮助更好地表现封建社会没落的意境。在此乐曲泛音演奏时应注意的是，对于力度进行科学把握，对音色也应进行准确处理，以此更好地展现出封建社会将逐步被替代。
粤曲弹唱不同于粤曲独唱，同粤曲独唱相比，粤曲古筝弹唱更应注重在舞台上的表演仪态。而琵琶弹唱第一个难题就是琴弦未拨响之前就得乖乖坐在椅子上，等锣鼓响了就进行曲目的表演。在表演过程中，能做动作的只有一只右手。因此，在舞台上表演十多分钟的弹唱中，出售的动作更要有针对性，动作更准确精炼。太对的动作会令人产生只顾做而少了弹唱分量的感觉。既然手部动作不能太多，人也要稳稳的坐着，除了要有好的唱腔及弹奏艺术之外，更要注重表演的仪态。
三、古筝弹唱的心得体会
1、 要有较好的嗓子同时还要有较好的唱功基础
有人说：“只要不是哑巴就可以唱歌。”这没有错，但是专业（职业）歌唱者就有不同的标准。嗓子对歌唱者说它是件“乐器”，而且要求是件好的较好的“乐器”。要有较好的嗓子，才能唱出好的效果。再就是对粤曲要有一定的唱功基础，如“梆，簧”唱腔，基本会唱，因为唱的是粤曲、粤曲中难度较大的是“梆簧”唱腔，一首粤曲中如果没有“梆簧”就不能算是粤曲，只能说是“小调”或者说是“粤语歌曲”。“梆簧”是一首曲中重要的组成部份，是“骨干”。所以粤曲弹唱，就要求演员基本会唱粤曲。
2、 要有乐器弹奏的基础，并具有伴奏粤曲的能力
不管你使用古筝、扬琴、琵琶、秦琴等，一定要有弹奏乐器的基础。如粤曲歌唱的“正线”（合尺） 弦，相当“C 调”、“反线”（上六弦）相当“G 调”，“尺五线”相当“F 调”。还有“乙反”音。一首粤曲中以上的几种调经常转换的，所以一定要有能弹奏这些调的本领，甚至还可以能弹奏多几个调。古筝乐器是五声音阶排列的（上、尺、工、六、五）转调难度较大，尤其是弹“乙反”旋律，因为它没有固定的“乙反”音位，而要靠弹奏者的技巧、操作奏出“乙反”两个音。 3、 熟识的乐曲乐感是古筝弹唱的关键
古筝弹唱者的乐感主要表现在理解力和表现力两方面，要求演奏者不仅仅需要了解乐曲的创作背景、题材以及想要表达的感情和意境，同时还需要演奏者能够将这种意境通过古筝的弹唱来呈现给听众，让听众能够身临其境，仿佛自己置身于乐曲本身所需要表达的已经当中。所以古筝弹唱者必须充分调动自己的想象力，能够捕捉和感知乐曲中最富有表现力的典型节奏、巧妙的和声、独特的音乐结构以及特征音调等音乐音乐元素，从内心和灵魂深处去感悟那份生动的音乐形象。另外，古筝弹唱过程中细节的处理同样至关重要，既要保证将音型演奏得轻快、灵活、干净以及精确，同时还需要确保音乐的流畅以及美感，使听众真真切切能够感受到乐曲的优美动听。保证弹唱的古筝曲能够引起听众情感上和灵魂上的共鸣，只有这样才能够算得上是一曲成功的演奏。
4、 纯熟的演奏技法是古筝弹唱的基础
古筝新筝技法分为两大类：一是弹奏技法，一是辅助技法。弹奏技法，是指能够独立运用并产生乐音的技法。如本讲的勾、托等。辅助技法，是指不能够单独使用，不能独立运用产生乐音，必须和弹奏技法配合才有意义的技法。如揉弦、颤弦、滑弦等。有助于找出技法之间的联系，辅助理解和记忆，并可以探索古筝新筝技法发展的规律，为艺术的进一步发展打下基础。
5、 对粤曲伴奏音乐有改编的能力
现阶段没有一首曲目是为古筝量身打造的，故古筝弹唱者只能选择其喜欢的曲目，或者大众喜欢的曲目，在弹唱的时候假如一些引子、音乐短序或动作来增加古筝在曲艺中的色彩。
6、 掌握转调的技巧
转调是古筝弹唱中较难的部分，好多演奏者往往难以掌握，造成好多演奏者在一首乐曲弹唱完毕，都是一个腔调，伴奏和合奏都有时间转调，但古筝弹唱者在舞台上是没时间转调的，故古筝弹唱的转调在粤曲弹唱中一直是一块空白。为解决这一现状，可在不移动琴马的情况下运用按音来转调，如粤曲经常出现的C 转G，可就将C调的“5”音变为 G 调的“1”，那么原来C调的“561235”变为 G 调的“124561”，必须在G调的“2”音按高一个全音就出现了G调的“3”音了，这就解决了转 G 调的问题，如F调也是一样道理就是将C调的“3”按高一个半音变为F调的“1”音，这样原来C调的“561235”变为F调的“235612”，但另能解决 F 这两调的问题，因这只涉及一个音的变化，所以在弹唱过程中掌握了这个快速转调法还是可以挥洒自如的。
结语
粤曲古筝弹唱《梅芬别恨》在音乐表现以及技能演奏上都有一定的深度和难度。为了使听众能够感受到这首曲目所要表达的意境和氛围，引起听众的情感和灵魂共鸣，这就要求弹奏者具备扎实的弹奏技法功底、熟识的乐感、独特的弹奏风格以及熟悉掌握乐曲的创作背景以及题材等内容。在不断的变化、发展中，古筝艺术才能够得到更为良好的发展，其发展空间才能实现开阔。虽然《梅芬别恨》的创作称不上完美，但其所富有的艺术价值确是每一个人音乐家都不可忽视的。
参考文献：
[1]杜秀红，张文田，李鑫鑫等.古筝弹奏自学速成[M].成都时代出版社，2012，（02）：P58-60；
[2]庞卓，王瑞萍，高红真.中国民族器乐艺术概论[M].黑龙江教育出版社，2012（08）：P71-72；
[3]付娜，阎爱华，张晶晶等. 浅析古筝曲《溟山》创作风格特征和演奏技巧[J] .艺术百家，2013，12（02）：P36-38；
[4]朱丹，张文静，张曼.古筝演奏中音色的体现及把握探析[J].黄河之声，2013，（03）：P25-28；
[5]刘娜，王瑞平，晋俊杰.论古筝演奏技巧的运用与发展创新—帮助高职学生了解并认识古筝的演奏技巧与创新[U].辽宁高职学报.2003，（05）：P56-58；
[6]付娜，张晋力，张力才.论古筝的演奏技法及情绪调动[J].音乐大观，2013，23（02）：P121-122。
作者简介：吴思拓（1985—），女，三级演员，研究方向：曲艺专业，现任广东音乐曲艺团有限公司演员。
[关键词]古筝 弹唱 《梅芬别恨》 心得
引言
古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容。
随着历史的变迁以及地域文化的孕育，全国各地出现了不同的古筝流派，出现了许多古筝演奏家、教育家以及作曲家。笔者就自己的古筝弹唱经验，浅谈一下自己关于古筝弹唱方面的心得体会。本文认为掌握和运用技法、乐感和风格三个要素，对一名古筝弹唱者来说起着至关重要的作用。
一、《梅芬别恨》梗概
《梅芬别恨》有粤曲家吕锦兰撰曲，梅芬是巴金《家》中觉新的表妹，容貌秀美，她的神态很容易被人看作是略带病态，但其实是因为心事太重，又十分内向的结果。《梅芬别恨》就是根据巴金小说《家》中觉新和梅芬的凄美爱情故事作为题材进行创作的。家春秋反映了封建大家庭逐渐没落的过程，讴歌了青年们的觉醒和反抗。在本书的最后一句提出“冬天来了，春天还会远吗？”，表达了封建社会必然灭忙，人们正在走向自由社会。小说中，觉新是封建大家庭中的长子，博学多才，是佼佼者和众人的中心。原本抱着自己远大的梦想，打算读完高中去留学，逐步的实现自己的人生价值。然而等到他高中读完之后，父亲病危，与他进行了一次深谈，告诉他作为长子，他要肩负起家中的责任，照顾好两个弟弟（觉民和觉慧），还给她安排了一门亲事，和瑞珏结婚。他为了自己理想的破灭，痛哭了一场。之后，他就奉行“作揖主义”，尽力不反对家长的说辞，满足别人，即使他有新思想，也将其扼杀在摇篮中。觉新从小和梅情投意合，由于双方父母在牌桌上发生了小摩擦，就拆散了他们两个。觉新娶了李瑞珏，婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。在旧的封建制度即将没落、新的社会制度还未建立的大背景下，自己的命运得靠自己把握，“生”还是“死”，全在于自己。“一个人会到什么地方，当然要看他自己走的是什么道路。一个人一直往北，他不会走到南方。
二、 怎样古筝弹唱表达《梅芬恨别》
《梅芬恨别》曲中的主角梅芬是个悲剧人物。可选择苦腔贯穿全曲，刻划主角的凄凉景况。在进入唱段前可设计一大段由古筝领奏的旋律，如在星暗淡，日暗昏，每忆前尘，泪眼难自禁，这段旋律运用“乙反”调式，一开始就把悲凉的意境演绎出来，在归来只有，归来只有自呻吟的这段，使用短腔收，将梅芬的悲痛全部表现的淋漓尽致。在曲的中未段还加插一段古筝华彩，亦是“乙反”调式，因古筝是五声音阶排列，4和7 两音要靠左手按音，要弹好这段快速的旋律必须有娴熟的演奏技艺才不致于弹错音，但“乙反”调式是一种悲凉调试，它能衬托出当时梅芬那种悲愤绝望的心情，所以听来催人泪下，在朝相亲，晚相亲这段使用徐百，加上一些动作，因为粤曲独唱虽然比起粤剧表演减少了很多动作和造型，没有太多的人物话的服饰和布景，可在舞台上来回走动，左右出手，以各种不太大的动作增加演员的表演，加强与观众的交流，因此可运用这调式来铺排，结果出来的效果相当好，既能达到意境又可表现古筝的味道和技巧，弹和唱配合得当就相得益彰。此段的乐曲音乐又再次转为慢板速度，钢琴同音的固定化节奏，体现出了幽远的情绪。但是在乐曲演奏时应注意的是，需对演奏力度进行控制，不应过强，以此更好地表达出悲痛的音乐情绪内涵。演奏者在琴码左侧的刮奏也需注意对力度的控制，以此帮助更好地表现封建社会没落的意境。在此乐曲泛音演奏时应注意的是，对于力度进行科学把握，对音色也应进行准确处理，以此更好地展现出封建社会将逐步被替代。
粤曲弹唱不同于粤曲独唱，同粤曲独唱相比，粤曲古筝弹唱更应注重在舞台上的表演仪态。而琵琶弹唱第一个难题就是琴弦未拨响之前就得乖乖坐在椅子上，等锣鼓响了就进行曲目的表演。在表演过程中，能做动作的只有一只右手。因此，在舞台上表演十多分钟的弹唱中，出售的动作更要有针对性，动作更准确精炼。太对的动作会令人产生只顾做而少了弹唱分量的感觉。既然手部动作不能太多，人也要稳稳的坐着，除了要有好的唱腔及弹奏艺术之外，更要注重表演的仪态。
三、古筝弹唱的心得体会
1、 要有较好的嗓子同时还要有较好的唱功基础
有人说：“只要不是哑巴就可以唱歌。”这没有错，但是专业（职业）歌唱者就有不同的标准。嗓子对歌唱者说它是件“乐器”，而且要求是件好的较好的“乐器”。要有较好的嗓子，才能唱出好的效果。再就是对粤曲要有一定的唱功基础，如“梆，簧”唱腔，基本会唱，因为唱的是粤曲、粤曲中难度较大的是“梆簧”唱腔，一首粤曲中如果没有“梆簧”就不能算是粤曲，只能说是“小调”或者说是“粤语歌曲”。“梆簧”是一首曲中重要的组成部份，是“骨干”。所以粤曲弹唱，就要求演员基本会唱粤曲。
2、 要有乐器弹奏的基础，并具有伴奏粤曲的能力
不管你使用古筝、扬琴、琵琶、秦琴等，一定要有弹奏乐器的基础。如粤曲歌唱的“正线”（合尺） 弦，相当“C 调”、“反线”（上六弦）相当“G 调”，“尺五线”相当“F 调”。还有“乙反”音。一首粤曲中以上的几种调经常转换的，所以一定要有能弹奏这些调的本领，甚至还可以能弹奏多几个调。古筝乐器是五声音阶排列的（上、尺、工、六、五）转调难度较大，尤其是弹“乙反”旋律，因为它没有固定的“乙反”音位，而要靠弹奏者的技巧、操作奏出“乙反”两个音。 3、 熟识的乐曲乐感是古筝弹唱的关键
古筝弹唱者的乐感主要表现在理解力和表现力两方面，要求演奏者不仅仅需要了解乐曲的创作背景、题材以及想要表达的感情和意境，同时还需要演奏者能够将这种意境通过古筝的弹唱来呈现给听众，让听众能够身临其境，仿佛自己置身于乐曲本身所需要表达的已经当中。所以古筝弹唱者必须充分调动自己的想象力，能够捕捉和感知乐曲中最富有表现力的典型节奏、巧妙的和声、独特的音乐结构以及特征音调等音乐音乐元素，从内心和灵魂深处去感悟那份生动的音乐形象。另外，古筝弹唱过程中细节的处理同样至关重要，既要保证将音型演奏得轻快、灵活、干净以及精确，同时还需要确保音乐的流畅以及美感，使听众真真切切能够感受到乐曲的优美动听。保证弹唱的古筝曲能够引起听众情感上和灵魂上的共鸣，只有这样才能够算得上是一曲成功的演奏。
4、 纯熟的演奏技法是古筝弹唱的基础
古筝新筝技法分为两大类：一是弹奏技法，一是辅助技法。弹奏技法，是指能够独立运用并产生乐音的技法。如本讲的勾、托等。辅助技法，是指不能够单独使用，不能独立运用产生乐音，必须和弹奏技法配合才有意义的技法。如揉弦、颤弦、滑弦等。有助于找出技法之间的联系，辅助理解和记忆，并可以探索古筝新筝技法发展的规律，为艺术的进一步发展打下基础。
5、 对粤曲伴奏音乐有改编的能力
现阶段没有一首曲目是为古筝量身打造的，故古筝弹唱者只能选择其喜欢的曲目，或者大众喜欢的曲目，在弹唱的时候假如一些引子、音乐短序或动作来增加古筝在曲艺中的色彩。
6、 掌握转调的技巧
转调是古筝弹唱中较难的部分，好多演奏者往往难以掌握，造成好多演奏者在一首乐曲弹唱完毕，都是一个腔调，伴奏和合奏都有时间转调，但古筝弹唱者在舞台上是没时间转调的，故古筝弹唱的转调在粤曲弹唱中一直是一块空白。为解决这一现状，可在不移动琴马的情况下运用按音来转调，如粤曲经常出现的C 转G，可就将C调的“5”音变为 G 调的“1”，那么原来C调的“561235”变为 G 调的“124561”，必须在G调的“2”音按高一个全音就出现了G调的“3”音了，这就解决了转 G 调的问题，如F调也是一样道理就是将C调的“3”按高一个半音变为F调的“1”音，这样原来C调的“561235”变为F调的“235612”，但另能解决 F 这两调的问题，因这只涉及一个音的变化，所以在弹唱过程中掌握了这个快速转调法还是可以挥洒自如的。
结语
粤曲古筝弹唱《梅芬别恨》在音乐表现以及技能演奏上都有一定的深度和难度。为了使听众能够感受到这首曲目所要表达的意境和氛围，引起听众的情感和灵魂共鸣，这就要求弹奏者具备扎实的弹奏技法功底、熟识的乐感、独特的弹奏风格以及熟悉掌握乐曲的创作背景以及题材等内容。在不断的变化、发展中，古筝艺术才能够得到更为良好的发展，其发展空间才能实现开阔。虽然《梅芬别恨》的创作称不上完美，但其所富有的艺术价值确是每一个人音乐家都不可忽视的。
参考文献：
[1]杜秀红，张文田，李鑫鑫等.古筝弹奏自学速成[M].成都时代出版社，2012，（02）：P58-60；
[2]庞卓，王瑞萍，高红真.中国民族器乐艺术概论[M].黑龙江教育出版社，2012（08）：P71-72；
[3]付娜，阎爱华，张晶晶等. 浅析古筝曲《溟山》创作风格特征和演奏技巧[J] .艺术百家，2013，12（02）：P36-38；
[4]朱丹，张文静，张曼.古筝演奏中音色的体现及把握探析[J].黄河之声，2013，（03）：P25-28；
[5]刘娜，王瑞平，晋俊杰.论古筝演奏技巧的运用与发展创新—帮助高职学生了解并认识古筝的演奏技巧与创新[U].辽宁高职学报.2003，（05）：P56-58；
[6]付娜，张晋力，张力才.论古筝的演奏技法及情绪调动[J].音乐大观，2013，23（02）：P121-122。
作者简介：吴思拓（1985—），女，三级演员，研究方向：曲艺专业，现任广东音乐曲艺团有限公司演员。