赵聪说：“琵琶，是表现力丰富的乐器，你听这大珠小珠落玉盘。”她说话也是这个节奏，滴滴答答清脆爽利，不像其他搞民乐的姑娘那样温婉轻柔，她是个性子明快的人，“一会儿哭、一会儿笑”。
　　但她这性子又像极了琵琶，有武曲的千军万马，也有文曲的吟唱低回，喜怒哀乐都在那儿，按赵聪的话说，“琵琶就像我的一个器官，我用它说话”。当然，她不是个普通的琵琶演奏家。她敢玩儿，《新编十面埋伏》、水晶琵琶、琵琶与吉他对奏，无不敢为人先；但也不仅仅是玩儿，她从传统出发找流行，又从流行回到传统，当年“恨不得蹦着弹”，现在也可以“几分钟就一个长音”。


　　在“指上天下——中央民族乐团赵聪琵琶专场音乐会”上，赵聪身着华丽的旗袍，怀抱琵琶，《绽放》、《塞上曲》……美妙的琴声在她的指下流淌出来。演出中，影像与灯光效果的创新不仅给观众带来了如痴如醉的听觉享受，同时还留下了无限的想象空间。
　　要想一块儿玩，就要遵守大家的规则
　　两个月前，“指上天下——赵聪与中央民族乐团琵琶专场音乐会”在国家大剧院首演，第一支曲目是琵琶独奏《观·音》，用的是福建的南音琵琶。南音琵琶是中国音乐的活化石，唐朝之后琵琶演变为竖抱，只有南音琵琶还是要横弹。
　　要是搁在十年前，赵聪不一定会这样安排自己的专场音乐会。2000年从中央音乐学院毕业，以第一名考入中央民族乐团之后，每次演奏，赵聪弹那些从小到大就熟悉的曲子时，心里都会想着：“这些曲子我恨不得十岁就会弹，难道我要弹一辈子？”她满脑子想着创新，而中央民族乐团也支持她大胆尝试。刚好认识了新民乐的创始人之一的作曲家马久越，他们合作改编了琵琶名曲《十面埋伏》，用电子音乐伴奏，配合强劲的鼓点，这就有了《新编十面埋伏》。
　　这还不够，赵聪还设计了水晶琵琶，玲珑剔透，在舞台上最是耀眼。
　　古老的乐器琵琶，再次吸引了无数的目光，也得到了许多国外听众的亲近，她抱着琵琶随国家领导人出访了几十个国家。赵聪明白东西方音乐的分别——节奏，“中国的文化以神韵见长，许多长线条的旋律抒情。西方音乐是立体式的，有和声、曲式、结构。而你看我们的建筑，我们的禅意，多是内心的感受，只可意会不可言传”。
　　赵聪在琵琶演奏中加入鲜明的节奏，古乐一下变得时尚而具体。她解释自己的用意，“传统音乐很有个性，一般都是别人来配合它的风格，但是要想跟大家一块儿玩，你就要遵守大家的规则，节奏是一个规则。等你玩得好了，你再把它带到你的规则里来玩儿。你直接拿最老、最传统的东西出来，观众不看一眼就走了。”
　　这样传统是不是变味儿了？赵聪有话要说：“说起新民乐，大家就说无非是弄一个MIDI，整一个LIVE，再弹一个民族小曲，其实没那么简单的。”她从小练琴，每天八九个小时，看着镜子里自己的手指，一遍一遍弹，“也枯燥，但是不觉得苦，我是真喜欢琵琶，有个头疼脑热，弹琴就好了”。传统的基础坐实了，古曲子都弹熟了，再去尝试新的，才不会跑偏。


　　几分钟一个音，弹出它背后的故事
　　《新编十面埋伏》好评不断，在网上搜索到赵聪表演这曲子的视频，点击率都是好几万，高于许多民乐表演曲目。“你问我在创新路上有没有什么挫折？真没有，大家都觉得挺好的。”赵聪说。
　　但是她还在找新的方向，一个朋友劝她看看禅书佛经，更能理解中华文化。她又渐渐掉转头来，看到古曲里博大精深的好，“掌握技术很容易，但是要弹好，弹出韵味来，没有一定的积淀是做不到的”。她记得小时候，老师教弹琴，依葫芦画瓢地学指法，明明是一样的手势，可是弹出来就是不一样。
　　另一个朋友则跟她说：“别看你现在这么光鲜亮丽，站在聚光灯下，你心里充满了紧张和恐惧。你害怕有一天失去掌声，你不是为自己弹琴。”赵聪被击中了。
　　在民乐里，我们很容易感受到那种深沉的、不张扬的、内心的东西，赵聪就是在这时开始，去到福建，学习南音琵琶，听来自唐朝那轻轻的、嗲嗲的声音。
　　以前弹那些缓慢的曲调，赵聪总有点害怕，“那么慢一个音，大家现在心都浮得很，你几分钟一个音，不都得疯了，你要不是特别有力量，怎么弹出这音背后的故事”。
　　“以前弹琴我就蹦着，激动着，要让大家说，这技术太好了，太 HIGH了，得靠闪光，靠水晶琵琶，靠外在的东西来表现。现在我随便穿一个衣服，你给我一把琴，就可以 hold住了，我可以不害怕，掌控这个空间和故事。 ”