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一、创作背景
丁善德（1911年～1995年），浙江绍兴人，中国优秀的作曲家、钢琴家，主要创作时期为上世纪50、60年代，将西洋的作曲手法和传统的民族调式相结合创作出风格独特的作品。1928以琵琶专业考入上海国立音乐院，一年后改为修学钢琴。1934年首演贺绿汀的获奖作品《牧童短笛》及《摇篮曲》，为中国首位灌制唱片的钢琴家。曾担任上海音乐学院教授，兼作曲系主任、副院长，并先后担任中国音乐家协会第三、四届副主席等职务。他的创作涉猎广泛，主要有交响曲、器乐独奏、艺术歌曲等，代表性作品有艺术歌曲《玛依拉》、《可爱的一朵玫瑰花》等、大型器乐曲《长征交响曲》、《新中国交响组合》，大合唱《黄浦江颂》等。其中《长征交响曲》是我国第一部以中国工农红军的长征这一伟大历史事件为题材的大型管弦乐作品。
《想亲娘》是一首优秀的改编民歌，作曲家在原有民歌的基础上，结合西洋的作曲法，将原有的主题进行了精彩的重现和改编。既保留了原有的民族特色，又体现了高超的作曲手法。歌曲主题表现了背井离乡的儿子思念自己的家乡和母亲，经过长途跋涉眼看即将见到母亲时，却因湖水流水太急，所乘坐的小船不能靠岸，迫切的盼望能够回到家乡与母亲团聚的真挚感情，也是许多漂泊他乡的游子无奈地思念着家乡的盼望团聚的真实写照。另一方面，此曲也是丁善德自身的真实写照，他早期学习音乐生涯艰难万分，他所处的年代社会时局动荡，艺术家的生存环境也处在水深火热之中，他不得不离开自己的家乡漂泊在外，所以作曲家也通过这首歌曲表达了自己对故乡和亲人的眷恋。
二、钢琴伴奏的艺术特点
《想亲娘》整首歌曲的伴奏都以十六分音符的紧凑型节奏型为主，整体透露着急切思念的感情。整个伴奏如流水一般流畅而且深情，非常形象的表现了其急切的气氛。开始的前奏4个小节，作者刻意将音调升高、并且使用全曲未曾出现过的旋律，伴随着音高的较大跨度的起伏，很好的将思念、悠长而亲切的情感烘托出来，并使独树一帜做到了使听着耳目一新，从审美感受上丰富了曲子的情感内涵、防止了副歌部分的重复进行而带来的疲劳感。从第五小节开始，前奏结束进入演唱部分，伴奏继续延续紧凑流水状风格，伴奏织体上在每小节的最后一拍稍有变化，使得乐句感觉更加立体、完整，与歌词做到很好的呼应，第一段整体从歌词到伴奏呈起承转合的形式。左右手共同组成的十六分音符在听觉上形成很强的冲击感，使音乐形象深入人心。在进入高潮部分以前，有一段钢琴的华彩，是本曲的绝妙之处。通过对前面钢琴伴奏旋律及节奏的变形，很好的将音乐情绪推动起来，很好的将音乐情绪铺垫到最佳状态，并完成转调。伴随着左手低沉的旋律低音，做到了使用钢琴给予歌唱极大的推动。在高潮部分过后，歌曲又仿佛回到第一段的情绪，但是更多了一些无奈的伤感，就像人在殷切期望情绪达到顶峰、爆发之后的平静，这种极生活化的情绪反而更能引起听着强烈的共鸣。所以在演唱部分结束后，伴奏又仿佛回到了前奏部分的旋律，整个音乐形象呈现出“亲娘依旧思念，船依旧不能拢岸”的无奈的情感。
三、《想亲娘》的演唱分析
（1）谱面分析，准确的把握《想亲娘》的曲式结构能够更好的帮助我们理解和演唱作品。《想亲娘》是一部A-B-A的单三部曲式结构的歌曲，其中A部分为降E羽调式，B部分为F羽调式。第一部分A乐段包含了两个平行乐句，两个乐句的旋律是完全相同的。该乐段运用了丰富的和声进行，使音响效果情感色彩丰富。该段始终在降E羽调式上进行，是一个收拢性乐段。B段同样包含两个乐句，这两个乐句的材料来自于A乐段，依然是羽调式进行，但音高上移高了大二度，由原来的降E羽变为了F羽，加强了语气、强调了感情。 再现乐段A乐段是一个缩减再现的乐段，是一个一句体乐段，是将原来A乐段的乐句进行了扩充，调性再次回到了降E羽调式上，再一次重现了乐曲的主题。
（2）演唱的要求，在声乐作品的演唱中，声音是情感传递的载体，所以一首歌演唱的成功与否，很大程度上取决于声音的使用。《想亲娘》作為一首云南民歌改编的艺术歌曲，其在作品的特点上民族性是很显著的，极具有地方小曲小调的色彩，旋律上婉转优美，线条明显，所以在用声上首先要将其与德奥艺术歌曲的风格特点进行区别开来，根据歌曲的需要将声音色彩调整为更接近民族声乐本身的音色，而不适用欧洲古典的美声音响色彩。因此在歌曲的演唱中应该将声音进行很好的连接，使声音的线条与音乐匹配、与伴奏相辅相成。乐曲的第一句为从弱到强，起音应当较为空灵抒情，在第一句的“花”字使达到较强的音，第二句“吊”为动词，又在节奏重音上，所以作者在乐谱上表上了符号“mf”，在演唱中应当适当强调，同样的还有之后两个小节中的“远”和“想”，第二个乐句与第一个乐句相同，来“来”字时达到最强，在“想”、“儿”、“哭”字上进行语气的强调。在间奏之后进入B段，B段的第一句同样是从弱音其进行渐强。在歌曲的处理上去A乐段相似，但在情绪上比A段激烈很多，在5个小节的能量蓄积之后，终于在第六个小节“先渡我”有一个情感的爆发，所以在全区的最高音上作者加入了全曲的唯一一个“f”强音记号，一举打破了乐曲开始所给人带来的幽静的感觉，在此处高音的演唱上应做到干净利索，咬字时简洁迅速，在辅音完成之后立即在原音“e”上进行强音的延长，并最终以“n”的归韵完成收尾，有些歌者在演唱这一句的时候会在高音处加一个上滑音，但这样在艺术性上就会打折扣，原本急切、爆发的情感就很难诠释到位。再现段A的处理与第一段相同，总体上是一种爆发后的平静，较第一段在情感上更加绝望和无奈。还需要注意的是乐句需要在很连贯的前提下完成，在《想亲娘》这首作品中，每一个小节都无一例外的出现了连音线，也是在要求歌者要注意语音的连贯和断句。
总结：《想亲娘》是我国著名的作曲家丁善德创作而成，该曲由云南民歌改编而成，作曲家既保留了民族的特色又结合了西洋的作曲手法，使《想亲娘》称为一个佳作。该歌曲的艺术价值很高，钢琴与旋律相辅相成。在演唱中应注意声音的使用和情感的表达。
作者简介：李九昌（1992.6-）山东聊城人，四川师范大学音乐学院，专业：声乐演唱，研究方向：美声唱法。
丁善德（1911年～1995年），浙江绍兴人，中国优秀的作曲家、钢琴家，主要创作时期为上世纪50、60年代，将西洋的作曲手法和传统的民族调式相结合创作出风格独特的作品。1928以琵琶专业考入上海国立音乐院，一年后改为修学钢琴。1934年首演贺绿汀的获奖作品《牧童短笛》及《摇篮曲》，为中国首位灌制唱片的钢琴家。曾担任上海音乐学院教授，兼作曲系主任、副院长，并先后担任中国音乐家协会第三、四届副主席等职务。他的创作涉猎广泛，主要有交响曲、器乐独奏、艺术歌曲等，代表性作品有艺术歌曲《玛依拉》、《可爱的一朵玫瑰花》等、大型器乐曲《长征交响曲》、《新中国交响组合》，大合唱《黄浦江颂》等。其中《长征交响曲》是我国第一部以中国工农红军的长征这一伟大历史事件为题材的大型管弦乐作品。
《想亲娘》是一首优秀的改编民歌，作曲家在原有民歌的基础上，结合西洋的作曲法，将原有的主题进行了精彩的重现和改编。既保留了原有的民族特色，又体现了高超的作曲手法。歌曲主题表现了背井离乡的儿子思念自己的家乡和母亲，经过长途跋涉眼看即将见到母亲时，却因湖水流水太急，所乘坐的小船不能靠岸，迫切的盼望能够回到家乡与母亲团聚的真挚感情，也是许多漂泊他乡的游子无奈地思念着家乡的盼望团聚的真实写照。另一方面，此曲也是丁善德自身的真实写照，他早期学习音乐生涯艰难万分，他所处的年代社会时局动荡，艺术家的生存环境也处在水深火热之中，他不得不离开自己的家乡漂泊在外，所以作曲家也通过这首歌曲表达了自己对故乡和亲人的眷恋。
二、钢琴伴奏的艺术特点
《想亲娘》整首歌曲的伴奏都以十六分音符的紧凑型节奏型为主，整体透露着急切思念的感情。整个伴奏如流水一般流畅而且深情，非常形象的表现了其急切的气氛。开始的前奏4个小节，作者刻意将音调升高、并且使用全曲未曾出现过的旋律，伴随着音高的较大跨度的起伏，很好的将思念、悠长而亲切的情感烘托出来，并使独树一帜做到了使听着耳目一新，从审美感受上丰富了曲子的情感内涵、防止了副歌部分的重复进行而带来的疲劳感。从第五小节开始，前奏结束进入演唱部分，伴奏继续延续紧凑流水状风格，伴奏织体上在每小节的最后一拍稍有变化，使得乐句感觉更加立体、完整，与歌词做到很好的呼应，第一段整体从歌词到伴奏呈起承转合的形式。左右手共同组成的十六分音符在听觉上形成很强的冲击感，使音乐形象深入人心。在进入高潮部分以前，有一段钢琴的华彩，是本曲的绝妙之处。通过对前面钢琴伴奏旋律及节奏的变形，很好的将音乐情绪推动起来，很好的将音乐情绪铺垫到最佳状态，并完成转调。伴随着左手低沉的旋律低音，做到了使用钢琴给予歌唱极大的推动。在高潮部分过后，歌曲又仿佛回到第一段的情绪，但是更多了一些无奈的伤感，就像人在殷切期望情绪达到顶峰、爆发之后的平静，这种极生活化的情绪反而更能引起听着强烈的共鸣。所以在演唱部分结束后，伴奏又仿佛回到了前奏部分的旋律，整个音乐形象呈现出“亲娘依旧思念，船依旧不能拢岸”的无奈的情感。
三、《想亲娘》的演唱分析
（1）谱面分析，准确的把握《想亲娘》的曲式结构能够更好的帮助我们理解和演唱作品。《想亲娘》是一部A-B-A的单三部曲式结构的歌曲，其中A部分为降E羽调式，B部分为F羽调式。第一部分A乐段包含了两个平行乐句，两个乐句的旋律是完全相同的。该乐段运用了丰富的和声进行，使音响效果情感色彩丰富。该段始终在降E羽调式上进行，是一个收拢性乐段。B段同样包含两个乐句，这两个乐句的材料来自于A乐段，依然是羽调式进行，但音高上移高了大二度，由原来的降E羽变为了F羽，加强了语气、强调了感情。 再现乐段A乐段是一个缩减再现的乐段，是一个一句体乐段，是将原来A乐段的乐句进行了扩充，调性再次回到了降E羽调式上，再一次重现了乐曲的主题。
（2）演唱的要求，在声乐作品的演唱中，声音是情感传递的载体，所以一首歌演唱的成功与否，很大程度上取决于声音的使用。《想亲娘》作為一首云南民歌改编的艺术歌曲，其在作品的特点上民族性是很显著的，极具有地方小曲小调的色彩，旋律上婉转优美，线条明显，所以在用声上首先要将其与德奥艺术歌曲的风格特点进行区别开来，根据歌曲的需要将声音色彩调整为更接近民族声乐本身的音色，而不适用欧洲古典的美声音响色彩。因此在歌曲的演唱中应该将声音进行很好的连接，使声音的线条与音乐匹配、与伴奏相辅相成。乐曲的第一句为从弱到强，起音应当较为空灵抒情，在第一句的“花”字使达到较强的音，第二句“吊”为动词，又在节奏重音上，所以作者在乐谱上表上了符号“mf”，在演唱中应当适当强调，同样的还有之后两个小节中的“远”和“想”，第二个乐句与第一个乐句相同，来“来”字时达到最强，在“想”、“儿”、“哭”字上进行语气的强调。在间奏之后进入B段，B段的第一句同样是从弱音其进行渐强。在歌曲的处理上去A乐段相似，但在情绪上比A段激烈很多，在5个小节的能量蓄积之后，终于在第六个小节“先渡我”有一个情感的爆发，所以在全区的最高音上作者加入了全曲的唯一一个“f”强音记号，一举打破了乐曲开始所给人带来的幽静的感觉，在此处高音的演唱上应做到干净利索，咬字时简洁迅速，在辅音完成之后立即在原音“e”上进行强音的延长，并最终以“n”的归韵完成收尾，有些歌者在演唱这一句的时候会在高音处加一个上滑音，但这样在艺术性上就会打折扣，原本急切、爆发的情感就很难诠释到位。再现段A的处理与第一段相同，总体上是一种爆发后的平静，较第一段在情感上更加绝望和无奈。还需要注意的是乐句需要在很连贯的前提下完成，在《想亲娘》这首作品中，每一个小节都无一例外的出现了连音线，也是在要求歌者要注意语音的连贯和断句。
总结：《想亲娘》是我国著名的作曲家丁善德创作而成，该曲由云南民歌改编而成，作曲家既保留了民族的特色又结合了西洋的作曲手法，使《想亲娘》称为一个佳作。该歌曲的艺术价值很高，钢琴与旋律相辅相成。在演唱中应注意声音的使用和情感的表达。
作者简介：李九昌（1992.6-）山东聊城人，四川师范大学音乐学院，专业：声乐演唱，研究方向：美声唱法。