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摘要:女性导演宁瀛在第五代导演中被称为一朵奇葩,最重要的是因为她的电影风格和其他同代导演差异甚远。意大利留学的经历使得新现实主义电影的特征在她的电影中表现得尤为突出,在这客观与主观、共性与特性、写实与写意、特写和全景的影像语言里,宁瀛倾诉着自己回国后对眼前的城市既熟悉又陌生的情感。
关键词:宁瀛;“北京三部曲”;意大利新现实主义电影
有意大利留学经历的第五代导演宁瀛,以她的“北京三部曲”即《找乐》(1992)、《民警故事》(1995)、《夏日暖洋洋》(2000)被广大观众所接受。她在意大利系统地学习电影理论,加之1984年有机会作为贝托鲁奇的《末代皇帝》(1987)的副导演,理论与实践相结合使她更加坚定自己要成为新一代女性导演的决心。意大利新现实主义电影的美学特征(用现实日常生活的真实纪录代替虚构;通过普通大众的生活遭遇来揭示现实问题;运用景深镜头、段落镜头或长镜头;多采用自然光以及连续拍摄;一般不写剧本;多用非职业演员;开放式的结局等)深深地影响着宁瀛的艺术创作,关注社会底层人群、对“新城市电影”新的诠释以及对当下快速发展的物质文明和精神文明同步与否的反思,使得她与中国同代导演相比显得异常独特。“观众在其影像世界中不仅能身如其境而感同身受,同时也认识或深深地共鸣了表象后面的‘合规律性’和‘必然性’——现代人生存的窘困和危机、心灵的苍白和贫弱。”[1]外在的“窘困和危机”,内在的“苍白和贫弱”在《夏日暖洋洋》的主人公——出租车司机德子身上彰显得淋漓尽致。导演宁瀛在影片中探寻普通人(出租车司机)的人生体验,从个体情愫移情至群体情愫;通过镜头拍摄现代都市——北京的转型期(喧闹、嘈杂、工地、民工)的真实影像,抽象至大多数现代化都市现状的普遍性。
关于宁瀛电影的风格,许多评论家认为她是用“纪录风格”来拍摄城市。她的回应是用一种主观的视点去关注真实,即“主观真实性”。《夏日暖洋洋》中建筑工地的脏乱嘈杂和安静的公园里老年人的晨练是对现实的呈现;歌舞厅中男女争吵后,镜头多处关注一个浓妆女子的狂笑,这又是一种对现实的“表现”,突出导演的主观性——笑看人世间的卑劣。在这客观与主观、共性与特性、写实与写意、特写和全景的影像语言里,宁瀛倾诉着自己回国后对眼前的城市既熟悉又陌生的情感。
一、关于故事
影片以一个拥挤的街道作为开场,有种沉重和压抑感。于是,观众不得不被深深的沉闷所感染。这与《夏日暖洋洋》的片名并不符合,让人感到莫名的困惑。直到影片的最后,随着那首《爱的代价》,随着那句“走吧,走吧,为自己的心找一个家”,道路突然变得宽阔、明亮了,让观众一直拧着的眉毛也舒展了。
与其说德子是麻木了,不如说,他是累了,被放逐了。故事以德子面无表情地拍婚纱照作为开端。他和新娘毫无眼神交流,像机器人一样被摆弄的场景(新郎新娘靠近点、高兴点、眼睛对看一下),告诉观众:他不幸福。随后,故事围绕德子的生活展开了。
从离婚到与其同居的小雪分手以及小雪自杀,从跟赵圆发生一夜情到最后与河南女人结婚,德子的感情从随波逐流(穿梭在灯红酒绿的歌舞厅不回家,把老婆放在一边)到主动追求(对小雪和赵圆的百般忍耐、讨好)再到无奈回归(与没有感情的河南女人结婚)。不得不说,德子的感情史略带伤感。小雪深爱着他,却因为抹不去的过往而最终轻生。很明显,这是他意料之外的事情。到达案发现场的时候,他傻了,无奈或是无助的眼神没有关注任何物件。他第一次,那么认真地思索生命、生活。而赵圆对他的抛弃,从某种程度上,敲醒了他——从被动去爱到主动去爱,他认真地面对自己的生活,毕竟要有个家才叫完整。
德子的车子依然在大街小巷穿梭,他依然面对形形色色的乘客(导演通过中近景的不同乘客的表情、言语,来代表不同层次的人群),相比以前他变得平静了。一位满脸伤心的女人唱完《爱的代价》时,问德子:“师傅,你失过恋么?”他无言以对,只是皱了皱眉头、望了望天空。他为爱付出了太多的代价。在呈现歌曲的同时,导演还将沿途抓拍到的坐在卡车后的进城打工者的表情展现出来,他们付出的代价也很多,也许只是为了能够在某个角落找到一个属于自己的“家”。那句“也曾伤心流泪,也曾黯然心碎,这就是爱的代价”。德子爱了,倦了,累了。他迷失了,他争取了,他也不得不安定了。出神地听着这首歌,突然觉得:不是我们丢失某些东西太久了,而是我们失去某些东西太快了。现在很多人的情感都像德子一样来得快、去得快,还没有等这段情感的回味就开始了下一段情感的酝酿。
二、关于德子
在社会里,作为一个小小的边缘人,德子被重重窘困束缚着,也被一些主流价值观抛弃着。
无论在什么场合里,德子似乎都是不和谐的存在。在纵情声色的歌厅里,他茫然地四处张望;在被坐车不给钱的地痞流氓愚弄暴打后,他颜面尽失、惊慌失措;在灯火阑珊的西餐厅,他的格格不入,导致他最终被驱赶出门;在清晨晨练的树林里,他却显得好奇和古怪。
无疑,在这样大众的、一般人的生活里,德子的格格不入,表明了他被抛弃、同时又被束缚着的命运。他一直迷失自我,也一直想在日新月异的社会中努力寻找自己的地位。
但,在这炎炎夏日里,还是存在丝丝沁人心脾的凉意。在扒光了付不起车费的农民工父子的衣服后,德子开车走后于心不忍,把衣服丢在离父子不远处。这不仅是一种简单的道德心,更是一种心灵的回归。我们的生活,我们的家园,不管时代如何变化,这种人文的、明朗的精神依然存在。导演是通过德子这个被人欺负而后欺负别人的弱势个体的心灵回归,来呼唤整个社会的人文关怀。
德子,以及隐藏在他人性背后的社会群体思想和观念已经急剧变化。这种变化已经超过连一个出租车司机都不知道“这是什么地方”的速度。德子的话很少,可以说我们是在借他的眼睛看社会。这个一直在施工,直到最后才出现一片灯火通明、畅通无阻的城市,让我们不得不思索:在这个变化的过程中,我们究竟是失去了什么,我们要珍惜的又是什么。
三、结语
德子的情感变化是快速的,而影片中德子经历的女人(河南女人、正离婚的女人、小雪、赵圆)的情感也是快速变化的。她们的社会地位宁瀛导演略带提及:进城打工者——背景单一的河南女人和家庭以及背景复杂的小雪,这类女人的情感是脆弱的,只是希望通过男人能在城市找到一个安稳的立脚点;图书管理员——受过高等教育的知识分子赵圆在家庭以及学校的严管下想要超越、寻找刺激,面对没有地位的德子的爱,她只会选择逢场作戏,不会给德子依靠。除了这些女人,和德子有关的其他人还有陪酒女郎(之后嫁给老外)、电台相亲节目的主持人、在各大高档场所想傍大款的妹子等等,她们都是社会各层次人群的丰富断面。这些人的种种姿态都在德子的眼中。影片中经典的景深镜头就是德子在镜头前景跪坐以至扑倒在地上呕吐、哭泣,中景是车灯以及人工顶灯打亮的妹子哼唱、手舞足蹈,后景是德子的出租车。德子的痛苦和妹子的自娱自乐,对应的是现实和幻想的冲突。影片中的插曲,如崔健的《九十年代》、田震的《你是否和我一样》以及郭峰的《出走》等,也为影片增添了鲜明的时代色彩。后来宁瀛的《无穷动》(2005),以全新的女性视角拍摄出四个女人之间争斗的微妙心理,一经上映就掀起了一场轩然大波,影片也应邀参加了威尼斯、多伦多、釜山、东京等多个国际电影节。
宁瀛导演在回答北京大学的学生关于人文关怀和忧患意识的问题时这样说道:“我觉得在今天的这个社会里面,我已经感受不到代沟的存在,因为我们都是生活在这种社会剧变过程中的人,在某种意义上来说,都是被撞倒的人。当我们看到那些高楼大厦崛起时,一方面给人一种明天的希望,但同时也会有一种为剧变而付出代价的担忧。我拍摄这部影片就是为了让大家不要忘记每一个人都在不同程度的被生活撞倒、撞晕。”[2]所以影片《夏日暖洋洋》不在于讲述一个爱情的故事,而在于展示人们被“撞倒”的表象、揭示人们被“撞晕”的原因,更重要的是希望观众看完电影后能够和导演以及影片或影片中的人物进行强有力地对话,尽最大所能改变现状。
注释:
[1] 陈旭光:《主体意识、“现代性”反思、纪实的“表现”和“抽象”——关于宁瀛的〈夏日暖洋洋〉》,《当代电影》2002年第1期。
[2] 王润文:《另类影片宁瀛新作〈夏日暖洋洋〉在北大引起争论》,《北京晚报》2001年4月25日。
(作者单位:成都理工大学广播影视学院)
关键词:宁瀛;“北京三部曲”;意大利新现实主义电影
有意大利留学经历的第五代导演宁瀛,以她的“北京三部曲”即《找乐》(1992)、《民警故事》(1995)、《夏日暖洋洋》(2000)被广大观众所接受。她在意大利系统地学习电影理论,加之1984年有机会作为贝托鲁奇的《末代皇帝》(1987)的副导演,理论与实践相结合使她更加坚定自己要成为新一代女性导演的决心。意大利新现实主义电影的美学特征(用现实日常生活的真实纪录代替虚构;通过普通大众的生活遭遇来揭示现实问题;运用景深镜头、段落镜头或长镜头;多采用自然光以及连续拍摄;一般不写剧本;多用非职业演员;开放式的结局等)深深地影响着宁瀛的艺术创作,关注社会底层人群、对“新城市电影”新的诠释以及对当下快速发展的物质文明和精神文明同步与否的反思,使得她与中国同代导演相比显得异常独特。“观众在其影像世界中不仅能身如其境而感同身受,同时也认识或深深地共鸣了表象后面的‘合规律性’和‘必然性’——现代人生存的窘困和危机、心灵的苍白和贫弱。”[1]外在的“窘困和危机”,内在的“苍白和贫弱”在《夏日暖洋洋》的主人公——出租车司机德子身上彰显得淋漓尽致。导演宁瀛在影片中探寻普通人(出租车司机)的人生体验,从个体情愫移情至群体情愫;通过镜头拍摄现代都市——北京的转型期(喧闹、嘈杂、工地、民工)的真实影像,抽象至大多数现代化都市现状的普遍性。
关于宁瀛电影的风格,许多评论家认为她是用“纪录风格”来拍摄城市。她的回应是用一种主观的视点去关注真实,即“主观真实性”。《夏日暖洋洋》中建筑工地的脏乱嘈杂和安静的公园里老年人的晨练是对现实的呈现;歌舞厅中男女争吵后,镜头多处关注一个浓妆女子的狂笑,这又是一种对现实的“表现”,突出导演的主观性——笑看人世间的卑劣。在这客观与主观、共性与特性、写实与写意、特写和全景的影像语言里,宁瀛倾诉着自己回国后对眼前的城市既熟悉又陌生的情感。
一、关于故事
影片以一个拥挤的街道作为开场,有种沉重和压抑感。于是,观众不得不被深深的沉闷所感染。这与《夏日暖洋洋》的片名并不符合,让人感到莫名的困惑。直到影片的最后,随着那首《爱的代价》,随着那句“走吧,走吧,为自己的心找一个家”,道路突然变得宽阔、明亮了,让观众一直拧着的眉毛也舒展了。
与其说德子是麻木了,不如说,他是累了,被放逐了。故事以德子面无表情地拍婚纱照作为开端。他和新娘毫无眼神交流,像机器人一样被摆弄的场景(新郎新娘靠近点、高兴点、眼睛对看一下),告诉观众:他不幸福。随后,故事围绕德子的生活展开了。
从离婚到与其同居的小雪分手以及小雪自杀,从跟赵圆发生一夜情到最后与河南女人结婚,德子的感情从随波逐流(穿梭在灯红酒绿的歌舞厅不回家,把老婆放在一边)到主动追求(对小雪和赵圆的百般忍耐、讨好)再到无奈回归(与没有感情的河南女人结婚)。不得不说,德子的感情史略带伤感。小雪深爱着他,却因为抹不去的过往而最终轻生。很明显,这是他意料之外的事情。到达案发现场的时候,他傻了,无奈或是无助的眼神没有关注任何物件。他第一次,那么认真地思索生命、生活。而赵圆对他的抛弃,从某种程度上,敲醒了他——从被动去爱到主动去爱,他认真地面对自己的生活,毕竟要有个家才叫完整。
德子的车子依然在大街小巷穿梭,他依然面对形形色色的乘客(导演通过中近景的不同乘客的表情、言语,来代表不同层次的人群),相比以前他变得平静了。一位满脸伤心的女人唱完《爱的代价》时,问德子:“师傅,你失过恋么?”他无言以对,只是皱了皱眉头、望了望天空。他为爱付出了太多的代价。在呈现歌曲的同时,导演还将沿途抓拍到的坐在卡车后的进城打工者的表情展现出来,他们付出的代价也很多,也许只是为了能够在某个角落找到一个属于自己的“家”。那句“也曾伤心流泪,也曾黯然心碎,这就是爱的代价”。德子爱了,倦了,累了。他迷失了,他争取了,他也不得不安定了。出神地听着这首歌,突然觉得:不是我们丢失某些东西太久了,而是我们失去某些东西太快了。现在很多人的情感都像德子一样来得快、去得快,还没有等这段情感的回味就开始了下一段情感的酝酿。
二、关于德子
在社会里,作为一个小小的边缘人,德子被重重窘困束缚着,也被一些主流价值观抛弃着。
无论在什么场合里,德子似乎都是不和谐的存在。在纵情声色的歌厅里,他茫然地四处张望;在被坐车不给钱的地痞流氓愚弄暴打后,他颜面尽失、惊慌失措;在灯火阑珊的西餐厅,他的格格不入,导致他最终被驱赶出门;在清晨晨练的树林里,他却显得好奇和古怪。
无疑,在这样大众的、一般人的生活里,德子的格格不入,表明了他被抛弃、同时又被束缚着的命运。他一直迷失自我,也一直想在日新月异的社会中努力寻找自己的地位。
但,在这炎炎夏日里,还是存在丝丝沁人心脾的凉意。在扒光了付不起车费的农民工父子的衣服后,德子开车走后于心不忍,把衣服丢在离父子不远处。这不仅是一种简单的道德心,更是一种心灵的回归。我们的生活,我们的家园,不管时代如何变化,这种人文的、明朗的精神依然存在。导演是通过德子这个被人欺负而后欺负别人的弱势个体的心灵回归,来呼唤整个社会的人文关怀。
德子,以及隐藏在他人性背后的社会群体思想和观念已经急剧变化。这种变化已经超过连一个出租车司机都不知道“这是什么地方”的速度。德子的话很少,可以说我们是在借他的眼睛看社会。这个一直在施工,直到最后才出现一片灯火通明、畅通无阻的城市,让我们不得不思索:在这个变化的过程中,我们究竟是失去了什么,我们要珍惜的又是什么。
三、结语
德子的情感变化是快速的,而影片中德子经历的女人(河南女人、正离婚的女人、小雪、赵圆)的情感也是快速变化的。她们的社会地位宁瀛导演略带提及:进城打工者——背景单一的河南女人和家庭以及背景复杂的小雪,这类女人的情感是脆弱的,只是希望通过男人能在城市找到一个安稳的立脚点;图书管理员——受过高等教育的知识分子赵圆在家庭以及学校的严管下想要超越、寻找刺激,面对没有地位的德子的爱,她只会选择逢场作戏,不会给德子依靠。除了这些女人,和德子有关的其他人还有陪酒女郎(之后嫁给老外)、电台相亲节目的主持人、在各大高档场所想傍大款的妹子等等,她们都是社会各层次人群的丰富断面。这些人的种种姿态都在德子的眼中。影片中经典的景深镜头就是德子在镜头前景跪坐以至扑倒在地上呕吐、哭泣,中景是车灯以及人工顶灯打亮的妹子哼唱、手舞足蹈,后景是德子的出租车。德子的痛苦和妹子的自娱自乐,对应的是现实和幻想的冲突。影片中的插曲,如崔健的《九十年代》、田震的《你是否和我一样》以及郭峰的《出走》等,也为影片增添了鲜明的时代色彩。后来宁瀛的《无穷动》(2005),以全新的女性视角拍摄出四个女人之间争斗的微妙心理,一经上映就掀起了一场轩然大波,影片也应邀参加了威尼斯、多伦多、釜山、东京等多个国际电影节。
宁瀛导演在回答北京大学的学生关于人文关怀和忧患意识的问题时这样说道:“我觉得在今天的这个社会里面,我已经感受不到代沟的存在,因为我们都是生活在这种社会剧变过程中的人,在某种意义上来说,都是被撞倒的人。当我们看到那些高楼大厦崛起时,一方面给人一种明天的希望,但同时也会有一种为剧变而付出代价的担忧。我拍摄这部影片就是为了让大家不要忘记每一个人都在不同程度的被生活撞倒、撞晕。”[2]所以影片《夏日暖洋洋》不在于讲述一个爱情的故事,而在于展示人们被“撞倒”的表象、揭示人们被“撞晕”的原因,更重要的是希望观众看完电影后能够和导演以及影片或影片中的人物进行强有力地对话,尽最大所能改变现状。
注释:
[1] 陈旭光:《主体意识、“现代性”反思、纪实的“表现”和“抽象”——关于宁瀛的〈夏日暖洋洋〉》,《当代电影》2002年第1期。
[2] 王润文:《另类影片宁瀛新作〈夏日暖洋洋〉在北大引起争论》,《北京晚报》2001年4月25日。
(作者单位:成都理工大学广播影视学院)