1.教师应不断提升教师的审美素養
　　美术鉴赏，首先要了解美术语言，它包括美术元素和组织原理。美术元素是美术中最基本的组成元素，凭借这些元素，如点、线条、形体、明暗、色彩、肌理、空间等，艺术家可以创作出各式各样的美术作品。组织原理包括：对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等，艺术家在进行艺术创作时，要借助这些组织原理来进行构图和安排。作为教师，首先应该广泛的涉猎专业知识，提高专业水平，丰富自我。俗话说：工欲善其事，必先利其器。师者：传道、授业、解惑也。如果教师自身在专业领域碌碌无为，那么怎样为学生答疑？只有不间断的学习才能适应并胜任美术的教学工作，这也是创新美术教学的一个大前提，也是终身教育的根本所在。
　　2.活跃美术课堂，在教学过程中培养学生鉴赏美的能力
　　兴趣是最好的老师。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为教师，如果失去了让学生对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的当今是不合格的。传统的教学方式总是照本宣科，只是告诉学生课本上的理论知识，这是远远不够的，不仅沉闷无趣而且会使学生产生厌倦心理，不能使课堂活跃起来，这样就不利于教学质量的提升，也无法培养学生的审美能力。学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。所以，教师要在每一节课程设计中动脑筋，采用各种不同的教学方式，改变原有的教学理念，使得每一节课都会让学生感到有新意。
　　多采用多媒体辅助教学。通过五彩缤纷的画面刺激学生的视觉，吸引学生，使其注意力不再分散，能够关注于素材，并从中感受到美，主动参与到这次教学过程中来。学生即使身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中，所以通过多媒体教学能够较直观地把各种图形显示在同学们眼前，比单听老师讲述，构图要新，题材要奇，主题突出，色彩鲜艳，效果要好很多。根据有关专家科学实验的结果，人类感官对信息的理解程度因刺激的方式不同而不同，视觉83%，听觉11%，触觉 3%，味觉2%，嗅觉1%，而综合刺激才能产生最佳效果。同时，教师也可以通过网络收集一些优美的作品给学生欣赏，进而逐步提高他们的审美能力。教师也应当掌握电教设备的基本技能，能够制作出别具一格的课件，学生既能掌握理论知识，也可以提升审美能力，此为一举两得。
　　3.在课内外各种活动中培养学生发现美的能力
　　组织各种类型的活动，在活动中引导学生用自己的眼光去发现别人看起来司空见惯的美。
　　如画展。教师可指导学生以某个主题创作，发挥自己的想象力，尽力表现自己的想法，同时也要帮助学生解决一些困难，使学生不至于遇到困难望而却步。等到画展结束时，优秀作品应挂在校内展览区供大家欣赏，学生周边就应该有艺术来熏陶，使人耳濡目染地受到影响，在不知不觉中审美能力得到提高。
　　又如写生。教师在确保学生安全的前提下，可带领学生到公园、乡村等地方，也可以选择在熟悉的校园环境中。这样不仅能使学生们感到新鲜，也能让他们更密切地接触生活，感受生活中的美。在轻松的情境下引导学生积极观察身边的一切，生机勃勃的春天、绿树成荫的夏天、硕果累累的秋天、银装素裹的冬天、周边的建筑物、环境、绿化等，身边的景色本身就是一种美，鼓励他们画一些周边的风景，调动他们的思维，在使其美术技能得到训练的同时，审美能力也能有所提高。相信一堂写生课上完，学生们都会有相应的收获。
　　4.培养学生的观察能力
　　敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画对象的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。学生在绘画中观察、比较具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行绘画就自然会水到渠成。
　　教育改革专家郝京华说：“中国的艺术教育把艺术当成学问技艺来教，没有把它当成生命中不可缺的东西来教。当把艺术看成生命中不可或缺的一局部的时候，艺术才真正地有价值。”我们的艺术教育正在努力实现艺术的价值，艺术也必然会成为人们生命中必不可少的一部分。