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成为2012年世界设计之都，赫尔辛基众望所归，
这个将设计融入血液的城市，在地球上建造了一个简洁而柔美的天堂。
现在，它又如何在奔涌而来的改变中保持平和与开放？
设计师阿尔瓦·阿尔托曾说：“在地球上创造一个天堂是设计师的责任。”如今，在他的家乡芬兰，赫尔辛基把这句话变成了现实。
与来自27个国家的46座城市进行了一番激烈角逐之后，芬兰首都赫尔辛基当选为2012年世界设计之都，上一届，这项荣誉名归首尔。“世界设计之都”是一项通过赞美设计价值进行城市推广的计划，受国际设计师协会委任，由国际工业设计联合会评选，每两年举办一次，每次授予一个城市，旨在通过设计给城市注入新的活力。而赫尔辛基市长尤西·帕尤宁的一句话，恰当地诠释了设计对一座城市的作用：“一个好的设计的基本价值是使用方便、可持续发展以及给人们带来享受。”
走在赫尔辛基，有轨绿皮电车在穿行，很少的街道允许机动车通行，居民区的每条街道都是死胡同，以减少机动车进入。习惯了中国总是窄且时常消失的人行道，你会惊讶地发现，赫尔辛基的人行道从不小于车道，设计师更愿意把道路交给行人和非机动车；街头小店到处可以看到有芬兰特色的设计，一把叉子旁边也会放上设计师名片，提醒你那是他的专属；进入一家小店，一把舒适而不起眼的椅子，也许正是某位设计大师的作品……此时你也会明白，出身芬兰的品牌诺基亚，那句“科技以人为本”的slogan从何而来。赫尔辛基的设计，已经过了张扬、渲染的阶段，更多是细微地浸透在生活之中，让你处处感到妥帖。
在由芬兰设计博物馆主办的《设计世界设计新世界》展览中，来自世界各地的顶尖设计师展出着他们为了让生活更美好而萌发的奇思妙想。一位以色列女设计师用碳纤维复合材料为残疾女性设计了一款看起来好像穿着高跟鞋、黑丝袜的假肢，腿形还可以根据场合变换，对女性生理与心理的幽微体谅都在其中了；一个南非设计师则设计出一款名为“Q鼓”的环形塑料储水器，可以储水，要运输时也很方便；还有两位鹿特丹设计师设计的“防卫天使手提包”，包体凸出一把枪或者刀的形状，暗示包中有武器，他们希望给予女性更多的安全感。
犹如芬兰公使Paula Parviainen所说，赫尔辛基成为世界设计之都，不是因为它之前做了什么，而是它一直把设计作为城市规划的重要部分。如果你有空闲，不妨去那里走走—要切身体悟，才知设计是如何把你的生活变得更好。
对话芬兰公使
｛F=FAMOUS 芬=芬兰公使｝
F：为了成为世界设计之都，赫尔辛基都做了哪些工作？
芬：设计在芬兰有很长久的历史，在20世纪初芬兰就有许多著名的设计大师，所以整个社会氛围相对重视设计。赫尔辛基之所以被选为世界设计之都，不是因为它之前做了什么，而是因为它把设计作为整个城市规划的重要部分。未来赫尔辛基会发生很大的变化，有的城区原本是工业区或者港口，现在要把它们改为居住区，如何把设计作为整个社区规划的重要因素？首先要征求用户也即普通公民的意见，而非领导说怎么样就怎么样，之后再将设计作为工具，把整个区域规划好。
F：申请成为世界设计之都时，赫尔辛基提出一个口号：“开放的赫尔辛基，将设计融入生活。”整个活动中如何保证开放性呢？
芬：在申请成为世界设计之都过程中，组委会走进商场、幼儿园等普通老百姓都会出现的地方，询问他们希望赫尔辛基变成什么样的城市。我们整个的战略是开放的，尽力让不同层面的居民参与进来，结果就是今年赫尔辛基引进的项目有1400个之多，其中绝大部分被民众接受。未来我们将继续保持开放，参加这些活动的芬兰人将会一直收到活动信息，包括我们下一步的计划和目标，目的是使赫尔辛基更加开放。同时通过这次活动，公共服务质量将会提高，老人、孩子、残疾人等少数人群的生活将会更加方便，这也是开放的一个方面。
F：成为“世界设计之都”，具体会给赫尔辛基带来什么样的影响？
芬：芬兰有500万人，其中五分之一住在赫尔辛基，各方面都面临许多问题。譬如公共交通，成为世界设计之都之后，我们会运用设计和无线技术，包括设置专门的轮椅通道、公交车门与街道更靠近、上下车可以保持一个水平面……使交通更方便合理。再如刚才提到的改造成住宅的区域，设计过程中尽量考虑到节能、减少排放，同时带动整个城市低碳方向的发展。还有一座医院，埃斯波市医院，将以设计为重点，它将成为一个完整的社区，有各种配套设施，透过病房的巧妙设计，病人将不会觉得自己在医院，而会觉得置身于一个度假中心，医生和护士也将提供更有效率的服务。更有意思的一个活动是“餐馆一日”，赫尔辛基很多人有开一家属于自己的餐厅的美梦，但碍于现实可能很多人没能达成，我们的想法是每个人都可以用一天时间开一家主题餐厅，分享自己的菜肴，这个活动得到了很多人的认可。
F：综合来说，芬兰的总体设计风格是什么样的？和这个国家历史传统有什么关系？
芬：最早是在十九世纪，芬兰将要独立尚未独立，我们希望通过自己的艺术和设计彰显本民族的特点，从当时的俄国脱离出来；到了二十世纪初，我们独立，作为一个比较小的国家，希望得到别的国家的认可，就通过国际化的方式，比如参加世博会，心态开放，愿意听取别人的看法，从国外汲取到很多有益的设计元素；第三个阶段是二战之后，芬兰的设计发展很快，风格倾向简洁，背后的原因是穷，所以我们一要简洁，二要有效率地利用材料，不能浪费。这种风格在20世纪八九十年代继续发展，因为低碳在芬兰是非常重要的元素，要做一些高质量、耐用的产品，而非今天用明天扔的东西，也许造价昂贵，但它长期看来更合算一些。
F：在您看来芬兰最具本土特色的品牌有哪些？各自有什么样的特点？
芬：玛丽亚·古琦（MARJA KURKI）是非常著名的芬兰品牌，也非常具有芬兰设计特点，它的产品往往颜色绚烂，背后有芬兰的元素—大自然。当然还有诺基亚，它对设计投入了很多。还有通力电梯，也许你想象不到电梯也可以是设计品，但它一直把设计作为重要因素，对公共服务做出创新。当然别忘了，“愤怒的小鸟”也是芬兰出品的，我想你已经从玩它的乐趣中感受到芬兰设计的魅力。
展览推荐
Art
《看不见的城市》
英国独立摄影师CraigKirk个展
时间：2012年3月25日~ 4月15日
地点：北京草场地艺术区CCD300当代艺术与设计中心
Craig Kirk毕业于英国诺里奇艺术设计学院的动画设计专业，曾获尤斯塔斯平面设计奖和卡尔顿插画奖，十余年的职业生涯中先后为多家动画公司及设计公司服务。他的动画作品疯狂、幽默、大胆，甚至可以用“抽风”来形容，常常令人忍俊不禁。2008年Craig又开始了摄影生涯，他的摄影灵感来源于标志、蓝天以及定期前往中国欠发达省份的旅行经历，它们往往是拍摄独特作品的好机会。正如他的动画作品那样，Craig的摄影作品简单而色彩丰富。在阳光明媚的日子里他采用交叉处理胶片的方法，试图用常人看不见的色彩来描绘这个世界，创造一个真实的城市生活漫画。他经常采用双重曝光来创造两个不可预知的重叠影像，这个奏效于120和35毫米胶片的技术在Craig手下可以产生惊人的结果。
《现在的过去》
Julia winter个展
时间：2012年3月10日~ 4月22日
地点：北京798艺术区其他画廊
俄罗斯艺术家朱莉娅·温特选择将“现在的过去”作为北京个展的主题，体现了她处理多个现实的方式，即在作品中将这些现实同时组合到一起。有时她会采用旧照片，然后在上面放上当代的东西或是另一层图像，从而呈现全新的现实。而这也与俄罗斯的日常生活有关，俄罗斯生活中经常是多个现实同时并存。同时，这也体现了我们在现实生活中处理大量信息的方式，那就是将这些信息过滤、重组，以获得真正的理解，并探寻某种真理。温特的装置艺术、绘画、摄影集成艺术作品体现的主题非常丰富，通过用全新或是现代的现实来重构世界，温特为我们提供了想象的空间，促使我们去解读、重组生活中看到的东西。
马努埃尔·菲尔盖雷斯雕塑展
时间：2012年3月22日~ 4月19日
地点：北京中央美术学院美术馆
马努埃尔·菲尔盖雷斯是墨西哥最伟大的抽象艺术画家之一，作为“断代的一代”一员，菲尔盖雷斯始终坚持国际化的角度和现代视野，作为一名多才多艺的艺术家，他不仅绘画，还涉足雕塑和浮雕壁画领域。他坚持不懈的研究和实验表现出了其鲜明的创作个性。本次展览所选的34幅绘画、雕塑及其他艺术作品，展现了菲尔盖雷斯成熟和新颖的艺术特性，为中国提供了一次近距离观赏墨西哥艺术的绝佳机会。
这个将设计融入血液的城市，在地球上建造了一个简洁而柔美的天堂。
现在，它又如何在奔涌而来的改变中保持平和与开放？
设计师阿尔瓦·阿尔托曾说：“在地球上创造一个天堂是设计师的责任。”如今，在他的家乡芬兰，赫尔辛基把这句话变成了现实。
与来自27个国家的46座城市进行了一番激烈角逐之后，芬兰首都赫尔辛基当选为2012年世界设计之都，上一届，这项荣誉名归首尔。“世界设计之都”是一项通过赞美设计价值进行城市推广的计划，受国际设计师协会委任，由国际工业设计联合会评选，每两年举办一次，每次授予一个城市，旨在通过设计给城市注入新的活力。而赫尔辛基市长尤西·帕尤宁的一句话，恰当地诠释了设计对一座城市的作用：“一个好的设计的基本价值是使用方便、可持续发展以及给人们带来享受。”
走在赫尔辛基，有轨绿皮电车在穿行，很少的街道允许机动车通行，居民区的每条街道都是死胡同，以减少机动车进入。习惯了中国总是窄且时常消失的人行道，你会惊讶地发现，赫尔辛基的人行道从不小于车道，设计师更愿意把道路交给行人和非机动车；街头小店到处可以看到有芬兰特色的设计，一把叉子旁边也会放上设计师名片，提醒你那是他的专属；进入一家小店，一把舒适而不起眼的椅子，也许正是某位设计大师的作品……此时你也会明白，出身芬兰的品牌诺基亚，那句“科技以人为本”的slogan从何而来。赫尔辛基的设计，已经过了张扬、渲染的阶段，更多是细微地浸透在生活之中，让你处处感到妥帖。
在由芬兰设计博物馆主办的《设计世界设计新世界》展览中，来自世界各地的顶尖设计师展出着他们为了让生活更美好而萌发的奇思妙想。一位以色列女设计师用碳纤维复合材料为残疾女性设计了一款看起来好像穿着高跟鞋、黑丝袜的假肢，腿形还可以根据场合变换，对女性生理与心理的幽微体谅都在其中了；一个南非设计师则设计出一款名为“Q鼓”的环形塑料储水器，可以储水，要运输时也很方便；还有两位鹿特丹设计师设计的“防卫天使手提包”，包体凸出一把枪或者刀的形状，暗示包中有武器，他们希望给予女性更多的安全感。
犹如芬兰公使Paula Parviainen所说，赫尔辛基成为世界设计之都，不是因为它之前做了什么，而是它一直把设计作为城市规划的重要部分。如果你有空闲，不妨去那里走走—要切身体悟，才知设计是如何把你的生活变得更好。
对话芬兰公使
｛F=FAMOUS 芬=芬兰公使｝
F：为了成为世界设计之都，赫尔辛基都做了哪些工作？
芬：设计在芬兰有很长久的历史，在20世纪初芬兰就有许多著名的设计大师，所以整个社会氛围相对重视设计。赫尔辛基之所以被选为世界设计之都，不是因为它之前做了什么，而是因为它把设计作为整个城市规划的重要部分。未来赫尔辛基会发生很大的变化，有的城区原本是工业区或者港口，现在要把它们改为居住区，如何把设计作为整个社区规划的重要因素？首先要征求用户也即普通公民的意见，而非领导说怎么样就怎么样，之后再将设计作为工具，把整个区域规划好。
F：申请成为世界设计之都时，赫尔辛基提出一个口号：“开放的赫尔辛基，将设计融入生活。”整个活动中如何保证开放性呢？
芬：在申请成为世界设计之都过程中，组委会走进商场、幼儿园等普通老百姓都会出现的地方，询问他们希望赫尔辛基变成什么样的城市。我们整个的战略是开放的，尽力让不同层面的居民参与进来，结果就是今年赫尔辛基引进的项目有1400个之多，其中绝大部分被民众接受。未来我们将继续保持开放，参加这些活动的芬兰人将会一直收到活动信息，包括我们下一步的计划和目标，目的是使赫尔辛基更加开放。同时通过这次活动，公共服务质量将会提高，老人、孩子、残疾人等少数人群的生活将会更加方便，这也是开放的一个方面。
F：成为“世界设计之都”，具体会给赫尔辛基带来什么样的影响？
芬：芬兰有500万人，其中五分之一住在赫尔辛基，各方面都面临许多问题。譬如公共交通，成为世界设计之都之后，我们会运用设计和无线技术，包括设置专门的轮椅通道、公交车门与街道更靠近、上下车可以保持一个水平面……使交通更方便合理。再如刚才提到的改造成住宅的区域，设计过程中尽量考虑到节能、减少排放，同时带动整个城市低碳方向的发展。还有一座医院，埃斯波市医院，将以设计为重点，它将成为一个完整的社区，有各种配套设施，透过病房的巧妙设计，病人将不会觉得自己在医院，而会觉得置身于一个度假中心，医生和护士也将提供更有效率的服务。更有意思的一个活动是“餐馆一日”，赫尔辛基很多人有开一家属于自己的餐厅的美梦，但碍于现实可能很多人没能达成，我们的想法是每个人都可以用一天时间开一家主题餐厅，分享自己的菜肴，这个活动得到了很多人的认可。
F：综合来说，芬兰的总体设计风格是什么样的？和这个国家历史传统有什么关系？
芬：最早是在十九世纪，芬兰将要独立尚未独立，我们希望通过自己的艺术和设计彰显本民族的特点，从当时的俄国脱离出来；到了二十世纪初，我们独立，作为一个比较小的国家，希望得到别的国家的认可，就通过国际化的方式，比如参加世博会，心态开放，愿意听取别人的看法，从国外汲取到很多有益的设计元素；第三个阶段是二战之后，芬兰的设计发展很快，风格倾向简洁，背后的原因是穷，所以我们一要简洁，二要有效率地利用材料，不能浪费。这种风格在20世纪八九十年代继续发展，因为低碳在芬兰是非常重要的元素，要做一些高质量、耐用的产品，而非今天用明天扔的东西，也许造价昂贵，但它长期看来更合算一些。
F：在您看来芬兰最具本土特色的品牌有哪些？各自有什么样的特点？
芬：玛丽亚·古琦（MARJA KURKI）是非常著名的芬兰品牌，也非常具有芬兰设计特点，它的产品往往颜色绚烂，背后有芬兰的元素—大自然。当然还有诺基亚，它对设计投入了很多。还有通力电梯，也许你想象不到电梯也可以是设计品，但它一直把设计作为重要因素，对公共服务做出创新。当然别忘了，“愤怒的小鸟”也是芬兰出品的，我想你已经从玩它的乐趣中感受到芬兰设计的魅力。
展览推荐
Art
《看不见的城市》
英国独立摄影师CraigKirk个展
时间：2012年3月25日~ 4月15日
地点：北京草场地艺术区CCD300当代艺术与设计中心
Craig Kirk毕业于英国诺里奇艺术设计学院的动画设计专业，曾获尤斯塔斯平面设计奖和卡尔顿插画奖，十余年的职业生涯中先后为多家动画公司及设计公司服务。他的动画作品疯狂、幽默、大胆，甚至可以用“抽风”来形容，常常令人忍俊不禁。2008年Craig又开始了摄影生涯，他的摄影灵感来源于标志、蓝天以及定期前往中国欠发达省份的旅行经历，它们往往是拍摄独特作品的好机会。正如他的动画作品那样，Craig的摄影作品简单而色彩丰富。在阳光明媚的日子里他采用交叉处理胶片的方法，试图用常人看不见的色彩来描绘这个世界，创造一个真实的城市生活漫画。他经常采用双重曝光来创造两个不可预知的重叠影像，这个奏效于120和35毫米胶片的技术在Craig手下可以产生惊人的结果。
《现在的过去》
Julia winter个展
时间：2012年3月10日~ 4月22日
地点：北京798艺术区其他画廊
俄罗斯艺术家朱莉娅·温特选择将“现在的过去”作为北京个展的主题，体现了她处理多个现实的方式，即在作品中将这些现实同时组合到一起。有时她会采用旧照片，然后在上面放上当代的东西或是另一层图像，从而呈现全新的现实。而这也与俄罗斯的日常生活有关，俄罗斯生活中经常是多个现实同时并存。同时，这也体现了我们在现实生活中处理大量信息的方式，那就是将这些信息过滤、重组，以获得真正的理解，并探寻某种真理。温特的装置艺术、绘画、摄影集成艺术作品体现的主题非常丰富，通过用全新或是现代的现实来重构世界，温特为我们提供了想象的空间，促使我们去解读、重组生活中看到的东西。
马努埃尔·菲尔盖雷斯雕塑展
时间：2012年3月22日~ 4月19日
地点：北京中央美术学院美术馆
马努埃尔·菲尔盖雷斯是墨西哥最伟大的抽象艺术画家之一，作为“断代的一代”一员，菲尔盖雷斯始终坚持国际化的角度和现代视野，作为一名多才多艺的艺术家，他不仅绘画，还涉足雕塑和浮雕壁画领域。他坚持不懈的研究和实验表现出了其鲜明的创作个性。本次展览所选的34幅绘画、雕塑及其他艺术作品，展现了菲尔盖雷斯成熟和新颖的艺术特性，为中国提供了一次近距离观赏墨西哥艺术的绝佳机会。