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2006年，是周恩来逝世30周年，从5月17日开始袁晨野将在美国芝加哥歌剧院连演5场《尼克松在中国》。中国人谁能把莫扎特唱明白？曾在美国主演过全本《唐·璜》的袁晨野应该算一个。今年“莫扎特24小时——全球纪念音乐会”现场直播，袁晨野与中国爱乐乐团合作，演唱莫扎特歌剧《费加罗婚礼》伯爵咏叹调“当我叹息时”、《唐·璜》唐·璜咏叹调“快准备一个狂欢的宴会”。两个花花公子，两种性格情绪，袁晨野生动鲜活、神形兼备的角色化表演，令国人骄傲。
“唐·璜”：他不是一个坏蛋
唐·璜，袁晨野在国外最早主演的一个角色。提起唐·璜，袁晨野神采焕发。“唐·璜这个角色太有魅力了，这是男歌剧演员每个人梦寐以求的角色”。这部歌剧，声乐技术并不高难，音域仅在一个半八度之间，可以很舒服地演唱。“莫扎特歌剧与浪漫派歌剧相比，最大的特点就是他那些戏剧性很强的宣叙调。他不靠大段的咏叹调取胜，光有嗓子和技术唱不了莫扎特。无论是‘费加罗’，还是‘唐·璜’，里面一大堆零散细碎的‘对话’、‘插言’，非常的人物化、生活化。那些二、三、四、五重唱段落最经典，很难对付，你有劲儿没处使也使不上”。这大概也是国内舞台迟迟不见《唐·璜》行踪的因素之一。
袁晨野认为，唐·璜既有“登徒子”的无耻嘴脸，又有青年人蓬勃的生命力。他始终在乐此不疲地追逐女人，想要寻觅心目中一个完美的女人，但无论是少女安娜，美妇唐娜，还是村姑采莉娜，始终无法唤醒他的真情与良知，也无法平息他内心渴望与奔突的潮涌。唐·璜始终没有找到他理想的对象，这才是人物内在的悲剧性。唐·璜的悲剧并非在于他的生命被石像摄取，而在于他心灵的沉沦失落。情场得意的表象，掩盖的是内心的焦灼，唐·璜在与各色人等打交道的过程中，“面孔”和“表情”变幻莫测，戏弄别人也欺骗自己。如此深刻精确的剖析，辅助他顺利进入唐·璜内心，让角色血肉丰满。这次在北京听袁晨野演唱唐·璜咏叹调“快准备一个狂欢的宴会”真正感觉新鲜，和他先前唱《费加罗婚礼》伯爵咏叹调“当我叹息时”的忧伤郁闷判若两人。他的嗓音圆润柔美，语言清晰流畅，表演洒脱奔放，演唱时的神情举止恰如其分，活脱脱一个快活忘我沉醉其中的唐·璜。这首“香槟之歌”散发出迷人的气息，“等到明天早上，我的名册上又将增添十个被我征服的名字！”人们情不自禁地受到歌声的感染和吸引。
“弄臣”：可怜的奴才也是父亲
里戈莱托，袁晨野表演心得最多的一个角色。“这个人物内心错综复杂，任何简单化脸谱化的处理都会导致表演失败”。这是他对《弄臣》的独到见解。2001年感恩节前，袁晨野在休斯敦大歌剧院第一次成功地扮演了里戈莱托。很快，他接到一个来自加尼福尼亚首府萨克拉门托州立歌剧院的电话，请他临时顶替生病的主演。袁晨野连夜赶往加州。第二天，他和指挥、导演碰了个头，通过播放的排练录像，导演为袁晨野指点里戈莱托的上下场占位走位，仅此而已。按照美国工会法规定，歌剧演出前一天是法定休息时间，没人会来陪一个替补演员排练。袁晨野既未合乐队，也未同对手戏演员和群众场面搭戏，当晚直接登台正式演出。
《弄臣》短小的序曲奏毕，大幕开启，袁晨野的心都要蹦出来了。舞台上是曼图亚公爵府邸富丽堂皇的客厅，王公贵族绅士淑女像走马灯一样穿梭来往，他头晕目眩地一时分辨不出谁是他要取笑的那个可怜的“带绿帽子”的丈夫切普拉诺伯爵，也认不清谁是他要交谈的对象侍臣波尔萨。“老外化了装都一样儿，我真有些发懵”。音乐中，里戈莱托一瘸一拐弯腰驼背上场了，一进入角色，袁晨野反倒平静了，他和王公贵族交头接耳，趁机打听谁是他要找的人。经验丰富的演员很明戏地向那边指指，“喏，那个穿蓝衣服的高个子”。袁晨野晃悠过去，一张口“您有什么心病，切普拉诺先生？”然后耸耸肩，面对众人：“大家看见吗？他不高兴。”所有的对手戏、群众场面，顺畅地连下来了，“我感到很刺激。高度兴奋，每次上场都面临着难以预测的未知数，真有些险象环生，演起来太过瘾了。所有合作者都是高水平，包括搭戏的群众演员都会随机应变。我很开眼界”。在萨克拉门托的两场《弄臣》，为袁晨野再添一把“火”，当地歌剧爱好者深深记住了这位来自中国的里戈莱托。里戈莱托，为袁晨野豁然打开了通向歌剧演艺世界的大门。从此，全美甚至全球各大歌剧院向袁晨野发出邀请，他已先后出演过8个版本近50场《弄臣》。
2005年8月，美国最权威的《歌剧新闻》杂志载文评价袁晨野的里戈莱托“充分表现出威尔第歌剧的魅力，他将一个性格扭曲、心理阴暗的宫廷小丑，刻画得入木三分，这个角色可怜、可恶的人性多层面被他演绎得具有说服力”。英国《伯明翰时报》也给予他很高的评价：“袁晨野实现了一个高难度角色的完美演绎，他的声音和表演堪称一流，从始至终让人信服。”
“周恩来”：一位最诗意的伟人
周恩来，袁晨野主演现代歌剧的一个角色。2004年6月，他得到在圣路易斯出演《尼克松在中国》周恩来一角的机会。袁晨野的脸型和眉宇间那股英气与周恩来有几分形似，但他更追求神似。“全剧最智慧的人物，最诗意的语言，最优美音乐属于周恩来。这可能就是他留给外国人的印象吧”。
英国剧作家艾里斯·古德曼，曾大量阅读有关周恩来的文献书籍，这部三幕歌剧把真实的历史事件成功地搬上歌剧舞台。第一幕第一场开始的场景安排在北京首都机场，1972年2月21日那个早晨，周恩来为首的中方官员正在等待美国总统尼克松一行的到来。全剧第一个开嗓的就是周恩来，他从容大度地与尼克松完成了“历史性握手”；第三个场景转换到人民大会堂宴会厅，“周恩来的祝酒词有7、8分钟长，非常优雅讲究，同尼克松祝酒词那种美国式的直白形成鲜明的对照。听上去似乎难度不太大，实际演唱起来不容易把握，音准节奏相当高难，刚拿到谱子，根本摸不到门儿”。第一幕第二场的“尼克松与毛泽东书房会晤”和第二幕第二场的“尼克松夫妇观看芭蕾舞剧《红色娘子军》”，基本是男高音和女高音的戏份，周恩来这时都是陪同。“但他内心活动很丰富，需要通过表情、眼神准确细致地传递出来”。第三幕，尼克松在北京的最后一夜。“所有的人都已经是精疲力尽，每个人都在回忆自己的过去。各怀心事，自说自话”。全剧最后在周恩来的咏叹调中结束。袁晨野说，剧作者为周恩来设计的文辞相当含蓄，耐人寻味，还常常正话反说，有些令人捉摸不透。他断断续续背出了这段咏叹调的中文大意：“我已衰老，无法再像年轻时那样安睡。死亡于我也不再新奇，不过是无尽的失眠。当我放下工作准备入睡，总会自问，我们做的事有多少是正确的？一切似乎都已无法挽救，来啊，治愈这创伤吧。在这一刻，什么也做不了。在黎明之前，那些喜欢黑暗的笼中之鸟回答，去工作！屋外，寒意沉沉地铺满早晨的草地……”这是否一代伟人在吐露真实的心声？袁晨野说：“我还需要更深地去理解文辞的内涵。”这段咏叹调，有人说它忧郁伤感，袁晨野从中却解读出一种希望的内在力量。
当话题自此重新返回莫扎特，“他的确是我最最钟爱和敬仰的古典作曲家。他的音乐，总是在愤怒和忧伤中带给人们一种乐观、希望和美好”。袁晨野的mp3里全装着莫扎特。“他的那些钢琴奏鸣曲总是为我们这些游子增添寻找精神家园的动力，在情绪最低落的时候，我只要听一点莫扎特，立刻会缓解乡愁，调整失衡的心态”。现在，袁晨野最大的愿望是在国内舞台演出全本的《唐·璜》。“什么时候，中国人能够把莫扎特歌剧演活了，达到一种出神入化的境界，中国的歌剧水平就真正取得了实质性的飞跃”。
“唐·璜”：他不是一个坏蛋
唐·璜，袁晨野在国外最早主演的一个角色。提起唐·璜，袁晨野神采焕发。“唐·璜这个角色太有魅力了，这是男歌剧演员每个人梦寐以求的角色”。这部歌剧，声乐技术并不高难，音域仅在一个半八度之间，可以很舒服地演唱。“莫扎特歌剧与浪漫派歌剧相比，最大的特点就是他那些戏剧性很强的宣叙调。他不靠大段的咏叹调取胜，光有嗓子和技术唱不了莫扎特。无论是‘费加罗’，还是‘唐·璜’，里面一大堆零散细碎的‘对话’、‘插言’，非常的人物化、生活化。那些二、三、四、五重唱段落最经典，很难对付，你有劲儿没处使也使不上”。这大概也是国内舞台迟迟不见《唐·璜》行踪的因素之一。
袁晨野认为，唐·璜既有“登徒子”的无耻嘴脸，又有青年人蓬勃的生命力。他始终在乐此不疲地追逐女人，想要寻觅心目中一个完美的女人，但无论是少女安娜，美妇唐娜，还是村姑采莉娜，始终无法唤醒他的真情与良知，也无法平息他内心渴望与奔突的潮涌。唐·璜始终没有找到他理想的对象，这才是人物内在的悲剧性。唐·璜的悲剧并非在于他的生命被石像摄取，而在于他心灵的沉沦失落。情场得意的表象，掩盖的是内心的焦灼，唐·璜在与各色人等打交道的过程中，“面孔”和“表情”变幻莫测，戏弄别人也欺骗自己。如此深刻精确的剖析，辅助他顺利进入唐·璜内心，让角色血肉丰满。这次在北京听袁晨野演唱唐·璜咏叹调“快准备一个狂欢的宴会”真正感觉新鲜，和他先前唱《费加罗婚礼》伯爵咏叹调“当我叹息时”的忧伤郁闷判若两人。他的嗓音圆润柔美，语言清晰流畅，表演洒脱奔放，演唱时的神情举止恰如其分，活脱脱一个快活忘我沉醉其中的唐·璜。这首“香槟之歌”散发出迷人的气息，“等到明天早上，我的名册上又将增添十个被我征服的名字！”人们情不自禁地受到歌声的感染和吸引。
“弄臣”：可怜的奴才也是父亲
里戈莱托，袁晨野表演心得最多的一个角色。“这个人物内心错综复杂，任何简单化脸谱化的处理都会导致表演失败”。这是他对《弄臣》的独到见解。2001年感恩节前，袁晨野在休斯敦大歌剧院第一次成功地扮演了里戈莱托。很快，他接到一个来自加尼福尼亚首府萨克拉门托州立歌剧院的电话，请他临时顶替生病的主演。袁晨野连夜赶往加州。第二天，他和指挥、导演碰了个头，通过播放的排练录像，导演为袁晨野指点里戈莱托的上下场占位走位，仅此而已。按照美国工会法规定，歌剧演出前一天是法定休息时间，没人会来陪一个替补演员排练。袁晨野既未合乐队，也未同对手戏演员和群众场面搭戏，当晚直接登台正式演出。
《弄臣》短小的序曲奏毕，大幕开启，袁晨野的心都要蹦出来了。舞台上是曼图亚公爵府邸富丽堂皇的客厅，王公贵族绅士淑女像走马灯一样穿梭来往，他头晕目眩地一时分辨不出谁是他要取笑的那个可怜的“带绿帽子”的丈夫切普拉诺伯爵，也认不清谁是他要交谈的对象侍臣波尔萨。“老外化了装都一样儿，我真有些发懵”。音乐中，里戈莱托一瘸一拐弯腰驼背上场了，一进入角色，袁晨野反倒平静了，他和王公贵族交头接耳，趁机打听谁是他要找的人。经验丰富的演员很明戏地向那边指指，“喏，那个穿蓝衣服的高个子”。袁晨野晃悠过去，一张口“您有什么心病，切普拉诺先生？”然后耸耸肩，面对众人：“大家看见吗？他不高兴。”所有的对手戏、群众场面，顺畅地连下来了，“我感到很刺激。高度兴奋，每次上场都面临着难以预测的未知数，真有些险象环生，演起来太过瘾了。所有合作者都是高水平，包括搭戏的群众演员都会随机应变。我很开眼界”。在萨克拉门托的两场《弄臣》，为袁晨野再添一把“火”，当地歌剧爱好者深深记住了这位来自中国的里戈莱托。里戈莱托，为袁晨野豁然打开了通向歌剧演艺世界的大门。从此，全美甚至全球各大歌剧院向袁晨野发出邀请，他已先后出演过8个版本近50场《弄臣》。
2005年8月，美国最权威的《歌剧新闻》杂志载文评价袁晨野的里戈莱托“充分表现出威尔第歌剧的魅力，他将一个性格扭曲、心理阴暗的宫廷小丑，刻画得入木三分，这个角色可怜、可恶的人性多层面被他演绎得具有说服力”。英国《伯明翰时报》也给予他很高的评价：“袁晨野实现了一个高难度角色的完美演绎，他的声音和表演堪称一流，从始至终让人信服。”
“周恩来”：一位最诗意的伟人
周恩来，袁晨野主演现代歌剧的一个角色。2004年6月，他得到在圣路易斯出演《尼克松在中国》周恩来一角的机会。袁晨野的脸型和眉宇间那股英气与周恩来有几分形似，但他更追求神似。“全剧最智慧的人物，最诗意的语言，最优美音乐属于周恩来。这可能就是他留给外国人的印象吧”。
英国剧作家艾里斯·古德曼，曾大量阅读有关周恩来的文献书籍，这部三幕歌剧把真实的历史事件成功地搬上歌剧舞台。第一幕第一场开始的场景安排在北京首都机场，1972年2月21日那个早晨，周恩来为首的中方官员正在等待美国总统尼克松一行的到来。全剧第一个开嗓的就是周恩来，他从容大度地与尼克松完成了“历史性握手”；第三个场景转换到人民大会堂宴会厅，“周恩来的祝酒词有7、8分钟长，非常优雅讲究，同尼克松祝酒词那种美国式的直白形成鲜明的对照。听上去似乎难度不太大，实际演唱起来不容易把握，音准节奏相当高难，刚拿到谱子，根本摸不到门儿”。第一幕第二场的“尼克松与毛泽东书房会晤”和第二幕第二场的“尼克松夫妇观看芭蕾舞剧《红色娘子军》”，基本是男高音和女高音的戏份，周恩来这时都是陪同。“但他内心活动很丰富，需要通过表情、眼神准确细致地传递出来”。第三幕，尼克松在北京的最后一夜。“所有的人都已经是精疲力尽，每个人都在回忆自己的过去。各怀心事，自说自话”。全剧最后在周恩来的咏叹调中结束。袁晨野说，剧作者为周恩来设计的文辞相当含蓄，耐人寻味，还常常正话反说，有些令人捉摸不透。他断断续续背出了这段咏叹调的中文大意：“我已衰老，无法再像年轻时那样安睡。死亡于我也不再新奇，不过是无尽的失眠。当我放下工作准备入睡，总会自问，我们做的事有多少是正确的？一切似乎都已无法挽救，来啊，治愈这创伤吧。在这一刻，什么也做不了。在黎明之前，那些喜欢黑暗的笼中之鸟回答，去工作！屋外，寒意沉沉地铺满早晨的草地……”这是否一代伟人在吐露真实的心声？袁晨野说：“我还需要更深地去理解文辞的内涵。”这段咏叹调，有人说它忧郁伤感，袁晨野从中却解读出一种希望的内在力量。
当话题自此重新返回莫扎特，“他的确是我最最钟爱和敬仰的古典作曲家。他的音乐，总是在愤怒和忧伤中带给人们一种乐观、希望和美好”。袁晨野的mp3里全装着莫扎特。“他的那些钢琴奏鸣曲总是为我们这些游子增添寻找精神家园的动力，在情绪最低落的时候，我只要听一点莫扎特，立刻会缓解乡愁，调整失衡的心态”。现在，袁晨野最大的愿望是在国内舞台演出全本的《唐·璜》。“什么时候，中国人能够把莫扎特歌剧演活了，达到一种出神入化的境界，中国的歌剧水平就真正取得了实质性的飞跃”。