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摘要：在云南少数民族的心目中“鼓文化”有着至关重要的地位，在不同仪式及场域上面都会看到有人在使用这种“鼓”的乐器，而且跟祭祀、促使心神欢乐的乐舞进行结合起来，成了具有多样化形式的鼓舞。今年，笔者跟本地孔雀鼓教育推广中心进行合作，在幼儿园开设了舞蹈课，把鼓文化深入到课堂教学之中，从而探索属于幼儿园孔雀鼓实践教学的改革和创新的新路径。
关键词：幼儿园、孔雀鼓、教学、改革与创新
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、孔雀鼓的改革和创新
云南孔雀鼓是把原始象脚鼓作为雏形实施挖掘、处理、改革而成的一种具有云南民族特色的创新性打击乐器。而象脚鼓是把羊皮做成不同尺寸的鼓面，它的演奏方式主要是以手、拳、掌击打为主，在敲击鼓面的时候会出现震动回弹不足的现象，而且音量较小、音乐狭窄、节奏单一化等特点。后来象脚鼓主要把牛皮做成鼓面，由于皮质比较厚，油脂含量高，容易被环境所影响，很难调节音色。因为制鼓材料和制鼓人非常难找，还有西方文化的强势涌入中国等因素，导致象脚鼓的制作技术临近失传。
而孔雀鼓的问世，其实是对象脚鼓的一种改革与创新，继承了它的造型风格，外观深入到云南少数民族所信仰的色调、纹案及彩绘，还有现代环保的工艺。孔雀鼓的鼓身呈现七彩色，使用了多种创作元素，体现出七彩云南特色所蕴含的意旨。孔雀鼓具有多样性，借助严格的声学结构的协调性和乐音远离，增大了音孔径以及放音口，实现了鼓声的内壁共鸣腔，从而解决了象脚鼓在演奏时候所出现的问题。而改革创新后的孔雀鼓，结合鼓高、鼓面直径和它的长度可分为三种尺寸（8寸、10寸和12寸）。鼓体呈现出一种球形漏斗状，放音口如喇叭结合状，它的音域有低中高和多个制音。孔雀鼓结合了人体工学设计，便于进行站立式等多种方式的表演。所以，孔雀鼓继承了象脚鼓的外形，革新了传统音色的音量，使其具有特色的音质得到长时间共鸣，打破音域的限制，增加了高音效果，可谓是对民族打击乐器的一次改革与创新。
二、孔雀鼓实践教学意义
孔雀鼓是一种具有云南民族特色型和创新性的打击乐器，它的演奏形式中蕴含了少数民族的基因，这种民族属性不是非常清晰，要落实继承制鼓工艺，宣传新鼓的问世，传习演奏技法以及传承民族文化。目前，学术界对孔雀鼓的探究分成了两种领域：器乐和声学结构研究以及技法传授研究，把鼓文化渗入到课堂焦旭当中，开设孔雀鼓演奏课程。
本校在无基础的幼儿当中传授演奏技法，还是有点难度。不过为了把这种器乐形式在学校里面得到更好的宣扬及应用，要那些已经从事这项改革及实验的学校及专业老师做好总结经验，进一步向更多的幼儿园进行推广。
在实践教学过程中，笔者主要是把孔雀鼓的演奏作为教学媒介，根据新时代素质教育的方针，构建文化教育特色课堂，开掘孔雀鼓背后的历史发展、演变和各种类型的鼓彼此之间的关系等要素，促使学生在鼓文化历史过程中感受到学习的真正乐趣，在实践过程中体会到鼓文化的深奥精微。通过多年的教学实践，笔者觉得孔雀鼓的实践教学需要进一步得到改革和创新。第一，用传统思维去传授传统文化，打开过去用西方音乐教育的思维去授课的局面。第二，通过运用原生态的教学方式去传承鼓文化，从而提高少数民族对传承和保护本民族文化遗产的认识，让更多的少数民族学生积极参与其中，实现弘扬少数民族乐舞文化。
三、孔雀鼓实践教学的改革和创新
本校对孔雀鼓的实践教学的创新之处就在于设立了关于音乐的新课程，让更多的学生积极参与到鼓文化传承当中去，培养幼儿的音乐细胞，能够调动幼儿们对音乐学习的积极性，将来会成为传承少数民族鼓文化的重要力量。
音乐新课程的设立，打破了过去传统教学模式的制约，促使鼓文化的传播得到进一步普及，降低了原来生源学习具备的条件，改变了过去“1对1”到“1对5”的教学方式，以小组集体课的形式对幼儿开展教学。运用多人小组情景教学，从而满足对音乐不同基础的学生，从而落实“因材施教”，把復杂内容简单化，让零基础的幼儿很容易上手，掌握技术要点。
教学内容从过去的基本理论授课调整为直接性师生沟通交流，教学内容主要是围绕节奏感、音律、合奏、伴奏、独奏等等，融合现代热门儿童歌曲，挑选具有代表性的传统民歌进行联系，让幼儿们体会到民歌中不同风格的节奏、歌速的同时，提高学生互相学习的能力，有利于更好地构建良好的氛围，提高学生的团队合作能力。
教学方式试着“群敲群打”具有趣味性的合奏，结合打唱和打合唱、宣传少数民族文化、打唱少数民族歌曲等形式，提高学生对鼓文化学习的兴趣爱好。课后可以通过一些网络渠道进行分享有关鼓文化的理论知识，线上可以运用微课教学及学习讨论、通过答疑及时记好课堂情况及意见反馈等多种方式，线下可以运用自主训练、选曲和即兴演奏等多种方式，充分运用好第2堂课，实现“管理员、课代表、民间艺人和老师”等不同程度的技术支持以及服务，做到及时回答幼儿的疑问，鼓舞学生主动参与活动，充分发挥以学生为主体的作用，指导学生自觉查找自己喜欢的歌曲，通过直播平台表现自己。老师尽量多运用肢体动作进行授课交流，让幼儿们体会到音乐是一种特殊性语言，让幼儿们感受到节奏的律动，而且结不同课程理论进行多方验证教学成果，促进学生全面发展。
以上所述是笔者在孔雀鼓课堂教学的经验，同时也是少数民族鼓文化实践教学的改革与创新。笔者结合多年的教学经历，在课堂上进行实践教学活动，激发了很多在不同年龄段的学生对学习孔雀舞的兴趣，这也是进行孔雀鼓实践课教学所取得了最大收获。
参考文献
[1]刘潇遥.云南少数民族鼓改良与创新探究——以南乌·孔雀鼓为例[J].民族音乐，2018，（06）.
[2]申波，冯国蕊.“地方化”语境中的“象脚鼓”乐器家族释义[J].民族艺术研究，2018，（02）.
[3]朱海鹰.重新认识象脚鼓文化[J].星海音乐学院学报，2004，（03）.
关键词：幼儿园、孔雀鼓、教学、改革与创新
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、孔雀鼓的改革和创新
云南孔雀鼓是把原始象脚鼓作为雏形实施挖掘、处理、改革而成的一种具有云南民族特色的创新性打击乐器。而象脚鼓是把羊皮做成不同尺寸的鼓面，它的演奏方式主要是以手、拳、掌击打为主，在敲击鼓面的时候会出现震动回弹不足的现象，而且音量较小、音乐狭窄、节奏单一化等特点。后来象脚鼓主要把牛皮做成鼓面，由于皮质比较厚，油脂含量高，容易被环境所影响，很难调节音色。因为制鼓材料和制鼓人非常难找，还有西方文化的强势涌入中国等因素，导致象脚鼓的制作技术临近失传。
而孔雀鼓的问世，其实是对象脚鼓的一种改革与创新，继承了它的造型风格，外观深入到云南少数民族所信仰的色调、纹案及彩绘，还有现代环保的工艺。孔雀鼓的鼓身呈现七彩色，使用了多种创作元素，体现出七彩云南特色所蕴含的意旨。孔雀鼓具有多样性，借助严格的声学结构的协调性和乐音远离，增大了音孔径以及放音口，实现了鼓声的内壁共鸣腔，从而解决了象脚鼓在演奏时候所出现的问题。而改革创新后的孔雀鼓，结合鼓高、鼓面直径和它的长度可分为三种尺寸（8寸、10寸和12寸）。鼓体呈现出一种球形漏斗状，放音口如喇叭结合状，它的音域有低中高和多个制音。孔雀鼓结合了人体工学设计，便于进行站立式等多种方式的表演。所以，孔雀鼓继承了象脚鼓的外形，革新了传统音色的音量，使其具有特色的音质得到长时间共鸣，打破音域的限制，增加了高音效果，可谓是对民族打击乐器的一次改革与创新。
二、孔雀鼓实践教学意义
孔雀鼓是一种具有云南民族特色型和创新性的打击乐器，它的演奏形式中蕴含了少数民族的基因，这种民族属性不是非常清晰，要落实继承制鼓工艺，宣传新鼓的问世，传习演奏技法以及传承民族文化。目前，学术界对孔雀鼓的探究分成了两种领域：器乐和声学结构研究以及技法传授研究，把鼓文化渗入到课堂焦旭当中，开设孔雀鼓演奏课程。
本校在无基础的幼儿当中传授演奏技法，还是有点难度。不过为了把这种器乐形式在学校里面得到更好的宣扬及应用，要那些已经从事这项改革及实验的学校及专业老师做好总结经验，进一步向更多的幼儿园进行推广。
在实践教学过程中，笔者主要是把孔雀鼓的演奏作为教学媒介，根据新时代素质教育的方针，构建文化教育特色课堂，开掘孔雀鼓背后的历史发展、演变和各种类型的鼓彼此之间的关系等要素，促使学生在鼓文化历史过程中感受到学习的真正乐趣，在实践过程中体会到鼓文化的深奥精微。通过多年的教学实践，笔者觉得孔雀鼓的实践教学需要进一步得到改革和创新。第一，用传统思维去传授传统文化，打开过去用西方音乐教育的思维去授课的局面。第二，通过运用原生态的教学方式去传承鼓文化，从而提高少数民族对传承和保护本民族文化遗产的认识，让更多的少数民族学生积极参与其中，实现弘扬少数民族乐舞文化。
三、孔雀鼓实践教学的改革和创新
本校对孔雀鼓的实践教学的创新之处就在于设立了关于音乐的新课程，让更多的学生积极参与到鼓文化传承当中去，培养幼儿的音乐细胞，能够调动幼儿们对音乐学习的积极性，将来会成为传承少数民族鼓文化的重要力量。
音乐新课程的设立，打破了过去传统教学模式的制约，促使鼓文化的传播得到进一步普及，降低了原来生源学习具备的条件，改变了过去“1对1”到“1对5”的教学方式，以小组集体课的形式对幼儿开展教学。运用多人小组情景教学，从而满足对音乐不同基础的学生，从而落实“因材施教”，把復杂内容简单化，让零基础的幼儿很容易上手，掌握技术要点。
教学内容从过去的基本理论授课调整为直接性师生沟通交流，教学内容主要是围绕节奏感、音律、合奏、伴奏、独奏等等，融合现代热门儿童歌曲，挑选具有代表性的传统民歌进行联系，让幼儿们体会到民歌中不同风格的节奏、歌速的同时，提高学生互相学习的能力，有利于更好地构建良好的氛围，提高学生的团队合作能力。
教学方式试着“群敲群打”具有趣味性的合奏，结合打唱和打合唱、宣传少数民族文化、打唱少数民族歌曲等形式，提高学生对鼓文化学习的兴趣爱好。课后可以通过一些网络渠道进行分享有关鼓文化的理论知识，线上可以运用微课教学及学习讨论、通过答疑及时记好课堂情况及意见反馈等多种方式，线下可以运用自主训练、选曲和即兴演奏等多种方式，充分运用好第2堂课，实现“管理员、课代表、民间艺人和老师”等不同程度的技术支持以及服务，做到及时回答幼儿的疑问，鼓舞学生主动参与活动，充分发挥以学生为主体的作用，指导学生自觉查找自己喜欢的歌曲，通过直播平台表现自己。老师尽量多运用肢体动作进行授课交流，让幼儿们体会到音乐是一种特殊性语言，让幼儿们感受到节奏的律动，而且结不同课程理论进行多方验证教学成果，促进学生全面发展。
以上所述是笔者在孔雀鼓课堂教学的经验，同时也是少数民族鼓文化实践教学的改革与创新。笔者结合多年的教学经历，在课堂上进行实践教学活动，激发了很多在不同年龄段的学生对学习孔雀舞的兴趣，这也是进行孔雀鼓实践课教学所取得了最大收获。
参考文献
[1]刘潇遥.云南少数民族鼓改良与创新探究——以南乌·孔雀鼓为例[J].民族音乐，2018，（06）.
[2]申波，冯国蕊.“地方化”语境中的“象脚鼓”乐器家族释义[J].民族艺术研究，2018，（02）.
[3]朱海鹰.重新认识象脚鼓文化[J].星海音乐学院学报，2004，（03）.