【摘要】长笛属于较古老的木管乐器， 对于一个中国学生而言不易掌握。在长笛专业教学中，让学生有效学习是专业深造的基础，掌握正确的练习方法是学习长笛演奏技术的关键，培养学生在长笛演奏中表达正确的音乐情感是专业教学的目的。
　　【关键词】 长笛；有效学习；练习方法；表达情感
　　长笛属于较古老的木管乐器，18世纪初开始在欧洲室内乐队和管弦乐队中应用，清末传入我国。我国长笛演奏艺术的发展经历了漫长而曲折的道路，长笛专业教学始于20世纪初。作为一名长笛教师，笔者以为要演奏好一门乐器且是一门西方的乐器，对于一个中国学生而言，其学习难度相较于民族乐器难度系数更高，毕竟除了专业技巧之外，还存在着文化差异。幸运的是，中国的长笛专业教育通过几代艺术工作者的艰辛努力，为当下的长笛教学奠定了良好的基础，积累了大量的经验、教材和音像资料，为我们这代人传承与发展长笛艺术提供了很好的先决条件。以下，笔者将结合自己多学的专业教学实践，就长笛教学中存在的一些问题，如，如何让学生有效学习、如何掌握正确的练习方法及如何在演奏中表达正确的音乐情感等，提出相应的对策与建议。
　　一、有效学习是学生专业深造的基础。
　　笔者以为如何让学生进行有效学习至为重要，有效学习是指学生是否能够主动并且快乐的学习。人们通常认为“严师出高徒”，笔者以为作为一名教师对待教学要严谨，对待学生要严格，但不能将严格演进为严厉、甚至是严苛。严格绝不等同于严厉，严格是严而有格，这里的“格”是指正确的合情合理的要求；严厉是指过分的苛刻的别人不能接受的规矩。如果教师一味强制性的灌输，而学生只能被迫接受，学习效果不言而喻；如果教师不能够与学生能进行很好的沟通，那么教学成效一定不理想。所以，营造愉快的教学氛围是促进学生有效学习的前提。音乐本身虽然具有魅力，但是对于一个普通的学生要学习西方古典音乐艺术其中的一门乐器并不是太容易，所以在传授技能技巧的同时，要让学生了解长笛的历史、长笛的音色个性、长笛在乐队中的重要性、长笛的自身魅力，包括与学生共同赏析长笛名家名曲。随着我国的经济不断发展，融入全球化的趋势的不断深入，我们与西方在音乐文化方面的交流所势必越发紧密，各种辅助教学的手断也必将越发丰富与多样。这些技巧之外的辅助都对学生学习长笛艺术具有引导其进入演奏状态、想象乐曲场景、领悟主旨的作用。入门阶段，因为所学习的内容相对比较单一枯燥，常常会出现学生不爱练习的现象。作为教师要及时地对其提出批评，对学生的点滴进步要及时表扬，时时鼓励。无论是小学生还是大学生，他们都希望获得肯定，老师的赞扬是他们学习的动力。诚如苏联伟大的教育家苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量。它可以促使孩子好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在的力量消失。缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”
　　二、掌握正确的练习方法是学习长笛演奏技术的关键。
　　长笛作为一种西洋管乐乐器，笔者以为其练习方法可多方面借鉴美声的训练方法。一是呼吸练习。正确的呼吸方法是长笛技法掌握和音准掌握的基础，呼吸的正确运用对长笛在演奏过程中的音质及其他技法的顺利完成起着决定性的作用。同美声唱法的呼吸训练相似，长笛演奏对呼吸的要求也是胸腹式结合呼吸。当前较合理有效的呼吸法是声乐的呼吸方法——胸腹式结合呼吸法。采用胸腹式呼吸法演奏长笛时，气息通过肺部在胸腔内可以扩张并有意识地下沉到腹部，使气息的吸入量比较大，与此同时人体内最强劲有力的呼吸肌肉——横膈膜和肋间肌也能积极地参与呼吸，有效控制气息的用量和均匀程度。将这种呼吸法运用于长笛吹奏中，可收到了令人满意的效果。掌握这种科学的呼吸是非常重要的，它可以使笛声美妙清脆，柔和持久，使吹奏出来的音符流畅清晰、干净清醇、透明纯洁。具体的练习方式有如下几种：（1）运用 “闻花香”式的呼吸训练。陶醉似“闻花香”可以让人的口鼻同时缓缓地深吸气，扩张两肋、横膈膜下降，将气停留保持在腰间系皮带处，控制一会儿，认真体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出，呼气时仍将继续体会横膈膜以下腰腹部一圈的扩张保持。这种缓慢呼缓慢吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习，它使得长乐句的吹奏不再成为困难。（2）运用“小狗喘气”式的呼吸训练。呼吸时采用反复的迅速吸气迅速呼出，就像小狗喘气时的样子，可以让人快速地吸气，导致两肋快速扩张，随后再快速将气呼出。这种呼吸的训练可以练出腰腹肌很好的弹性，对完成短促的、跳跃的音符有轻快而且充满弹性的效果。（3）运用“深吸气、暖哈气”式的呼吸训练。人的鼻口同时将气深深地吸入，再将气控制着轻柔地呼出，可以保持长笛的吹奏嘴型的同时往手心暖暖哈气的方法来体会这种呼吸的控制，这种呼吸训练可以极大地美化长笛的音色。二是打“哈欠”练习。这种练习方法是借鉴西方“美声唱法”打开喉咙的技巧。所谓的打“哈欠”实际上是取形人在打哈欠时刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，在这个状态下人的鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。吹奏长笛时打开喉咙使得脖子、颈部、下巴、喉咙都得到了放松；其次，打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张，呼吸通道更加通畅。打开喉咙的优势为长笛能获得美妙、舒展、轻松的音色和音质营造一个可行的物质条件。三是听力练习。对于学习器乐的学生而言，“耳朵的好坏”即听觉能力至关重要。通常，学生在开始学习长笛的同时就应该系统地同步开始学习的听觉训练。在专业艺术教育中，音乐基础训练之一的视唱练耳课程就是要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。音乐专业的学习，不仅仅要训练学生的视唱、音程、和弦的辨别能力，而且要求学生像对待发展正确的音高那样去发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。一旦做到这一点，受过训练的富有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断音色是否纯净、节奏是否准确。但是要获得正确的、训练有素的听觉是一项漫长而艰苦的历程，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不可急于求成。长笛是一件固定音高的乐器，相对于非固定音高乐器——拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。虽然长笛有这样的优越性，但仍然需要耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确。作为一件边棱音乐器，无需哨片，长笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。诸如出气不匀、过紧或过松的嘴唇、吹孔覆盖的多少、嘴唇是否居于正确位置等等都会影响到演奏出来的声音。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。
　　三、培养学生在长笛演奏中表达正确的音乐情感是专业教学的目的。
　　一切技能技巧的掌握都是为了表达音乐情感、为了塑造音乐形象而服务的。对于教师而言，面对的素质不同的学生需要因材施教，音乐是讲究悟性的学科，但是悟性再好的学生也需要老师的正确引导。一是要培养学生掌握良好的长笛演奏技巧，这是表达音乐的前提。学习器乐的人都知晓一个道理“技巧不是万能的，但没有技巧是万万不能的”，因此希望学生“青出于蓝而胜于蓝”就必须科学、严格的制定一整套规范的技能练习，让学生能够掌握娴熟的演奏技能，熟练的运用长笛独特的艺术语言，包括对旋律、节奏、和声、复调等表现手段。二是培养学生对生活的感知力。学习音乐的人需要一颗敏感的心，应该培养学生热爱生活，对生活中的各类事情充满浓厚的兴趣和敏锐的感受力，要善于观察和捕捉身边的事物特征及人们的情绪变化，在细节中去发现生活与自然的内涵，时时思考生活、自然、人生与音乐的内在联系。“艺术源于生活”这是不变的真理！一切艺术的素材都来源于生活，音乐也不例外。三是培养学生的想象力。音乐是流动的建筑，她是无像无形的，因此每一个演奏者只能通过对音乐作品时代、社会背景的了解，加之个人的生活经验，以及个人的审美理念对其进行演绎和诠释。这种跨时空的诠释被称为“二度创造”，需要我们发挥无限的想象。例如，当你演奏古典时期的音乐作品，想象自己身处18世纪华丽的欧洲宫殿，带着高高的银色假发，穿着华美而夸张的大蓬裙，优雅的摆弄着孔雀羽毛扇子……长笛的音色顿时像那位贵妇身上的香水味一样浓郁而不失优雅。总之，想象力的丰富与贫乏决定音乐的表现力和感染力，只有将想象力与技巧相结合，演奏者的音乐才能打动听众。
　　长笛专业教学在我省的专业艺术院校中已开设并存续了三十多年，前辈们的辛勤教学，尤其是在一次次逆境中执着地走向超越的跋涉使福建省的长笛艺术得以衔接和赓续。重视人才培养和教育是长笛专业得以发展的重要依托，青少年时期经历过扎实的专业训练是成长为专业人才的基础。应当说，重视专业人才的培养将会为长笛艺术的发展带来崭新的艺术景象，这将是艺术的未来，也是摆在我们这们这代长笛艺术教育者面前的重要使命。