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摘要：文章采用文献资料法、专家访谈法、问卷调查法和数理统计法等研究方法，对湖南省高校表演专业的现状进行调查与分析，从中找出湖南省高校表演专业在其办学与发展过程中存在的主要问题，并针对其所存在的问题寻找合理的解决方案，从而使湖南省表演专业能够更健康有序地发展。
关键词：表演专业;高校;问题;对策
表演专业是21世纪出现的新兴艺术类学科的一个新兴专业，它的发展潜力是很巨大的，就业弹性也很大。然而由于其起步晚，且师资、场地设施、经费投入等各方面都没有达到表演专业发展的要求，加上开办表演专业的学校大多是体育院校，在开办表演专业之初对专业的定位也不够准确。同时，由于全国性的高校扩招，“教育产业化”带来的负面效应使得招生计划扩大，而教学资源的增长速度却没有得到及时的跟进，导致了教学质量下降。文章将对表演专业现状进行分析，对其存在的问题进行深入的调查与研究，并结合我省表演专业的实际情况提出合理解决问题的措施。为表演专业的健康有序发展提供了一定的借鉴和参考。
1. 研究对象和研究方法
1.1 研究对象
以湖南省高校表演专业发展现状为研究对象，以湖南农业大学，湖南大众传媒职业技术学院，湖南艺术职业学院等开设表演专业课程的院校作为调查对象。
1.2研究方法
1.2.1 文献资料法
根据本课题研究的需要，本人查阅了社会学等专着、教育学和艺术类理论书籍有关研究的文献资料，并查阅了一些高等院校有关表演专业的培养计划，搜索与表演专业能力培养相关的政策文件，进一步掌握了大学生人才培养、专业能力培养、表演专业等相关的理论知识，并对与本文主题相关的专着、文献资料进行分析、归纳与总结，为本课题的研究奠定一定的理论基础[1]。
1.2.2 专家访谈法
本人根据研究需要，通过走访、电话以及网络的形式，根据研究内容、设计需要对表演专业的有关专家，针对表演专业本科生专业能力培养的相关问题进行咨询和访谈。同时对表演专业教师进行了有关于表演专业学生能力现状，培养途径，发展预测等方面的访问[2]。
1.2.3 问卷调查法
本人根据本课题调查研究需要，阅读了大量与课题相关的科研方法与社会调查等方面的书籍，并且作了充分的理论准备，按照研究内容与目的，依照问卷设计的基本要求，设计了专家、教师以及学生的调查问卷。有效问卷共600份，其中发放书面问卷400份，回收380份，回收率95%，有效问卷321份，有效回收率84%，另外网络问卷200份，有效问卷159份，问卷可信度符合研究的要求。
1.2.4 数理统计法
运用Exce12007及SPSS 17. 0统计软件，对调查问卷及获取的相关数据进行统计和分析。包括数据表的建立、描述性分析、绘制相应的统计表格和统计图形等。
2. 湖南省高校表演专业的发展状况与分析
2.1 湖南省表演专业培养目标、专业定位发展
从所调查的学校向社会公布的人才培养目标发现，由于最初国家招生目录没有明确表演专业属于艺术的范畴，招办表演专业的大多是体育院校，专业定位都是培养“德、智、体全面发展，具有表演专业基本理论和基本技能的应用型专门人才;而国家教育部明确将表演专业归属到艺术门类以后，表演专业的培养目标以及专业定位发生了改变。专业定位变成了培养“具备丰富的文学和表演理论知识，系统掌握专业技能及创作律，能够勝任独立塑造鲜明的人物形象，具有个性化创作意识，能够从事电影、电视、话剧舞台表演[3]和教学工作的高级表演艺术人才”。
2.2 湖南省表演专业招生发展现状
从表1不难看出，湖南表演专业每年的招生规模大致维持在320人之间，在校学生维持在1200人左右[4]，主要招收对象在国家教育部课程目录没有明确表演专业是艺术类范畴之前，大多招收的是体育舞蹈和健美操等体育课程的学生，以及少量的播音主持特长的学生，专业分3年制专科和4年制本科，由于招生时间短，还没有发展研究生专业。而教育部明确表演专业归属艺术门类以后，由于课程的变化，对师资以及场地设施等各方面的要求，部分开办表演专业的学校已经停止招生。
2.3 湖南省表演专业师资配置
师资建设是学科建设的基础，师资是决定教学效果的最重要因素，师资配备的合理与否将直接影响到教学质量的好坏。
从表2 不难发现，湖南省高校表演专业教师队伍存在严重的不足，在调查的几所学校中，师生比约1：22，大大地超过了教育部规定的高校师生比1：18.而随着专业扩招师生比还呈现更大的差异。同时，从表2中我们可以看出，男性多于女性。教师的年龄主要是青年教师，其次是中年教师。而老教师缺乏。老教师“传，帮，带”的传统与责任体现不足[5]。而且由于最初专业定位的不准确，大多数的表演专业教师都是体育类的健美操、体育舞蹈、武术等项目的教师，而随着专业归属发生变化，专业教师也将由艺术类教师来取代，因此，部分表演类学校抓紧招收艺术类教师补充教师缺陷，而部分表演专业学校却因专业教师的短缺只得停止招生。
2.4 湖南省表演专业的课程设置
课程设置的合理与否直接影响教学的效果。纵观湖南各个高等院校的表演专业最初的课程设置大多是体育类的课程为主。随着专业定位的改变，课程设置也由原来的以体育舞蹈，健美操为主的课程设置，变成了包括四大板块组成的课程设置，四大板块包括：大学通修课程、学科平台课程、专业必修课程和自主发展课程。[10]其中，学科平台课程包括大学语文、大学写作、艺术概论、中外艺术史等，这些课程有助于提高学生的人文素质[6];专业必修课包括专业主干课程和基础课，比如，声乐，台词，形体，表演等;自主发展课程属于自主选择的，学生可以根据自身的兴趣爱好选择适合自己的课程。显然，这种课程设置强调了综合性大学的人文资源优势，但是，它和表演专业的课程设置似乎不存在差异，并不具有特色性。另一方面，从表演专业的特点来看，高水平的表演与个体的练习相关。艺术实践是表演专业课程设置中的一个极为重要的部分。[9]它将为表演专业学生提供舞台锻炼机会，检验平时的专业学习。同时，它也是考核表演专业学生表演水平的最佳途径和手段。台上一分钟，台下一年功[7]，由此可以看出艺术实践对表演专业学生具有的重要意义。然而，目前许多高师院校中没有突出艺术实践课程在表演专业中的地位，由此导致高师院校的表演专业毕业生普遍缺乏舞台经验，名义上是表演人才，实际上还是上不了台。 3. 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 专业定位、教学模式同质化
根据调研，湖南省内无论本科院校还是专科学院，不管是体育类还是艺术类，表演专业的人才培养目标，都定位在“高级专门人才”或“应用型高级专门人才”精英化艺术教育模式的基点上。而如今作为地方高校的艺术学科，若与国家重点艺术类高校相比，无论是资金投入力度、软硬件资源、地缘优势等各个方面都不具备可竞争的优势。同时湖南省院校仍旧走精英化人才培养的路子，无疑会出现培养目标与人才培养不符的结果。
湖南省的表演专业在专业定位上“同质化”倾向十分明显，清一色都是“能够从事电影、电视、话剧舞台表演和教学工作的高级表演艺术人才”或限定为“应用型”的规格与标准。
3.1.2 扩招教学质量下降
全国性的高校扩招，“教育产业化”带来的负效应也波及到了表演专业的教学领域。招生计划扩大，打破了表演专业固有的教学规律，在教学资源（师资、硬件条件）没有得到增加、改善的情况下，教学班却成倍扩大，导致教学质量下降，使专业化的艺术学科教育渐渐趋同于文科类的通识教育。
3.1.3 师资力量不足
湖南省最早的表演专业师资，主要集中在省、市级中等专业艺术学校和仅有的一两所专科学校。而最初招办表演专业的学校定位又在体育类的范畴，随着表演专业归属的明确，一些原中专艺校、专科院校的骨干教师先后调入高校，成为中坚力量。这些高校也招聘或调入了一些相关专业的年轻人，构成各自的专业师资队伍。从年龄机构、学历结构、职称结构、专业能力等各方面衡量，其总体水平是不容乐观的。甚至个别院校已经开始出现“老的退休离岗、中年的断档、青年的接不上”的局面。无法形成“老、中、青”理想的梯队结构，并出现了因师资不足而停止招生。
3.1.4 课程设置不合理
艺术类专业与普通学科类专业有所差别，艺术类专业对实践的要求更高，理论知识最终还是要服务于实践。而目前高校中没有突出艺术实践课程在表演专业中的地位，由此导致高校的表演专业毕业生普遍缺乏舞台经验。
3.2 建议
3.2.1 调整专业定位，设立特色的人才培养目标
在专业定位方面，应改变目前一味的“精英化”戏剧影视“高级人才”培养模式，在合理保留一些院校专业化戏剧影视表演教育的同时，可以在师范类院校，尝试建立普及性的“应用戏剧”与“教育戏剧”专业方向的培养目标。这种戏剧影视表演专业的通识教育，对于开发人的心智，培养人的想象力、创造力，以及普及戏剧艺术、培育未来的戏剧影视艺术的观众极有益处。同时，也能开拓出富有特色的戏剧影视表演专业人才培养目标和崭新的专业定位[12]。
3.2.2 完善招生考试制度
戏剧影视表演专业学科的招生考试具有独特的规律性，“表演、台词、形体、声乐”4个项目缺一不可。在湖南省实行专业统一考试之前，各个院校自行组织专业加试时，往往要经过初试、复试、三试，严格考查。唯其如此，才能真正看出考生是否具备专业素质。而如今湖南省统一考试，由于考生人数众多，考试时间集中，把原来的三试简化成了初试、复试两次，这已经显得很匆忙了。更有甚者，具有独立校考资格的个别本科院校，已经把专业考试简化成一试决定是否合格录取。在招考体制方面，教育主管的职能部门应加大监管督导力度，借鉴兄弟省份的做法，不断完善招考制度，建立切实可行的操作规程，真正做到公平、公正、公开，择优选材。
3.2.3 提高教师的从业水平
充分发挥省教育厅等行政主管部门统筹规划、监管指导等职能，尤其应发挥省教育厅下设的“湖南省教育厅学校艺术教育委员会”的作用。可以在委员会下设“戏剧影视教育教学指导委员会”等分支机构，制定出从业教师的专业素质与岗位标准，对学科发展，招生就业进行统筹规划;协同省戏剧家协会、电影电视家协会等行业协会，对几所高校的表演教师进行定期培训，使从业的年轻教师迅速成长。不定期举办国内、国际的专业讲学活动，举办各种戏剧节和专业赛事，促进校际问的交流，改变目前几所高校各自为战、水平参差不齐的局面。从而真正提高戏剧影视表演专业教师的水平。
3.2.4 完善课程设置
首先要削弱非專业方向课程时数，加强综合素质的教育培养，将其贯串于教学各个环节。增加声乐基础课、舞蹈及形体课、语言能力训练课、器乐演奏课。增加使学生能够独立创作、排演，甚至策划、导演、主持等各种形式的实践活动，充分发挥学生为主体的个性能力。进一步深化教育教学改革，充分调动学生学习的主动性。
参考文献：
[1]王艳、唐红兵.高校体育表演专业就业市场的调查研究[J].博硕论坛，2013，3（12）7-8.
[2]陈玲.基于社会需求多样化下的表演专业教学结构优化[J].湖南第一师范学院学报，2013.13（5）44-47.
[3]洪伟、翟廷立、赵建、徐金陆.我院设置表演本科专业（体育舞蹈方向）的论证报道[J].武汉体育学院学报，2003.37（3）：84-87.
[4]孔德根.市场经济条件下大学生创业教育的问题与对策[J].教育探索，2008（6）.
[5]陈灿.对我国专业院校体育舞蹈专项“升温”现象的剖析与思考[D].北京体育大学，2005.
[6]梁志敏.解读大学生就业“市场失灵”问题[J].财经界（科教纵横），2007.
[7]王曼，略论我国高校体育舞蹈目前存在的问题与对策的研究[J].哈尔滨体育学院学报，2006（03）：18-20.
[8]安怡、杜健平.高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策[J].文学期刊，2011.（5）：66-70.
[9]王世涛、毛娟.吉林省普通高校增设体育表演专业的研究[J].长春教育学院学报， 2013，29.（1）：97-98
[10]金晓阳.培养体育表专业学生实践能力的研究[J].教育科学，2007.23（4）：56-59
关键词：表演专业;高校;问题;对策
表演专业是21世纪出现的新兴艺术类学科的一个新兴专业，它的发展潜力是很巨大的，就业弹性也很大。然而由于其起步晚，且师资、场地设施、经费投入等各方面都没有达到表演专业发展的要求，加上开办表演专业的学校大多是体育院校，在开办表演专业之初对专业的定位也不够准确。同时，由于全国性的高校扩招，“教育产业化”带来的负面效应使得招生计划扩大，而教学资源的增长速度却没有得到及时的跟进，导致了教学质量下降。文章将对表演专业现状进行分析，对其存在的问题进行深入的调查与研究，并结合我省表演专业的实际情况提出合理解决问题的措施。为表演专业的健康有序发展提供了一定的借鉴和参考。
1. 研究对象和研究方法
1.1 研究对象
以湖南省高校表演专业发展现状为研究对象，以湖南农业大学，湖南大众传媒职业技术学院，湖南艺术职业学院等开设表演专业课程的院校作为调查对象。
1.2研究方法
1.2.1 文献资料法
根据本课题研究的需要，本人查阅了社会学等专着、教育学和艺术类理论书籍有关研究的文献资料，并查阅了一些高等院校有关表演专业的培养计划，搜索与表演专业能力培养相关的政策文件，进一步掌握了大学生人才培养、专业能力培养、表演专业等相关的理论知识，并对与本文主题相关的专着、文献资料进行分析、归纳与总结，为本课题的研究奠定一定的理论基础[1]。
1.2.2 专家访谈法
本人根据研究需要，通过走访、电话以及网络的形式，根据研究内容、设计需要对表演专业的有关专家，针对表演专业本科生专业能力培养的相关问题进行咨询和访谈。同时对表演专业教师进行了有关于表演专业学生能力现状，培养途径，发展预测等方面的访问[2]。
1.2.3 问卷调查法
本人根据本课题调查研究需要，阅读了大量与课题相关的科研方法与社会调查等方面的书籍，并且作了充分的理论准备，按照研究内容与目的，依照问卷设计的基本要求，设计了专家、教师以及学生的调查问卷。有效问卷共600份，其中发放书面问卷400份，回收380份，回收率95%，有效问卷321份，有效回收率84%，另外网络问卷200份，有效问卷159份，问卷可信度符合研究的要求。
1.2.4 数理统计法
运用Exce12007及SPSS 17. 0统计软件，对调查问卷及获取的相关数据进行统计和分析。包括数据表的建立、描述性分析、绘制相应的统计表格和统计图形等。
2. 湖南省高校表演专业的发展状况与分析
2.1 湖南省表演专业培养目标、专业定位发展
从所调查的学校向社会公布的人才培养目标发现，由于最初国家招生目录没有明确表演专业属于艺术的范畴，招办表演专业的大多是体育院校，专业定位都是培养“德、智、体全面发展，具有表演专业基本理论和基本技能的应用型专门人才;而国家教育部明确将表演专业归属到艺术门类以后，表演专业的培养目标以及专业定位发生了改变。专业定位变成了培养“具备丰富的文学和表演理论知识，系统掌握专业技能及创作律，能够勝任独立塑造鲜明的人物形象，具有个性化创作意识，能够从事电影、电视、话剧舞台表演[3]和教学工作的高级表演艺术人才”。
2.2 湖南省表演专业招生发展现状
从表1不难看出，湖南表演专业每年的招生规模大致维持在320人之间，在校学生维持在1200人左右[4]，主要招收对象在国家教育部课程目录没有明确表演专业是艺术类范畴之前，大多招收的是体育舞蹈和健美操等体育课程的学生，以及少量的播音主持特长的学生，专业分3年制专科和4年制本科，由于招生时间短，还没有发展研究生专业。而教育部明确表演专业归属艺术门类以后，由于课程的变化，对师资以及场地设施等各方面的要求，部分开办表演专业的学校已经停止招生。
2.3 湖南省表演专业师资配置
师资建设是学科建设的基础，师资是决定教学效果的最重要因素，师资配备的合理与否将直接影响到教学质量的好坏。
从表2 不难发现，湖南省高校表演专业教师队伍存在严重的不足，在调查的几所学校中，师生比约1：22，大大地超过了教育部规定的高校师生比1：18.而随着专业扩招师生比还呈现更大的差异。同时，从表2中我们可以看出，男性多于女性。教师的年龄主要是青年教师，其次是中年教师。而老教师缺乏。老教师“传，帮，带”的传统与责任体现不足[5]。而且由于最初专业定位的不准确，大多数的表演专业教师都是体育类的健美操、体育舞蹈、武术等项目的教师，而随着专业归属发生变化，专业教师也将由艺术类教师来取代，因此，部分表演类学校抓紧招收艺术类教师补充教师缺陷，而部分表演专业学校却因专业教师的短缺只得停止招生。
2.4 湖南省表演专业的课程设置
课程设置的合理与否直接影响教学的效果。纵观湖南各个高等院校的表演专业最初的课程设置大多是体育类的课程为主。随着专业定位的改变，课程设置也由原来的以体育舞蹈，健美操为主的课程设置，变成了包括四大板块组成的课程设置，四大板块包括：大学通修课程、学科平台课程、专业必修课程和自主发展课程。[10]其中，学科平台课程包括大学语文、大学写作、艺术概论、中外艺术史等，这些课程有助于提高学生的人文素质[6];专业必修课包括专业主干课程和基础课，比如，声乐，台词，形体，表演等;自主发展课程属于自主选择的，学生可以根据自身的兴趣爱好选择适合自己的课程。显然，这种课程设置强调了综合性大学的人文资源优势，但是，它和表演专业的课程设置似乎不存在差异，并不具有特色性。另一方面，从表演专业的特点来看，高水平的表演与个体的练习相关。艺术实践是表演专业课程设置中的一个极为重要的部分。[9]它将为表演专业学生提供舞台锻炼机会，检验平时的专业学习。同时，它也是考核表演专业学生表演水平的最佳途径和手段。台上一分钟，台下一年功[7]，由此可以看出艺术实践对表演专业学生具有的重要意义。然而，目前许多高师院校中没有突出艺术实践课程在表演专业中的地位，由此导致高师院校的表演专业毕业生普遍缺乏舞台经验，名义上是表演人才，实际上还是上不了台。 3. 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 专业定位、教学模式同质化
根据调研，湖南省内无论本科院校还是专科学院，不管是体育类还是艺术类，表演专业的人才培养目标，都定位在“高级专门人才”或“应用型高级专门人才”精英化艺术教育模式的基点上。而如今作为地方高校的艺术学科，若与国家重点艺术类高校相比，无论是资金投入力度、软硬件资源、地缘优势等各个方面都不具备可竞争的优势。同时湖南省院校仍旧走精英化人才培养的路子，无疑会出现培养目标与人才培养不符的结果。
湖南省的表演专业在专业定位上“同质化”倾向十分明显，清一色都是“能够从事电影、电视、话剧舞台表演和教学工作的高级表演艺术人才”或限定为“应用型”的规格与标准。
3.1.2 扩招教学质量下降
全国性的高校扩招，“教育产业化”带来的负效应也波及到了表演专业的教学领域。招生计划扩大，打破了表演专业固有的教学规律，在教学资源（师资、硬件条件）没有得到增加、改善的情况下，教学班却成倍扩大，导致教学质量下降，使专业化的艺术学科教育渐渐趋同于文科类的通识教育。
3.1.3 师资力量不足
湖南省最早的表演专业师资，主要集中在省、市级中等专业艺术学校和仅有的一两所专科学校。而最初招办表演专业的学校定位又在体育类的范畴，随着表演专业归属的明确，一些原中专艺校、专科院校的骨干教师先后调入高校，成为中坚力量。这些高校也招聘或调入了一些相关专业的年轻人，构成各自的专业师资队伍。从年龄机构、学历结构、职称结构、专业能力等各方面衡量，其总体水平是不容乐观的。甚至个别院校已经开始出现“老的退休离岗、中年的断档、青年的接不上”的局面。无法形成“老、中、青”理想的梯队结构，并出现了因师资不足而停止招生。
3.1.4 课程设置不合理
艺术类专业与普通学科类专业有所差别，艺术类专业对实践的要求更高，理论知识最终还是要服务于实践。而目前高校中没有突出艺术实践课程在表演专业中的地位，由此导致高校的表演专业毕业生普遍缺乏舞台经验。
3.2 建议
3.2.1 调整专业定位，设立特色的人才培养目标
在专业定位方面，应改变目前一味的“精英化”戏剧影视“高级人才”培养模式，在合理保留一些院校专业化戏剧影视表演教育的同时，可以在师范类院校，尝试建立普及性的“应用戏剧”与“教育戏剧”专业方向的培养目标。这种戏剧影视表演专业的通识教育，对于开发人的心智，培养人的想象力、创造力，以及普及戏剧艺术、培育未来的戏剧影视艺术的观众极有益处。同时，也能开拓出富有特色的戏剧影视表演专业人才培养目标和崭新的专业定位[12]。
3.2.2 完善招生考试制度
戏剧影视表演专业学科的招生考试具有独特的规律性，“表演、台词、形体、声乐”4个项目缺一不可。在湖南省实行专业统一考试之前，各个院校自行组织专业加试时，往往要经过初试、复试、三试，严格考查。唯其如此，才能真正看出考生是否具备专业素质。而如今湖南省统一考试，由于考生人数众多，考试时间集中，把原来的三试简化成了初试、复试两次，这已经显得很匆忙了。更有甚者，具有独立校考资格的个别本科院校，已经把专业考试简化成一试决定是否合格录取。在招考体制方面，教育主管的职能部门应加大监管督导力度，借鉴兄弟省份的做法，不断完善招考制度，建立切实可行的操作规程，真正做到公平、公正、公开，择优选材。
3.2.3 提高教师的从业水平
充分发挥省教育厅等行政主管部门统筹规划、监管指导等职能，尤其应发挥省教育厅下设的“湖南省教育厅学校艺术教育委员会”的作用。可以在委员会下设“戏剧影视教育教学指导委员会”等分支机构，制定出从业教师的专业素质与岗位标准，对学科发展，招生就业进行统筹规划;协同省戏剧家协会、电影电视家协会等行业协会，对几所高校的表演教师进行定期培训，使从业的年轻教师迅速成长。不定期举办国内、国际的专业讲学活动，举办各种戏剧节和专业赛事，促进校际问的交流，改变目前几所高校各自为战、水平参差不齐的局面。从而真正提高戏剧影视表演专业教师的水平。
3.2.4 完善课程设置
首先要削弱非專业方向课程时数，加强综合素质的教育培养，将其贯串于教学各个环节。增加声乐基础课、舞蹈及形体课、语言能力训练课、器乐演奏课。增加使学生能够独立创作、排演，甚至策划、导演、主持等各种形式的实践活动，充分发挥学生为主体的个性能力。进一步深化教育教学改革，充分调动学生学习的主动性。
参考文献：
[1]王艳、唐红兵.高校体育表演专业就业市场的调查研究[J].博硕论坛，2013，3（12）7-8.
[2]陈玲.基于社会需求多样化下的表演专业教学结构优化[J].湖南第一师范学院学报，2013.13（5）44-47.
[3]洪伟、翟廷立、赵建、徐金陆.我院设置表演本科专业（体育舞蹈方向）的论证报道[J].武汉体育学院学报，2003.37（3）：84-87.
[4]孔德根.市场经济条件下大学生创业教育的问题与对策[J].教育探索，2008（6）.
[5]陈灿.对我国专业院校体育舞蹈专项“升温”现象的剖析与思考[D].北京体育大学，2005.
[6]梁志敏.解读大学生就业“市场失灵”问题[J].财经界（科教纵横），2007.
[7]王曼，略论我国高校体育舞蹈目前存在的问题与对策的研究[J].哈尔滨体育学院学报，2006（03）：18-20.
[8]安怡、杜健平.高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策[J].文学期刊，2011.（5）：66-70.
[9]王世涛、毛娟.吉林省普通高校增设体育表演专业的研究[J].长春教育学院学报， 2013，29.（1）：97-98
[10]金晓阳.培养体育表专业学生实践能力的研究[J].教育科学，2007.23（4）：56-59