随着中国的改革开放和经济的高速发展，西方绘画艺术也愈来愈多地溶入中国绘画的百花园中。在中西方绘画的不断交融中，中西方绘画又各成体系，在艺术特征上有明显的区别。
　　
　　一、中国画的艺术特征
　　
　　首先，中国画不画满背景或空白背景。突出笔墨情趣。“中国人感到这与宇宙的深处是无形无色的空虚，二这空虚是万物的源泉，万物的根本，生生不息的创造力。老、庄名之‘道’，为‘虚无’，儒家名之为‘天’。万象者从空虚中来，向空虚中去。所以报纸上的空白是中国画的真正画底。西洋画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面依据远近法或透视法再现目睹与手触摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显现。人与空间融为一片，具有无尽的生动气韵。我们觉得在这无景的世界里，只有几个人，并不嫌其少。而这几个人在这空白环境里，并不觉得没有世界。因为中国画的空白在画的意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来。生命流动之处。清代笪重光说：‘虚实相生，无画处皆成妙境’。这无画处的空白正是老庄宇宙观中的‘虚无’。它是万象的源泉，万物的根本。”这是从创作上谈中国画的空白形成。空白不仅能使所画形象突出，给观者以想象的余地 ，起到虚实相生的作用；经过观者的想象，空白可以是天，是地，是云，是水，是墙，是景，或就是虚空，而且空白也使绘画本身的笔墨构成的艺术情趣和形式美得以展现。这一点，在水墨画中显得格外突出。
　　中国画以水墨画为代表，讲究“笔墨”情趣。“笔”指线条和运用线条的方式；“墨”指墨色。“笔墨”成为中国画的主要造型手段和艺术语言。早在南北朝时期，南齐谢郝在《古品画录》中，即将“气韵生动”，“骨法用笔”，主要指运用笔法把握物之骨气，以表现身命动象，“气韵生动”，是骨法用笔的目标和结果。明代董其昌又提出“书法入画”，使中国画画法，线条艺术得到充分发展而成绘画造型主角。“笔墨” 情趣而在于运用线的刚柔、粗细、浓淡、疏密等形态组合的变化和统一，使线条在飞舞流动中形成运动感和节奏感，从而传递出艺术家的情绪，感受和富有生命力的精神。这乃是中国画奥妙之所在。墨法与笔法息息相关，墨中见笔，以墨代彩，形成笔墨的情趣。笔墨飞动的是形象，空白是虚灵的空间，空白托出物象的位置和轮廓。画家运用笔墨的浓淡，点线交错，虚实的互映，形体气势的开合，在与空白的交融中构成全副的流动和虚实的节奏，形成气韵生动的笔墨乐章，显现出万物的神骨和作者的精神与生命的活力。
　　工笔画虽没有水墨画那样飞舞奔腾的线条，但匀整挺拔的线性与线群组织的疏密，依然可以显现线条流动的美感，再配以绚丽匀净的色彩，在空白的背景中显现出优美典雅，富有装饰美感的艺术特色。
　　其次，意象构成时空，中国画不是定点观察表现物象，不表现具体光线条件下的时间，不表现固定时域内的有限空间。中国画所表现的时空，是对无限世界的相对集中与概括，不受客观世界的时间、光线、明暗、色彩和透视的制约，而是能动地、自主地将不同的时间、空间的人物，景物有机地组织于一个画面之中。例如:蒋兆和的《流民图》，将日本侵华战争中带给中国人民的各种苦难，集中于一图中表现。画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中，将南唐大臣韩熙载晚间宴请宾客的各种娱乐活动的背景，以屏风相隔组于一画之中，表现按时间顺序展开的“听乐”，“观舞”，“歇息”，“清吹”和“散宴”事件。张择端的《清明上河图》可以从汴梁城内画到城外，表现北宋都城的风土人情，市井面貌，商业活动，水陆交通等方方面面。山水画中，可以集高远，平远，深远于一景。中国画由于无固定视点，所以可以表现无限的意象空间。
　　与这种意象时空相适应的造型，往往是“离形样似”，画出了该类物象本质特征，更能透出精神，更显示出生命的活力。
　　最后，诗书画印的综合性。中国画以画为主，将其诗文，书法，篆刻有机地结合为一体，构成中国绘画艺术独有的特色。画上题诗充实画意或表达观点，提款或点题或补充画意或借以抒情等，使诗情画意相辉映。例如:郑板桥画竹，题诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任而东西南北风”。一经题诗，便使画意更深一层。中国画本来讲究书法用笔，画家往往也是书法家，题款诗文的书法之美丰富了审美内容。篆刻一方，黑白天地，有篆书，有刀法，有布局的趣味，而且一印红章在画中起到点缀提神和均衡构图的作用。画与诗、书、画、印的结合，丰富了欣赏的文化内涵，也丰富了审美内容和审美情趣。
　　
　　二、油画的艺术特征
　　
　　首先，色彩美。油画靠色彩对比和明暗变化造型，颜色笔笔衔接铺满画面和层层积色，构成灿烂、艳丽或凝重浑厚的色彩效果，与其他画种相比，如同气势雄浑的色彩交响乐。因此，色彩美是油画重要的形式美。
　　其次，丰富的表现力。客观现实本来就是色彩缤纷的世界。油画的色彩造型，传统油画又遵循透视学、色彩学、解剖学等原则进行科学造型，善于在平面上创造出一个“立体空间”世界，即将色彩缤纷的立体空间世界转移到平面之上，真实地表现出人对现实世界的视觉感受。例如，油画能真实地表现出物象的立体性、深远的空间性、逼真的质感、光照的明暗效果以及阳光的跃动等。油画也正是由于具有如此丰富的表现力和色彩美，才能成为世界性的画种。
　　中西方传统绘画，虽然面貌有如此巨大的区别，但也有共同点，即一致追求和谐与真、善、美的统一。中西方传统绘画是构成多方面艺术功能趋于和谐统一的艺术。艺术构成以和谐之美为规范，追求再现与表现、理想与现实、理智与情感的统一。艺术功能以快感为基础，强调艺术的审美、认识、教育作用的结合。虽然中国画强调表现、但从不脱离再现、即使徐渭、朱耷的大写意画，也没有脱离客观物象的因素，形貌具在。齐白石强调作画“妙在似与不似之间”，所画之“虾”虽与真虾不一样，但我们却感觉到如此真实地再现了形神兼备的虾。西方传统美术虽然偏重再现，但从各时期的代表画家作品中，可以看出艺术家也总是力图将自己的情感、意识倾注其中。例如，同为17世纪的画家鲁本斯和委拉斯凯兹，前者多画贵族豪华享乐的生活，构图令人眼花缭乱，形象丰满粗壮，豪情奔放，而后者虽为宫廷画师，却画出令人难以忘怀的健美的纺织女，并将宫廷侏儒小丑形象赋予内在的智慧与尊严。同时追求典雅的新古典主义画家达维和安格尔。达维作品中的形象刚毅和具有牺牲精神； 而安格尔的作品却表现贵族式的舒服和恬静的优美。
　　由此可见中西方绘画在艺术上的不同是源于在各自的文化背景下，受政治，宗教，哲学的影响，形成各自的理论体系。中国古代有“物感说”，认为艺术是由于人心感于物而然。欧洲古代有“模仿说”,认为艺术是出于人对事物模仿的追求。正是由于中西方对艺术本源的不同解释,形成了中西方不同的创作观念，也形成了在艺术特征上的不同。
　　（作者单位：726300陕西省商南县高级中学）