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【摘要】为上好“欣赏·评述”内容的美术课，笔者从长期的实践中摸索出上好欣赏课的教学策略，用正确的教学策略提高学生语言表达能力，指导小学生写出欣赏评论性质的短文章。
【关键词】小学美术教育；欣赏评述；语言表达能力训练；教学策略
小学美术教师由于教师专业能力不高或表达能力不强等各种原因，相对于造型表现和设计应用等学习领域课程，普遍会觉得欣赏评述领域的内容难以驾驭，尤其在如何提高学生评述能力上感到困惑。欣赏课教学过程中常见以下情况：一是以往的填鸭式教学，教师讲学生听，几乎是把教参和作品风格介绍一遍；二是能迎合学生兴趣对作品进行讲解分析，但没将重点放在学生对作品的描述和评论上，只有欣赏没有评述。这两种欣赏模式的特点是“累”，老师讲得累，学生听得累，大部分学生还云里雾里，一节课下来大多也只是记住了美术家的名字和作品而已，根本谈不上提高欣赏能力和评论能力。因此，经常见到艺术展览厅的参观者对一幅作品仅用几秒钟就走过去了，如果请他们评论一下，他们也只能用一些简单的词汇描述，审美判断肤浅，即使有感触也难以用语言表达作品的深层内涵和高超技艺。
年轻时的我也是怕上欣赏课，最怕没有电脑平台的欣赏课，“苦”过“累”过之后不断探索，逐渐整理出有效提高小学生美术评述能力的策略，把欣赏课变成学生和自己都喜爱的课程，概括起来有以下这三个方面。
一、熟悉欣赏课的课程标准体系和教材设计
熟悉教材是“老生常谈”，虽然熟悉课程标准体系和教材设计并不代表能上好欣赏课，但不熟，也就无法理解课标和教材用意，无法理解每一个学段该培养什么能力、达到什么水平，茫茫大海，课程标准为学习导航，课本教材犹如渡船，要想有效率，就得利用好工具。
在《美术课程课标》第二部分里，提出的“欣赏·评述”领域总的目标有三点：（一）感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。（二）学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。（三）提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
课标第三部分为每一学段设定具体的课程内容：第一学段目标为观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达感受；第二学段目标为欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。第三学段目标为欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。
从这里可以看出语言文字运用的梯度：简短话语表达-语言文字描述-描述、分析和讨论。再概括点是：简短的说-简单的说和写-有想法的说和写。在写作字数要求方面，课标的第四学段才要求写出300字以上的评论文章，但在我们使用的人美版小学美术课本中，第二学段已安排写出100至200字左右的文章，第三学段安排写出200至300字左右的文章。而实际情况是，使用良好的教学策略下，第三学段的大部分学生能为一位美术家的一两件作品轻松写出300字以上的小评论了。
二、用正确的教学策略提高语言表达能力
我国美术高等教育系统往往将大部分时间用在绘画创作、文化知识与美术史的学习上，对美术作品的鉴赏多停留在感性方面，简单了解作品的相关背景和艺术流派，大多没有在“评述”方面做过深入研究。而语言表达能力训练通常认为是语文课的范畴。当今社会讲究团队合作，语言表达能力变得非常重要，而美术课的欣赏评述无疑也是从另一个角度培养学生的表达能力，这方面能力的提高除了有助于提高语言表达能力外，更有助于学生深入地理解美术作品和美术现象。在感悟式鉴赏的基础上，向社会学鉴赏、比较式鉴赏和形式鉴赏这三个维度提高。
欣赏评述必须使用语言文字，在这个方面我们可以从语文的教学系统中借鉴。小学语文课程中的“字-词-句-篇”“听-说-读-写”训练融进每篇课文，环环相扣，从长期的积累中提高语言文字的运用能力“他山之石，可以攻玉”，我认为，这种训练模式也可借鉴于美术欣赏教学。
美术学科也有独特的美术语言系统，美术语言指造型艺术的基本構成因素，主要有点、线、面、形体、结构、明暗、色彩、空间、材质、肌理等视觉语汇组成，以及将造型因素组合成作品的基本原理，主要有变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、变化与统一、节奏与韵律等等，这些词汇具有客观性，是用以表达理性分析作品的专业语言，基础教育的美术教材也呈现出对这些专业知识循序渐进的系统学习。但美术课没有书面的考核测试，一般都不要求学生记忆与背诵，学生在课堂上通常沉浸于创作表现。因此，专业知识很容易忘记。为了提高学生的语言积累，平常美术课上做笔记是个不错的选择，简要的笔记至少让学生准确记住专业词汇，通过长期的积累，能在评述需要时脱口而出。
美术专业语言相当一部分不容易理解，面对毫无美术基础的小学生，我们需要把欣赏语言“童化”处理与“童化”想象。小学各学科教学中语言要“童化”，已成为许多教师的共识，“童化”语言源自生动有趣、充满想象的生活，“童化”的说和写，就是在兴趣和自由中历练语言的翅膀，让其语言符合儿童的年龄特征和心理特点。例如，在欣赏毕加索的《梦》时，学生的说法就很有特点，“这女人的脑袋不见了。”“她这样歪着脖子是不舒服的，可她的表情又很舒服。”“她皮肤颜色有好几种，可为什么会有绿色的地方？”这些讨论中的句子写进文章里，一样是那么灵动，充满生气。
如何能让学生说出来？说得好？这真需要对提问方式下番功夫。巧妙地设置提问，才能引发学生深入思考和表述。每一次听到优秀的欣赏课，都听到散发着个人魅力的语言组织。浙江湖州市吴兴实验中学的徐军老师有一节著名的公开课《最美的书》，内容是书籍装帧设计的欣赏，徐老师用极具吸引力的问题引发学生关注，他提的问题有玄机，引发学生困惑、好奇、惊讶、赞叹，学生一步步紧追，迫不及待地等老师展示，徐老师巧妙地设置每一个提问，可以见到每一句台词背后都是精心地组织语句、筛选资源、推敲结构、设置悬念。 三、在实践中积累与收获
在写作实践中，第一学段（一、二年级）的学生字词积累不多，教学上以“说”为主，教师要设置好提问引导学生说，并注意引导学生用完整的句子说。例如，“你看到哪些颜色？”“绿色、蓝色。”这样的回答是对的，却不是完整的，不利于将来的写作训练，要让学生养成完整回答的习惯：“我看到有绿色和蓝色。”再引导他扩句，“我看到嫩嫩的长着青草的绿色和很干净的蓝色天空。”长期的积累与习惯养成，为将来的写作打下基础。
第二学段（三、四年级）的学生已经能够写写小短文了，大部分能写出100至200 字的小短文，这个阶段的小短文处于模仿阶段，以介绍作品的作者、形式、色彩、画面内容和基本风格特点为主，要引导学生“听”讲解，“听”范文，看书，查资料，仔细观察，适当摘抄，表述自己的喜好，提出疑问。这个阶段的小短文是不完美的，只是给学生提供练笔的机会，从模仿到创作，一步一个脚印往前走，真心需要老师的耐心鼓励。
第三学段（五、六）年级的学生评述逐渐丰满，一般能写200至400字左右，优秀的学生写得更多。在第二学段写作以介绍为主的基础上，用丰富的词语描述画面内容，从搜集资料中整理出作品的创作背景，用专业的词语说明作品的形式和风格，引导学生发挥想象，还可以挖掘美术家创作时的情感和表达自己对作品的情感。批改和讲评除了遣词造句还要仔细看前后逻辑，段落安排，为将来第四学段写成完整的评论文章打下基础，踏实地提高学生的鉴赏水平。
艺术总是相通的，文学作品用丰富的语言塑造形象，美术作品亦可用语言表述画里画外，虽然每个人欣赏水平和欣赏角度不同，莎士比亚说“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，但我们都可以用语言表达自己的欣赏感受、体验和欣賞引发的想象，在沟通中了解更多的“哈姆雷特”。欣赏评述说到底是为了识别鲜花和野草，区别优劣和雅俗，“鉴赏力不是天生的，而是多次实践的结果。”通过说与写的积累实践，提高小学生美术欣赏评述能力，把美术技能的学习全面提升至图像识读、审美态度、文化理解的核心素养层面上，更深入地体会作品中的深层内涵和高超技艺。
参考文献：
[1]全日制义务教育《美术课程标准》.北京师范大学出版集团，2011年版.
[2] 藤守尧.审美心理描述.四川人民出版社 ，2005年版.
[3]基于核心素养的美术教学——对首都师范大学美术学院尹少淳教授的访谈.中国中小学美术，2016（1）.
【关键词】小学美术教育；欣赏评述；语言表达能力训练；教学策略
小学美术教师由于教师专业能力不高或表达能力不强等各种原因，相对于造型表现和设计应用等学习领域课程，普遍会觉得欣赏评述领域的内容难以驾驭，尤其在如何提高学生评述能力上感到困惑。欣赏课教学过程中常见以下情况：一是以往的填鸭式教学，教师讲学生听，几乎是把教参和作品风格介绍一遍；二是能迎合学生兴趣对作品进行讲解分析，但没将重点放在学生对作品的描述和评论上，只有欣赏没有评述。这两种欣赏模式的特点是“累”，老师讲得累，学生听得累，大部分学生还云里雾里，一节课下来大多也只是记住了美术家的名字和作品而已，根本谈不上提高欣赏能力和评论能力。因此，经常见到艺术展览厅的参观者对一幅作品仅用几秒钟就走过去了，如果请他们评论一下，他们也只能用一些简单的词汇描述，审美判断肤浅，即使有感触也难以用语言表达作品的深层内涵和高超技艺。
年轻时的我也是怕上欣赏课，最怕没有电脑平台的欣赏课，“苦”过“累”过之后不断探索，逐渐整理出有效提高小学生美术评述能力的策略，把欣赏课变成学生和自己都喜爱的课程，概括起来有以下这三个方面。
一、熟悉欣赏课的课程标准体系和教材设计
熟悉教材是“老生常谈”，虽然熟悉课程标准体系和教材设计并不代表能上好欣赏课，但不熟，也就无法理解课标和教材用意，无法理解每一个学段该培养什么能力、达到什么水平，茫茫大海，课程标准为学习导航，课本教材犹如渡船，要想有效率，就得利用好工具。
在《美术课程课标》第二部分里，提出的“欣赏·评述”领域总的目标有三点：（一）感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。（二）学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。（三）提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
课标第三部分为每一学段设定具体的课程内容：第一学段目标为观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达感受；第二学段目标为欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。第三学段目标为欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。
从这里可以看出语言文字运用的梯度：简短话语表达-语言文字描述-描述、分析和讨论。再概括点是：简短的说-简单的说和写-有想法的说和写。在写作字数要求方面，课标的第四学段才要求写出300字以上的评论文章，但在我们使用的人美版小学美术课本中，第二学段已安排写出100至200字左右的文章，第三学段安排写出200至300字左右的文章。而实际情况是，使用良好的教学策略下，第三学段的大部分学生能为一位美术家的一两件作品轻松写出300字以上的小评论了。
二、用正确的教学策略提高语言表达能力
我国美术高等教育系统往往将大部分时间用在绘画创作、文化知识与美术史的学习上，对美术作品的鉴赏多停留在感性方面，简单了解作品的相关背景和艺术流派，大多没有在“评述”方面做过深入研究。而语言表达能力训练通常认为是语文课的范畴。当今社会讲究团队合作，语言表达能力变得非常重要，而美术课的欣赏评述无疑也是从另一个角度培养学生的表达能力，这方面能力的提高除了有助于提高语言表达能力外，更有助于学生深入地理解美术作品和美术现象。在感悟式鉴赏的基础上，向社会学鉴赏、比较式鉴赏和形式鉴赏这三个维度提高。
欣赏评述必须使用语言文字，在这个方面我们可以从语文的教学系统中借鉴。小学语文课程中的“字-词-句-篇”“听-说-读-写”训练融进每篇课文，环环相扣，从长期的积累中提高语言文字的运用能力“他山之石，可以攻玉”，我认为，这种训练模式也可借鉴于美术欣赏教学。
美术学科也有独特的美术语言系统，美术语言指造型艺术的基本構成因素，主要有点、线、面、形体、结构、明暗、色彩、空间、材质、肌理等视觉语汇组成，以及将造型因素组合成作品的基本原理，主要有变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、变化与统一、节奏与韵律等等，这些词汇具有客观性，是用以表达理性分析作品的专业语言，基础教育的美术教材也呈现出对这些专业知识循序渐进的系统学习。但美术课没有书面的考核测试，一般都不要求学生记忆与背诵，学生在课堂上通常沉浸于创作表现。因此，专业知识很容易忘记。为了提高学生的语言积累，平常美术课上做笔记是个不错的选择，简要的笔记至少让学生准确记住专业词汇，通过长期的积累，能在评述需要时脱口而出。
美术专业语言相当一部分不容易理解，面对毫无美术基础的小学生，我们需要把欣赏语言“童化”处理与“童化”想象。小学各学科教学中语言要“童化”，已成为许多教师的共识，“童化”语言源自生动有趣、充满想象的生活，“童化”的说和写，就是在兴趣和自由中历练语言的翅膀，让其语言符合儿童的年龄特征和心理特点。例如，在欣赏毕加索的《梦》时，学生的说法就很有特点，“这女人的脑袋不见了。”“她这样歪着脖子是不舒服的，可她的表情又很舒服。”“她皮肤颜色有好几种，可为什么会有绿色的地方？”这些讨论中的句子写进文章里，一样是那么灵动，充满生气。
如何能让学生说出来？说得好？这真需要对提问方式下番功夫。巧妙地设置提问，才能引发学生深入思考和表述。每一次听到优秀的欣赏课，都听到散发着个人魅力的语言组织。浙江湖州市吴兴实验中学的徐军老师有一节著名的公开课《最美的书》，内容是书籍装帧设计的欣赏，徐老师用极具吸引力的问题引发学生关注，他提的问题有玄机，引发学生困惑、好奇、惊讶、赞叹，学生一步步紧追，迫不及待地等老师展示，徐老师巧妙地设置每一个提问，可以见到每一句台词背后都是精心地组织语句、筛选资源、推敲结构、设置悬念。 三、在实践中积累与收获
在写作实践中，第一学段（一、二年级）的学生字词积累不多，教学上以“说”为主，教师要设置好提问引导学生说，并注意引导学生用完整的句子说。例如，“你看到哪些颜色？”“绿色、蓝色。”这样的回答是对的，却不是完整的，不利于将来的写作训练，要让学生养成完整回答的习惯：“我看到有绿色和蓝色。”再引导他扩句，“我看到嫩嫩的长着青草的绿色和很干净的蓝色天空。”长期的积累与习惯养成，为将来的写作打下基础。
第二学段（三、四年级）的学生已经能够写写小短文了，大部分能写出100至200 字的小短文，这个阶段的小短文处于模仿阶段，以介绍作品的作者、形式、色彩、画面内容和基本风格特点为主，要引导学生“听”讲解，“听”范文，看书，查资料，仔细观察，适当摘抄，表述自己的喜好，提出疑问。这个阶段的小短文是不完美的，只是给学生提供练笔的机会，从模仿到创作，一步一个脚印往前走，真心需要老师的耐心鼓励。
第三学段（五、六）年级的学生评述逐渐丰满，一般能写200至400字左右，优秀的学生写得更多。在第二学段写作以介绍为主的基础上，用丰富的词语描述画面内容，从搜集资料中整理出作品的创作背景，用专业的词语说明作品的形式和风格，引导学生发挥想象，还可以挖掘美术家创作时的情感和表达自己对作品的情感。批改和讲评除了遣词造句还要仔细看前后逻辑，段落安排，为将来第四学段写成完整的评论文章打下基础，踏实地提高学生的鉴赏水平。
艺术总是相通的，文学作品用丰富的语言塑造形象，美术作品亦可用语言表述画里画外，虽然每个人欣赏水平和欣赏角度不同，莎士比亚说“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，但我们都可以用语言表达自己的欣赏感受、体验和欣賞引发的想象，在沟通中了解更多的“哈姆雷特”。欣赏评述说到底是为了识别鲜花和野草，区别优劣和雅俗，“鉴赏力不是天生的，而是多次实践的结果。”通过说与写的积累实践，提高小学生美术欣赏评述能力，把美术技能的学习全面提升至图像识读、审美态度、文化理解的核心素养层面上，更深入地体会作品中的深层内涵和高超技艺。
参考文献：
[1]全日制义务教育《美术课程标准》.北京师范大学出版集团，2011年版.
[2] 藤守尧.审美心理描述.四川人民出版社 ，2005年版.
[3]基于核心素养的美术教学——对首都师范大学美术学院尹少淳教授的访谈.中国中小学美术，2016（1）.