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【摘要】：古筝的形制古朴典雅，声音优美动听，独具民族特色，深受广大家长和儿童的喜爱。近年随着素质教育逐渐普及，儿童学习古筝日趋升温，古筝学习成为多数儿童素质拓展的一部分。但是在教学实践中，儿童在学习古筝的过程中普遍存在主动性低、效果差的问题，本文通过结合古筝艺术的特点与幼儿教学中各种问题的表象、内在特性，进行了尝试性的探讨、论述。
【关键词】：兴趣培养;正确的教学方法;正确的练习方法
古筝的形制古朴典雅，声音优美动听，独具民族特色，深受广大器乐爱好者的喜爱，如今越来越多的儿童跨入了学习古筝的行列。儿童从开始接触古筝，到掌握初步的弹奏技能，再到能演奏一定难度的乐曲，并用音乐表现内心的情感，并不是一件简单的事。一般来说，儿童在家练习时是不主动的，经常提不起兴趣，缺乏耐心，即使在家长的严命催促之下也十分不情愿，往往胡乱弹够所要求的时间就交差了事，练习效果很差，长久下去，会给家长和孩子带来沉重的心理负担，使本来能给人带来快乐的音乐学习变成了孩子厌烦畏惧、家长头痛的事情。另一方面，有的孩子非常刻苦，兴趣极高，但是练琴方式方法不当，往往事半功倍甚至滑坡退步，导致孩子对学习渐渐失去兴趣甚至半途而废。如何正确辅导孩子练琴，提高孩子学习的兴趣和练琴效率，已经悄然成为广大学生家长深感苦恼和热切关注的问题。那么，究竟怎样才能使孩子的学习更加轻松有效呢？
一、兴趣的培养
兴趣是成功的秘诀。培养儿童古筝教学的实践证明：培养儿童具有浓厚的兴趣并使之具有稳定性，是推进古筝教学有效开展的重要环节。那么难点就在于：如何培养和激发儿童的兴趣？
首先在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用优美的旋律激发学生对学习的兴趣。也可以通过讲故事的方法将乐曲的背景、内容和意境叙述出来，激发儿童的兴趣的同时也使他们更容易理解一个作品，并通过演奏将曲子诠释出来。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，比如说可以在教学中举行一些汇报演出，让他们在演出中体验成功，享受成功。只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
其次，教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。
二、正确的教学方法
初学是个起步，尽管浅易，但却是万丈高楼的基础。学习一种乐器的演奏也要从最基本的练习开始，就像拉弦乐器要练长弓，吹奏乐器要吹长音等等，而古箏的第一块砖恰恰就是指法的练习。要知道，古筝演奏中左右手的常用指法约有五十多种，相当复杂也有相当的难度，那么为什么要从右手的勾托抹托、左手的按音开始练起呢？因为勾托抹托是右手最基础的指法，其他诸多指法主要是由勾托抹托延伸或组合而成。而左手的按音则更像小孩子学走路，要一步一步地走好，走自然、走自如，然后才能开始放心的学跑、学跳。
那么初学者在学习“勾托抹托”技法时，就需要注意下面几点：
首先在力、速取中的前提下，从音色平和自然出发，优先发音的基本方法，寻找与确立圆润、明亮的基本音色的概念。即：触弦点，触弦角度：指甲面与面板平面呈60度角，入弦度在指甲的三之一处。发音时，手腕平起，手掌心向下，以大关节带动小关节，不分主次合力的、平均的、协调的弹奏，淡化压弦感。以发音弦为轴心，手腕的动作形成循环连续、手指的动作为发音的指点。力的控制，强调的是弹的触弦点不可能在一个点上的绝对化，而是存在细微的音色差别，而从审美的角度，就是因为他们存在阴阳之别形成相对统一的状态，才获得听觉上的美感。[1]
三、掌握正确的练琴方法
有些儿童每天练习但是乐曲弹得还是很吃力，主要是跟本人的天赋有关系。有些学生的乐感差一些，有些记忆力不好，记乐谱很慢，还有些学生对旋律不是很敏感等等，但另外一个很重要的原因就是练习的方法不得当。
（一）不能忽视基础的练习
在教学中经常看到，有一些儿童每天练琴是上手就弹乐曲，根本不弹练习曲也不活动手指，这是典型的错误练习方法，后果是导致学生弹乐曲越来越吃力，最后还得重新来练习基础，或者干脆因为后期提升太慢而放弃。对于初学阶段的儿童的教育，更要注重基础的练习，这是每天练琴必需的过程。当然，随着教学程度的提高，在练习的时候还可以从慢渐快，从快渐慢，从强到弱，从弱到强，练习手的控制力，这样在实际演奏时，乐曲需要强弱、快慢的时候就比较容易控制，也比较容易表现。
（二）乐曲的练习
1.了解乐曲背景，过好读谱关
一个好的演奏者拿到一首乐曲首先要了解一下乐曲的背景。如果是首传统曲目，就要知道乐曲的流派，知道了乐曲的流派才能根据这一流派的演奏手法和演奏特点对乐曲进行演绎;如果是一首创作曲目，我们要了解创作的背景，曲目想要表现什么样的情绪。让孩子对乐曲有一个初步的了解，如果过于盲目急进，教起来就会很吃力，大大浪费时间。所以在儿童做古筝练习时一定要抓好“读谱”这一教学环节。
2.慢练
俗话说得好，慢工出细活，练习古筝也是一样的道理。很多儿童拿到一个新乐曲看也不看就开始弹而且速度很快。孩子这种想要尽早完成乐曲的心情是可以理解的，但老师必须注意到，不动脑筋盲目瞎练只能是盲人摸象，往往学生弹了很久指法都没固定，在弹奏加快时自己就会乱了阵脚，稍一犹豫反而会出错。儿童练琴应该从慢练开始，慢速练习可以使学生在练习的过程中学会放松，不至于太累，可以帮助学生更好的处理音色，演奏力度，更好的把握作品的主题思想，还可以提高儿童的视奏练习。那么在慢练的过程中，仍然要保持作品的连贯性，流畅性。其次，慢练过程中要注意手指的触炫，注意聆听每个音的音色。[2]
结语
在学琴过程中难免会出现种种问题，只要我们用心思考，通过教师的兴趣培养，家长的积极配合，学生的刻苦努力，采用灵活多变的方式方法就可以使儿童在寓教于乐中完成古筝的学习，使美妙的音乐常驻孩子美好的心灵，伴随他们快乐的成长！
参考文献：
[1]李光华：中央音乐学院出版社，2005年11月第一版。
[2]中国音乐教育杂志社编.全国音乐教育获奖论文精选[M].北京：人民音乐出版社，2000
【关键词】：兴趣培养;正确的教学方法;正确的练习方法
古筝的形制古朴典雅，声音优美动听，独具民族特色，深受广大器乐爱好者的喜爱，如今越来越多的儿童跨入了学习古筝的行列。儿童从开始接触古筝，到掌握初步的弹奏技能，再到能演奏一定难度的乐曲，并用音乐表现内心的情感，并不是一件简单的事。一般来说，儿童在家练习时是不主动的，经常提不起兴趣，缺乏耐心，即使在家长的严命催促之下也十分不情愿，往往胡乱弹够所要求的时间就交差了事，练习效果很差，长久下去，会给家长和孩子带来沉重的心理负担，使本来能给人带来快乐的音乐学习变成了孩子厌烦畏惧、家长头痛的事情。另一方面，有的孩子非常刻苦，兴趣极高，但是练琴方式方法不当，往往事半功倍甚至滑坡退步，导致孩子对学习渐渐失去兴趣甚至半途而废。如何正确辅导孩子练琴，提高孩子学习的兴趣和练琴效率，已经悄然成为广大学生家长深感苦恼和热切关注的问题。那么，究竟怎样才能使孩子的学习更加轻松有效呢？
一、兴趣的培养
兴趣是成功的秘诀。培养儿童古筝教学的实践证明：培养儿童具有浓厚的兴趣并使之具有稳定性，是推进古筝教学有效开展的重要环节。那么难点就在于：如何培养和激发儿童的兴趣？
首先在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用优美的旋律激发学生对学习的兴趣。也可以通过讲故事的方法将乐曲的背景、内容和意境叙述出来，激发儿童的兴趣的同时也使他们更容易理解一个作品，并通过演奏将曲子诠释出来。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，比如说可以在教学中举行一些汇报演出，让他们在演出中体验成功，享受成功。只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
其次，教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。
二、正确的教学方法
初学是个起步，尽管浅易，但却是万丈高楼的基础。学习一种乐器的演奏也要从最基本的练习开始，就像拉弦乐器要练长弓，吹奏乐器要吹长音等等，而古箏的第一块砖恰恰就是指法的练习。要知道，古筝演奏中左右手的常用指法约有五十多种，相当复杂也有相当的难度，那么为什么要从右手的勾托抹托、左手的按音开始练起呢？因为勾托抹托是右手最基础的指法，其他诸多指法主要是由勾托抹托延伸或组合而成。而左手的按音则更像小孩子学走路，要一步一步地走好，走自然、走自如，然后才能开始放心的学跑、学跳。
那么初学者在学习“勾托抹托”技法时，就需要注意下面几点：
首先在力、速取中的前提下，从音色平和自然出发，优先发音的基本方法，寻找与确立圆润、明亮的基本音色的概念。即：触弦点，触弦角度：指甲面与面板平面呈60度角，入弦度在指甲的三之一处。发音时，手腕平起，手掌心向下，以大关节带动小关节，不分主次合力的、平均的、协调的弹奏，淡化压弦感。以发音弦为轴心，手腕的动作形成循环连续、手指的动作为发音的指点。力的控制，强调的是弹的触弦点不可能在一个点上的绝对化，而是存在细微的音色差别，而从审美的角度，就是因为他们存在阴阳之别形成相对统一的状态，才获得听觉上的美感。[1]
三、掌握正确的练琴方法
有些儿童每天练习但是乐曲弹得还是很吃力，主要是跟本人的天赋有关系。有些学生的乐感差一些，有些记忆力不好，记乐谱很慢，还有些学生对旋律不是很敏感等等，但另外一个很重要的原因就是练习的方法不得当。
（一）不能忽视基础的练习
在教学中经常看到，有一些儿童每天练琴是上手就弹乐曲，根本不弹练习曲也不活动手指，这是典型的错误练习方法，后果是导致学生弹乐曲越来越吃力，最后还得重新来练习基础，或者干脆因为后期提升太慢而放弃。对于初学阶段的儿童的教育，更要注重基础的练习，这是每天练琴必需的过程。当然，随着教学程度的提高，在练习的时候还可以从慢渐快，从快渐慢，从强到弱，从弱到强，练习手的控制力，这样在实际演奏时，乐曲需要强弱、快慢的时候就比较容易控制，也比较容易表现。
（二）乐曲的练习
1.了解乐曲背景，过好读谱关
一个好的演奏者拿到一首乐曲首先要了解一下乐曲的背景。如果是首传统曲目，就要知道乐曲的流派，知道了乐曲的流派才能根据这一流派的演奏手法和演奏特点对乐曲进行演绎;如果是一首创作曲目，我们要了解创作的背景，曲目想要表现什么样的情绪。让孩子对乐曲有一个初步的了解，如果过于盲目急进，教起来就会很吃力，大大浪费时间。所以在儿童做古筝练习时一定要抓好“读谱”这一教学环节。
2.慢练
俗话说得好，慢工出细活，练习古筝也是一样的道理。很多儿童拿到一个新乐曲看也不看就开始弹而且速度很快。孩子这种想要尽早完成乐曲的心情是可以理解的，但老师必须注意到，不动脑筋盲目瞎练只能是盲人摸象，往往学生弹了很久指法都没固定，在弹奏加快时自己就会乱了阵脚，稍一犹豫反而会出错。儿童练琴应该从慢练开始，慢速练习可以使学生在练习的过程中学会放松，不至于太累，可以帮助学生更好的处理音色，演奏力度，更好的把握作品的主题思想，还可以提高儿童的视奏练习。那么在慢练的过程中，仍然要保持作品的连贯性，流畅性。其次，慢练过程中要注意手指的触炫，注意聆听每个音的音色。[2]
结语
在学琴过程中难免会出现种种问题，只要我们用心思考，通过教师的兴趣培养，家长的积极配合，学生的刻苦努力，采用灵活多变的方式方法就可以使儿童在寓教于乐中完成古筝的学习，使美妙的音乐常驻孩子美好的心灵，伴随他们快乐的成长！
参考文献：
[1]李光华：中央音乐学院出版社，2005年11月第一版。
[2]中国音乐教育杂志社编.全国音乐教育获奖论文精选[M].北京：人民音乐出版社，2000