龚琳娜和老锣吵架的时候，老锣会唱《笨蛋》，龚琳娜则回以《法海你不懂爱》，这是他们的音乐生活。他们的神曲就像一株快乐病毒，飘散在生活的空气里，吵架，忐忑的时候哼上一句，就能放下忐忑，卸下烦恼，时代中人的抑郁症也仿佛找到了新的出路。
　　学着把心打开
　　《法海你不懂爱》又神开了，怎么会神的，我不说音乐，想先说说一个人。
　　2012年11月，我接到中国音乐学院研究生王婷婷的电话，她在电话的另一头怯怯地说：“龚老师，我在班上的专业不算好。”此时的我和老锣，正在紧张地筹备湖南卫视跨年晚会即将演出的歌曲《法海你不懂爱》，急需一位拉二胡的音乐家。打扬琴的徐一方推荐了这位——她的同班同学王婷婷。
　　王婷婷当时那句小小的声音仿佛一个被抛弃的小孩在焦虑地等待认养，我回答她：“我们不一定是需要在学校里专业最好的，而是需要对我们音乐很有兴趣，愿意来尝试，愿意创新的。”
　　记得那天她来的时候，随便套了一件灰色的大毛衣，一身灰乎乎的，勾腰驼背，显得特别没自信。我和老锣让她拉一段，她的琴声特别小声，是很不自信的拉琴。我记得，当时就在想这个人到底行吗？沉默许久之后，老锣当时就问了王婷婷一句话：“你是不是高中的时候比在大学里拉得还好？”王婷婷“哇”的一下立马就哭了，“在高中的时候自己特别自由，因为拉琴是纯粹的热爱。进入大学，为了考试，就把自己彻底关闭了将近有7年时间。”
　　她就像一棵苗被压弯了，好久没晒到太阳，所以没有营养。等她哭完以后，我们让她拉了一点不同的曲子试了一下，我和老锣当时就决定：我们要用这个女孩儿。因为她的心特别干净，没有“油”。很多人专业很好就很“牛”很“油”，而我们的团队很讲究“气”，有的人技术特别好，但是他的“气”不一定顺。而这个女孩很纯，我觉得我要给她这个机会。
　　第一次排练后，“王婷婷笑了！”，徐一方激动地给我打电话。一个人能不会笑吗？我自己是一个这么爱笑的人，从来不会想到有人不会笑。她给徐一方的感觉是一直很痛苦，找不到出路。跟王婷婷住在同一个宿舍，五年了，徐一方从来没有见过王婷婷发自内心的笑，从来没有过，每次可能有点很开心的事情会让她笑一下，可是很快就过去了。她永远没有光，永远把自己放在一个可以被人遗忘的角落，似乎随时就可能没了。
　　一个月后，王婷婷特别努力地跟上了大家的步伐，在乐队中站住了自己的位置，这棵小苗长大了！漂亮了！自信了！穿衣服身材也出来了！看到她短短一个月的变化，我知道只有心打开了，才能被音乐滋养。看到她，想起曾经的自己也是这样。头悬在空中，脚也不着地，上也上不去，下也下不来，找自己的过程是痛苦的，需要完全剥掉原来的自己。把心打开，你才能找到音乐的神。
　　打倒“小魔鬼”
　　打倒“小魔鬼”是我跟老锣两个人每天互相提醒的事情。
　　在我们每个人心里都一直存在一个“小魔鬼”，这个小魔鬼是心里面早就种下的。看你是跟着这个小魔鬼跑，还是把它放在一个笼子里，不让它变得更大。小魔鬼也包括自己心里的贪欲，比如说我今晚要演出了，来的关键人物很多，这场演出特别重要。我非常想把今晚演好，我觉得我今天一定要靓爆了，我一定要把它唱好，这时候“小魔鬼”就出来了，这就是自己的欲望。这时老锣就会告诉我：你过了。如果你要坚守自己的理想，你就要学会在这个路上让自己的正能量变得强大，这样小魔鬼才不会趁虚而入。所以在这个过程中需要不停地看自己，不停地提醒自己。
　　我跟老锣曾经特别安静下住在农村很长一段时间，我们自己的生活特别接地气，所以现在也不容易抛弃它。只有我们俩是幸福快乐的人，才能保持跟团员们友好的关系，也才能保护团队。团队不能让小人在里面，他们不会特别影响我跟老锣，但会影响我们团的整体。这是团队要排除掉的小魔鬼，也是我给团队取名为“龚锣幸福团”的原因，我希望每一个人都是开的，为别人着想，我们才能一起做音乐。
　　对艺术对音乐有要求，跟对生命有要求是一样的道理。人要在这个过程中获得强大，才能传递更多的正能量。吹笙的聂云雷是最早跟我们合作的音乐家，从2004年到现在，他慢慢丢掉了自己的懦弱，他描述自己是从原来的趴着，到开始能慢慢蹲着了。看不懂五线谱上的各种蝌蚪，成天躲在一股透着阵阵潮味的木条子后面吹红白喜事的曲子，让聂云雷觉得自己骨子里的东西总是出不来，天天全都是一种东西，后面就开始变得麻木。
　　但是他实在太喜欢音乐了，而且他也需要一个灵活发挥自己的平台，我跟老锣每次同他碰面的时候一直都在交流：要表达，就必须跟他的领导说自己也要做好音乐，你也要给我一定的空间。如果不表达出来，第一别人不知道你要什么，第二要坚持，要学会说服别人，就需要好好的沟通，并不是A和B必须要放弃一个。没有必要让它们有绝对的冲突，但是你要让他们知道你的人生意义在哪。
　　现在聂云雷一请假，对方就说“去吧，挺好的”。要到这个音乐环境中来，有时候人也需要强大，不能老懦弱，聂云雷最终“慢慢蹲起来了”。
　　用民乐，做现场
　　有很多人问我会不会参加这节目那节目，我回答我们特别重要也是最重要的就是往前走，而这个前方就是做现场。
　　刚开始我们回到国内的时候，老锣就跟我说，一定要真实地做现场乐队。我当时就在想那么多场晚会，我们就唱一首歌，带个乐队基本上每次演出都是十几个人，别人会同意吗？老锣的脾气很倔，涉及到音乐，他的立场都很坚定，他说“不行，这就是我们坚持的，这就是我们的质量。”
　　刚开始，很多人觉得这样做很傻。因为没有人这样做，于是我们就不停不停地沟通，工作人员在这个过程中都累瘫了。在我们看来伴奏带是不能接受的，这是我们的标准。如果一旦开始接受，有第一次就会有第二次，到最后就会没办法停下来。
　　音乐是活的，而它最活的地方就是在现场。很多人说我们的歌很“神”，其实歌是不一样的，更多地是按照环境去创作。在湖南卫视跨年晚会上，我们认为更多要给幽默的歌，给适合这个现场的歌，那么多的音乐表达方式，不可能每一个作品都那么大都那么复杂。很多人根本没有注意到，当时的晚会现场我们只用了三种中国民族乐器：扬琴、笙、二胡，还有就是手风琴和大提琴，再没有其他任何乐器。在这个流行音乐的环境里，我觉得真正的“神”是在于其他的都是流行乐，民族音乐就只有我们，在中国音乐里必须要给民乐面子。不管别人喜不喜欢，他们都离不开这个旋律，像病毒一样。
　　小年夜表演的《金箍棒》，后来又增加了两个中国大鼓。这次演出每个音乐家都在扮演各自的角色，大家一起在西游记的故事里玩。团队的成员都是音乐学院的研究生或者自由音乐家，功底非常扎实，因为我们的音乐并不简单。用这种很幽默的方式，它的传播力量会很快，也能突出我们想突出的音乐特色，包括让人知道中国的乐器。传播和提高民乐的地位、在国际上提高中国音乐的文化地位是我们的目标。