“这些洋气、洋派的节目说明编导的去土反俗的导演思想，另一方面也说明新一代国家领导改革开放的坚定的信心。当然多重混搭的实践，也表明了将世界先进文化本土化的尝试。”
　　去年除夕，我在老家的屋子里，用一台弃用的电脑写了一篇《龙年春晚走出农民春晚圈》，老家冷，我躲在房间里蹲在床头柜边上写完那篇不得不说的随感。后来听传说，哈文认真看完了此文。
　　今年，又是春晚，我又回到老家看望年迈的父母，陪他们过年，看春晚。我又拿出那台旧电脑。还是蹲在床头柜，老家零下七八度，不供暖，只能躲在小房间就着取暖器写。
　　先说个小聪明的事，如果没有人和我争“专利权”的话，“在金龙升级更新之际”这句略带文人酸味和IT技味（技术味简称）的拜年的词，出自我的即兴。中国人喜欢龙，龙在晚清以来成为中华民族的象征。蛇没那么幸运，虽然陈爱莲的《蛇舞》曾经在春晚让人如痴如醉，虽然也有金蛇狂舞的形容，但蛇排序在龙之后，是有些委屈的。龙蛇虽然形似，但体量不一样，更重要的是，蛇是现实的存在，龙则是远古的图腾和浪漫的幻想。
　　哈文有意识地回避了龙蛇的问题，她开始让李咏和毕福剑争论土洋的问题，而不是探讨龙蛇的关联。如果说去年哈文的处女导在于尝试走出了农民春晚的路径，那么今年则看得出，她的苦心和艰难。
　　虽然少了些鲜花和大牌观众，但这次春晚还是显得非常的大气和洋气，不仅席琳迪翁等一干国际超级品牌如此大规模地出现在中国春晚，在节目的选择上也是不避洋厚土，在中西合璧、中西混搭方面进行了多方面、多层次的尝试。看完蛇年春晚之后，你就明白为什么赵本山和黄宏被遗弃了，他们的土气足以冲淡整个晚会的洋气，虽然依然有潘长江等昔日明星在，但他们的气场和赵本山、黄宏等标志性人物是没法相比的。
　　汪峰的出场，是春晚第一次让摇滚登堂入室。虽然汪峰是软摇滚，但毕竟是摇滚，而《指尖与足尖》有芭蕾舞与钢琴搭配，虽然演出者是中国人，但钢琴和芭蕾本身是货真价实的洋玩意儿。而土耳其的舞蹈《火》则是清一色的洋节目。这些洋气、洋派的节目说明编导的去土反俗的导演思想，另一方面也说明新一代国家领导改革开放的坚定的信心。当然多重混搭的实践，也表明了将世界先进文化本土化的尝试。
　　尝试当然不是一蹴而就的，今年的春晚不难看出哈文的长处和短处，她在弘洋方面可以说得心应手，但在选择本土改造本土方面却显得有些缩手缩脚或者说缺少创意，基本沿袭了传统小品的格局、相声的思路，把这些小品和相声放到任何一年的春晚也不会觉得生疏，没有今天的时代特征，和整体的晚会格局的追求有分裂之感。再比如毕福剑的在场，就和整个晚会的氛围不协调，马铃薯脸和口音难脱本山大叔的影子。
　　善洋不善土，是哈文春晚的基本特色。同时，看得出来，哈文对于政治话语转化为舞台话语的表达也有些笨拙。春晚是国家与老百姓沟通的平台，政治的元素是不可少的，但看得出来文艺青年出身的哈文对于艺术话语的运用是得心应手的，她在音乐、舞蹈、美术、文学等方面的修养足以支撑一台春晚，而对政治话语的表述则不够婉转和高明，那些带有强烈政治、政策色彩的节目有急于完成任务的嫌疑，太缺少艺术性了。或许有人说，政治不好艺术化，其实讲述好政治话语也是一门学问，尤其对于从事大众媒体的人来说。就像春晚不能变成清一色的报告会一样，春晚不能是清一色的娱乐和艺术，那是专场晚会。
　　走出“农”年晚会之后，又不能彻底挣脱曾经的土味和笑点，这是哈文的困惑，也是当下文化的困惑。