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欣赏一幅好的画作，会令人过目难忘，那么聆听一首好的乐曲，它那优美动听的旋律也会在听者心中回旋激荡，难以忘却，正如佳作《豫北叙事曲》。《豫北叙事曲》是作曲家刘文金先生在20世纪60年代初创作的。此曲作为二胡作品中里程碑的佳作，每个演奏者都想用精湛的技艺奏出，有表情、有内容的优美的声音，呈现出深刻感人的完美艺术，这也是艺术趋向成熟的标志。
刘文金先生在创作《豫北叙事曲》，刻意避开了传统的民歌音调加变奏等传统的创作手法，而是在深刻地提取了生活中人民群众在当时特有的情绪，运用有浓郁地方特色的音调，将这一切转化成自己创作中的音乐语言，通过自己这种深刻的音乐语言来体现大多数人们的看法，同时也向社会中广大的听众述说着一个具有生活基础的音乐家的观点。打破了多年以来二胡创作的沉闷性，起到了承上启下的作用，为二胡音乐的创作开拓了一个新的途径。
《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》这两首刘文金先生的二胡代表作，被誉为杰出的二胡与钢琴结合的姊妹篇。与此同时，《豫北叙事曲》在1993年被评为“二十世纪华人音乐经典”。
《豫北叙事曲》是一首带华彩乐段的复三部曲式，它以作者家乡的生活在解放前后发生的巨大变化为题材，采用了富有乡土气息的河南民间音乐风格的旋律，表现了较宽阔的感情幅度。作者在此曲的创作过程中，将中西方的创作技法溶于一体，无论是对叙事性主题妥善、巧妙的加花变奏，还是快板主题旋律展开时所巧妙运用的吹打乐之对句、垛句等手法，都是非常新颖的。那么如何将其演绎的淋漓尽致是每个演奏者的心声。了解分析作品及其艺术表现力和与钢琴的配合是演奏乐曲的重点和难点，它使演奏者对于演绎乐曲的内涵和灵魂得到提升。
二胡与钢琴这两件分别来自东西方的极富个性的乐器，通过作曲家创造性的“融合”使之呈现出明显的互补态势。二胡是中国一种历史悠久的民族乐器，擅长描绘婉转、纤柔、细腻的音乐形象；钢琴丰富多变的音色、织体及在演奏上富于戏剧性的宏伟气势，都为二胡在乐思的陈述，音乐场景的描绘，人物形象的塑造等方面營造出其它乐器难以企及的戏剧艺术效果。
本曲中钢琴伴奏也是乐曲中不可分割的一部分,其创作也是独具匠心、出神入化的。作者将中国民族乐器和钢琴的复调音乐等西方古典作曲理论有机结合,将中西方音乐精华融合于一体。使得钢琴部分不仅起到了烘托气氛、渲染情绪的作用,还在乐曲的整体组织与音乐的逻辑发展中突破传统,与二胡交相辉映。下面试就该作品的钢琴伴奏艺术特色与伴奏技术进行简要分析。
乐曲引子部分由钢琴奏出带有强烈的戏剧性。开头钢琴在低音区（大字组）E的浑厚的颤音和右手柱式和弦的音响下烘托出一种激动不安、心潮澎湃的情绪，接着以十分激情的五声音阶上行推进到八度音高做起句：
并巧妙地运用了加重语气的重复句法，八度的旋律音响效果、丰满的和声色彩、一张一弛的速度变化以及多种连音的节奏音型使在这一段并不长的引子中勾描出一个阴云密布、战火纷飞、田园荒芜、生灵涂炭的悲惨画面，和一种渴望新生的令人激动的真切意境。引子的尾声是一个由自由延长音的喘息，好似让人激动不安的心情暂时恢复平静，接着以缓和轻柔带叙述性的两小节相同的琶音连接进入主题从而引出二胡如泣如诉的第一段主题 ：缓慢的二胡主题旋律与钢琴分解式的琶音和弦紧密结合，从而流露出真挚而深沉的苦楚，倾诉着人生的悲苦。乐曲的每个音符都好像在敲击着人们的心，使人产生同情。随着主题音乐陈述的发展，钢琴的伴奏织体也随着情绪的上升，音符加密，力度加强，使忧伤的情绪也得到抒发，仿佛越说越心酸越激动，在一个重重的延长柱式和弦上结束第一乐段。
第二段调性发生变化，在二胡进入前由钢琴奏出十几小节由半分解和弦为伴奏织体的以模仿锣鼓般的音响作为间奏，烘托出一种锣鼓喧天、欢腾热闹的场面，为二胡进入带来明朗欢快的气氛。轻巧欢快的二胡旋律在钢琴富有弹性的伴奏音型衬托下，乐思的情感发挥的淋漓尽致，第一乐段结束后二胡四小节的休止，但主题旋律仍在回荡，由钢琴充当主要角色，虽然是短暂的四小节但十分巧妙地把主题又引入第二乐段。第二乐段在第一乐段的旋律上充分发展，主题更加明快，二胡旋律松紧相间的节奏音型与钢琴加厚加密的伴奏织体巧妙地结合，把一个十分热闹、欢快的群众歌舞场面表现得十分生动。此段落结束时，钢琴仍再现着这一主题形象，使欢乐的人们久久沉浸在幸福的海洋中。紧接着钢琴通过一系列的变化音型顺畅自然地由D调过渡到C调，并引出华彩段落。这一乐段二胡发挥了它丰富的表现力。
第三部分为第一部分的再现，但是情绪也由第一部分的忧伤变为明朗、向上的情绪，乐曲感情的抒发达到高潮。同时钢琴也由先前的分解和弦进行变成了连续、密集、强烈而富有弹性的十六分音符及六连音、五连音。舒展、明朗的二胡旋律与钢琴装饰性的复调穿插，描绘出一派欣欣向荣和激情向往的美好景象。尾声宽广而自由，情绪也达到至高点，钢琴以沉厚的颤音接双手的八度音程的级进进行，把音乐推向顶峰，一定意义上也回归主题。最后以柱式和弦的自由延长而结束全曲。
这首独具特色的二胡独奏曲、以钢琴伴奏的形式出现，在当时的民族器乐创作中极为少见，但是，钢琴在此曲中所呈现的铺垫和衬托，作用是极大的，效果是极其显著的，也表现出作品中所体现的“中西交融”的创作意图，即借鉴西方音乐形式和创作手法，并将之巧妙地运用于民族音乐中，带动了当时民族器乐创作的发展。
刘文金先生在创作《豫北叙事曲》，刻意避开了传统的民歌音调加变奏等传统的创作手法，而是在深刻地提取了生活中人民群众在当时特有的情绪，运用有浓郁地方特色的音调，将这一切转化成自己创作中的音乐语言，通过自己这种深刻的音乐语言来体现大多数人们的看法，同时也向社会中广大的听众述说着一个具有生活基础的音乐家的观点。打破了多年以来二胡创作的沉闷性，起到了承上启下的作用，为二胡音乐的创作开拓了一个新的途径。
《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》这两首刘文金先生的二胡代表作，被誉为杰出的二胡与钢琴结合的姊妹篇。与此同时，《豫北叙事曲》在1993年被评为“二十世纪华人音乐经典”。
《豫北叙事曲》是一首带华彩乐段的复三部曲式，它以作者家乡的生活在解放前后发生的巨大变化为题材，采用了富有乡土气息的河南民间音乐风格的旋律，表现了较宽阔的感情幅度。作者在此曲的创作过程中，将中西方的创作技法溶于一体，无论是对叙事性主题妥善、巧妙的加花变奏，还是快板主题旋律展开时所巧妙运用的吹打乐之对句、垛句等手法，都是非常新颖的。那么如何将其演绎的淋漓尽致是每个演奏者的心声。了解分析作品及其艺术表现力和与钢琴的配合是演奏乐曲的重点和难点，它使演奏者对于演绎乐曲的内涵和灵魂得到提升。
二胡与钢琴这两件分别来自东西方的极富个性的乐器，通过作曲家创造性的“融合”使之呈现出明显的互补态势。二胡是中国一种历史悠久的民族乐器，擅长描绘婉转、纤柔、细腻的音乐形象；钢琴丰富多变的音色、织体及在演奏上富于戏剧性的宏伟气势，都为二胡在乐思的陈述，音乐场景的描绘，人物形象的塑造等方面營造出其它乐器难以企及的戏剧艺术效果。
本曲中钢琴伴奏也是乐曲中不可分割的一部分,其创作也是独具匠心、出神入化的。作者将中国民族乐器和钢琴的复调音乐等西方古典作曲理论有机结合,将中西方音乐精华融合于一体。使得钢琴部分不仅起到了烘托气氛、渲染情绪的作用,还在乐曲的整体组织与音乐的逻辑发展中突破传统,与二胡交相辉映。下面试就该作品的钢琴伴奏艺术特色与伴奏技术进行简要分析。
乐曲引子部分由钢琴奏出带有强烈的戏剧性。开头钢琴在低音区（大字组）E的浑厚的颤音和右手柱式和弦的音响下烘托出一种激动不安、心潮澎湃的情绪，接着以十分激情的五声音阶上行推进到八度音高做起句：
并巧妙地运用了加重语气的重复句法，八度的旋律音响效果、丰满的和声色彩、一张一弛的速度变化以及多种连音的节奏音型使在这一段并不长的引子中勾描出一个阴云密布、战火纷飞、田园荒芜、生灵涂炭的悲惨画面，和一种渴望新生的令人激动的真切意境。引子的尾声是一个由自由延长音的喘息，好似让人激动不安的心情暂时恢复平静，接着以缓和轻柔带叙述性的两小节相同的琶音连接进入主题从而引出二胡如泣如诉的第一段主题 ：缓慢的二胡主题旋律与钢琴分解式的琶音和弦紧密结合，从而流露出真挚而深沉的苦楚，倾诉着人生的悲苦。乐曲的每个音符都好像在敲击着人们的心，使人产生同情。随着主题音乐陈述的发展，钢琴的伴奏织体也随着情绪的上升，音符加密，力度加强，使忧伤的情绪也得到抒发，仿佛越说越心酸越激动，在一个重重的延长柱式和弦上结束第一乐段。
第二段调性发生变化，在二胡进入前由钢琴奏出十几小节由半分解和弦为伴奏织体的以模仿锣鼓般的音响作为间奏，烘托出一种锣鼓喧天、欢腾热闹的场面，为二胡进入带来明朗欢快的气氛。轻巧欢快的二胡旋律在钢琴富有弹性的伴奏音型衬托下，乐思的情感发挥的淋漓尽致，第一乐段结束后二胡四小节的休止，但主题旋律仍在回荡，由钢琴充当主要角色，虽然是短暂的四小节但十分巧妙地把主题又引入第二乐段。第二乐段在第一乐段的旋律上充分发展，主题更加明快，二胡旋律松紧相间的节奏音型与钢琴加厚加密的伴奏织体巧妙地结合，把一个十分热闹、欢快的群众歌舞场面表现得十分生动。此段落结束时，钢琴仍再现着这一主题形象，使欢乐的人们久久沉浸在幸福的海洋中。紧接着钢琴通过一系列的变化音型顺畅自然地由D调过渡到C调，并引出华彩段落。这一乐段二胡发挥了它丰富的表现力。
第三部分为第一部分的再现，但是情绪也由第一部分的忧伤变为明朗、向上的情绪，乐曲感情的抒发达到高潮。同时钢琴也由先前的分解和弦进行变成了连续、密集、强烈而富有弹性的十六分音符及六连音、五连音。舒展、明朗的二胡旋律与钢琴装饰性的复调穿插，描绘出一派欣欣向荣和激情向往的美好景象。尾声宽广而自由，情绪也达到至高点，钢琴以沉厚的颤音接双手的八度音程的级进进行，把音乐推向顶峰，一定意义上也回归主题。最后以柱式和弦的自由延长而结束全曲。
这首独具特色的二胡独奏曲、以钢琴伴奏的形式出现，在当时的民族器乐创作中极为少见，但是，钢琴在此曲中所呈现的铺垫和衬托，作用是极大的，效果是极其显著的，也表现出作品中所体现的“中西交融”的创作意图，即借鉴西方音乐形式和创作手法，并将之巧妙地运用于民族音乐中，带动了当时民族器乐创作的发展。